探析丝网版画的语言表现

张小玄

摘 要：丝网版画是一种以漏版印刷的方式创作的现代版画。色彩是丝网版画最突出的特征，它的色彩具有极强的遮盖性和视觉冲击力。丰富多样的材料可以制绘出不同的效果，使画面产生强烈的表现力。丝网版画制作方式不拘一格，途径多种多样。另外，感光制版的应用材料更是丰富。印刷过程也包含很强的创作因素，构成表现力极强的画面。因此丝网版画也成为了一种非常重要的现代绘画方式。文章将针对丝网版画制作过程中色彩的表现与其自身的间接性、偶然性浅谈个人见解。

关键词：丝网版画;色彩表现力;间接性;偶然性

丝网版画的特点来源于画面所使用的材料以及构成画面而使用的技术能力，这使它在艺术表现方面与其他版种有很大的区别，并形成了自己的艺术表现语言。

一、丝网版画的色彩表现力

个人认为色彩与空间的表现构成了丝网版画的主体语言。首先，色彩是丝网版画最突出的特征，它的色彩具有极强的概括性、时代感以及视觉冲击力。而以往我们的写实绘画所表现的色彩特征与丝网版画所呈现的色彩特点是不同的。丝网版画的色彩不同于其他画种的色彩，在印刷时，受力均匀地拉动刮板使得画面效果色彩均匀，这是其他绘画方式无法达到的效果，比如油画要在大面积的画面上呈现均匀的色彩，其难度远大于丝网版画。丝网版还可以根据作者对画面的需求，同一版上放入不同颜色的色料，使其衔接处稍微混合，待拉动刮板后，画面可呈现多色渐变的效果。丝网颜料分为油性色料、水性色料、透明色料、非透明色料，以及发泡油墨、金属墨等表现力丰富的品种。

在色彩方面，丝网版画不仅要有构成画面重要因素的点、线、面之间的组织，还要有色域与色块之间的对比。在丝网版画印刷的套色技术上，色彩的均匀度、饱和度、透明度的把控都需要我们在制作时给予高度重视。不同的色彩对比会带来不同的画面情调境界。对比强烈的补色在视觉上会产生非常鲜明的效果。相反，朴素、单一、稳定的同类色则会在视觉上产生典雅、沉稳的效果。纯度、明度和色相决定了整个画面的基调。红、黄、蓝是原始色相，是色相环里的第一级色相，使用这三色会使画面产生强有力的对比效果。而橙、绿、紫在色相环中属于第二级色相，相比较第一级色相而言，其产生的对比效果会减弱。

为了防止在色彩搭配过程中画面出现花乱的效果，我们要注意色彩分版时先后的顺序不可随意搭配，如先印一版黑色再套一版黄色，其重叠的部分会渗透出第一版的黑色，即使黄色的透明度非常低，还是无法完全遮盖住黑色。但如果第一版印黄色，第二版再套黑色，那么完全可以轻松地遮盖住第一版颜色，如需要保留重叠部分，还可以大大提高黑色的透明度。调兑颜料时大量使用媒介剂，可使第二版印刷后，画面中无重叠黑色部分与有黄色重叠部分的黑色部分产生不同的色彩效果。虽然黄与黑色差极大，但是两版之间重叠部分使得黄与黑产生了桥接关系，因而整个画面的色彩产生了对比又有了呼应。由此可见，在丝网版画制画过程中，分版上色的先后次序与媒介剂使用的量（媒介剂的量控制了分版套色中颜色的透明度，媒介剂使用越多，透明度越高，遮盖性越差）直接影响了整幅画的最终效果。在通过漏印到纸面上的过程中，丝网版画的颜色已经发生了转换，整幅画的色彩关系是通过一版一版的叠加逐渐完成的。

在此次创作的作品《VIRUS II》中，则是先印刷深褐色细胞壁的一版，后遮盖上透明度较高的蓝紫色细胞液一版，从来使整个画面的颜色产生一种关联、融合;如若先印蓝紫色再印透明度较低的深褐色，那么深褐色的细胞壁在整个画面中会显得过于刺眼，与整个淡灰色的画面不协调。在本人作品《VIRUS I》中，最后一版未使用曝光液的印上了透明度极高的底色，其底色正是画面中蓝色与红色调兑而成，最终使画面所有的颜色产生联接关系。

丝网版画自身的色彩优势提高了我们对色彩的认识，也丰富了版画对色彩的运用方式，拓宽了色彩的运用范围，让我们在有限的纸面空间里抒发情感，表达自己的思想观念。丝网版画色彩在处理上要求简约、明快，这些都是需要我们进行系统研究和探讨的。

