高中美术教学中学生审美能力和创新能力的培养研究

山东省滨州市邹平县第一中学 夏长叶

目前我国高中美术教育体系中，对学生审美能力与创新能力的重视程度在不断加深，然而这一过程中依旧存在师资水平不足、教材选材陈旧、课时安排紧张、教学方法陈旧等一系列问题，亟待学校与教师加以探讨并解决。

一、高中美术教学中对学生审美能力的培养

（一）调整课时安排，增设或增加美术鉴赏课程

对学生审美能力的培养离不开相应鉴赏课程的补充与支持。为使学生开阔眼界，培养审美意识与鉴赏能力，教师应适当根据教学内容调整教学安排与课时安排，尽量增加课堂鉴赏内容与范围，促进学生对鉴赏与审美产生积极性，从而更好地学习并掌握美术知识。

（二）提升师资水平

教师欲加强对学生审美能力的培养，首先应以自身深厚的学科素养和专业知识为基础，这要求学校和教师自身重视对师资力量与教师素质的建设与培养。学校可加强对教师能力的考核评审，教师群体也应积极致力于审美培养相关研究和教学成果的探讨，同时借助多媒体资源对自身知识加以补充，提升教学水平。

（三）补充或更新教材内容

为使美术教育内容能够及时与当代审美观念与价值体系接轨，教师应自发补充或更新美术教材内容，填补教材对当代艺术知识和审美理论讲解的空白。以人教版教材结构为例，书法、绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺等美术学科分支在教材中均有简略涉及，对古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等艺术风格也均有简要介绍，却缺乏对当代艺术的系统讲解。为将美术教学与学生的生活实际相结合，教师应结合网络资源的补充，对该部分加以介绍，并将相关艺展动态及时传达给学生，以激发学生对美术学科的学习积极性，在生活中提高审美素养水平[1]。

二、高中美术教学中对学生创新能力的培养

（一）培养学生的发散思维能力

美术作为人类文化艺术的重要组成部分，与文学、音乐、舞蹈等艺术表现形式相辅相成，共享创作风格、理念与精髓。教师在教学过程中将各类艺术形式的内容与特点综合起来进行讲解，不仅使知识系统性、关联性更强，也培养了学生的联想与思维发散能力，对于培养创新能力具有重大意义。例如，在学习文艺复兴时期绘画这一部分时，教师应鼓励学生将相应的历史、文学、文化相关背景知识进行综合，结合时代背景进行学习，使学生更好地理解文艺复兴时期人们借助复兴古希腊罗马文化和艺术形式，倡导人性解放和艺术世俗化的整体特点，从而使学生更好地理解文艺复兴艺术创作的整体特点，培养学生的思维发散能力。

（二）创设和谐、开放的课堂情境与气氛

教师在教学过程中，应注意创设和谐、开放的教学情境与课堂气氛，其中包括课堂教学方法的革新和评价机制的相应调整，从而鼓励学生进行创新。在课堂教学中可通过增加课上交流的方式，通过头脑风暴与课堂讨论等拓宽学生的思路。如在进行现代主义绘画部分的讲解时，教师可在使学生了解现代抽象艺术高概括性，对基本意象进行风格化、模糊化、重叠或分解的创作特点之后让学生在课上进行即兴创作（具体形式不加限制，可以是抽象画、几何拼贴等，根据不同学生的美术功底而相异），并针对即兴创作鼓励学生开展讨论，交流灵感，从而在激发了学生的兴趣与积极性的同时，达到拓宽学生思维，训练学生创新能力的目的[2]。

三、结语

为进一步改进、完善高中美术教育内容与体系，使美术教育真正达到提高学生综合素质、素养与增强综合能力的目的，教师应积极加强对学生审美与创新能力的培养，积极改革教学内容与教学方法，提高自身的素质与水平，使高中美术教育符合新时代教育发展的具体需要。