二、丝网版画的间接性

丝网版画印刷的性质决定了丝网版画的间接性，分版手稿与丝网版制作之间的间接性，丝网版画颜色关系的间接性。丝网版画的主体语言还表现在制版上，感光法优势明显，绘制机理变化多端，能够印制出精细、复杂的图形。但是，制作方式不拘一格，还有手绘制版，手段多样，另外，感光制版应用材料更是丰富。印刷过程也包含很强的创作因素，如套版技法以漏、透、叠、拼等。画面构成表现力极强。

丝网版画通过网目为版基将图像固定，它是一个转印的载体，在印刷中把图形直接漏印在呈印物上，它本身并没有自身材质的鲜明痕迹。它有着底片转印式的无限多样的可能性，使得丝网版画给自身语言的纯化定位带来了困难。但是，絲网版画在成像到印刷的过程中，区别于其他版种最大的不同之处是：在丝网版画制作中，通过版的压痕来形成画面需要的元素，这使丝网版画更富有纯粹性和绘画性。从而让间接性的丝网版画体现出了许多直接性因素，使印刷效果色彩鲜亮，图形平整，印刷过程带来的色彩纯度衰弱微小，还原程度高。

凹版可以以刻针代表，可以较为自由地在铜版或其他金属版上进行刻画，其线条可以表现得非常流利，可长、可短、可粗、可细等;凸版则可以以刀代表，可以用刻刀，如三角刀、圆口刀、斜口刀等在木板上自如挥刻，可急速运刀像笔在纸上绘画一般，也可以轻缓运行，自如地掌握运刀的力度，刻出深浅不一的刀痕;平版画则更具明显的绘画性，它需要一种特制的笔来制版，可以像铅笔一样画出非常细腻的色调。对于三维空间的表现平版最具优势。丝网版画不如绘画般表现得灵活自如，这是因为它的原材料和技术规范决定了它不能在柔软的网版上像绘画那样自如地表现意味，它必须通过原稿到墨稿再到制版印刷这样一个程序来完成一件丝网版画的作品，所以丝网版画也同时存在着间接性。在制版与印刷上，与其他版种截然不同，丝网制版制画是以漏印的方式进行绘画创作的一种技法，在制版和印刷过程中既没有压磨也没有腐蚀所带来的偶然性。但是，丝网版视觉感的优势在于发挥它均匀整齐色面的重叠、渐变，及艳丽的色彩组合所产生的层次丰富、多变透亮的美感。这是由其材质与制作方式上的差异所决定的。因此，丝网版的本体语言与其他版种比较有着质的区别。

三、丝网画的偶然性

在本次创作的过程中，个人发现丝网版画存在其独有的偶然性。从原稿到曝光再到印刷，每一个环节会出现一些细节的流失，同时又会有一些原稿以外偶然性的效果出现。本次丝网版画创作，笔者选择的是250目的尼龙网布。在相同曝光时间的前提下，如果将感光胶刷得很薄，那么印刷到纸面上的效果几乎和原稿图形非常相近，甚至冲水显影的过程中出现胶膜流失现象，留下网目自身的孔点;如果将感光胶刷得较厚，冲洗后还有部分胶膜堵住需要显像处的网目，因此，与原稿相比，印刷后的效果会有很多细小的细节无法显像出来。同时在感光胶烘干的过程中时间不易过长，否则也会出现与感光胶过厚而导致的相同效果。但是烘干时间太短，又会在冲水显像时，容易造成胶膜脱落。个人认为这些制画过程中会出现这些偶然性因素，正是丝网版画的一种独特的语言。在创作《VIRUS I》的过程中，画面中红色的细胞圆点我使用了分版套色的方法，原稿中被我单独分离的每一个小点，在印刷后部分呈现出少许连接，这正是因为不但缩短了曝光的时间，而且只刮了一层的感光胶，于是在冲水显像时，整体网版的图像被我均匀地多冲洗掉很多小网点，最终产生部分细胞之间连接起来的效果。

而在创作《VIRUS II》过程中，则加长了画面中蓝紫色细胞液一版的曝光时间，并且刷了两层感光胶，从而使最终画面细胞液的部分产生偶然断掉的效果。当运用了丝网版画制作过程中的偶然性后，很大地提高了画面中的趣味性。

通过以上论述，个人认为丝网版画的色彩是一个二次创作的色彩，是一种间接性的色彩。我们应该充分利用丝网版画的间接性与偶然性，使丝网版画的制作过程中的每一个环节发挥其存在价值，充分利用二次转换的间接性，创造出效果极其丰富的画面效果。如此，丝网版画才能有足够的动力发展其自身的语言特点。

参考文献：

[1]齐凤阁，罗必武.中国丝网版画回顾与前瞻[M].广州：岭南美术出版社，2005.

作者单位：

南京艺术学院