探析高职院校舞蹈人才培养的现状及未来发展

2018-02-23

新教育时代电子杂志(教师版) 2018年40期

（珠海艺术职业学院广东珠海 519090）

与本科类院校所不同的是高职院校对于舞蹈人才的培养更加注重实践和理论的结合。学校鼓励学生去社会上进行实践，例如参加各类舞蹈比赛、学院之间的交流学习等等。实践出真知是经过多年的检验后的真理，在实践中发现问题，积极探究解决问题的方法。充分利用市场资源对于自身的舞蹈功底进行磨炼，在潜移默化中培养提高实践能力。日积月累之后，对于自身所掌握的资源和能力应用自如，并且以此为基础进行创新。采用此种模式对学生进行实践能力与创新能力的培养。[1]

一、高职院校舞蹈专业人才培养现状

1．教育、教学方式老化

自上个世纪八十年代以来，我国就在舞蹈人才培养方面进行不断的完善，培养了一批批技术能力过硬的舞蹈人才。但是以往的教学模式中过于注重对于技术能力方面的培养，培训的舞蹈内容也是过于单一、僵化。传统教学模式的教学内容往往忽视了学生的实践能力的培养和综合素质的提高，虽然扎实的舞蹈功底是一个舞者的基础，但是这并不代表可以忽视其它的一切，这直接导致了高精尖的舞蹈人才的缺失和技术型舞蹈人才的普遍性。现代社会的教育注重学生的全面发展以迎合社会对于全面型人才的需求，舞蹈行业也是如此。掌握多种舞蹈的高素质、综合型人才正是社会所需要的。而这种人才的培养则需要改变已有的程式化的教学模式，注重学生实践能力的培养。这无论是对于提高学生的舞蹈功底以此来提高职业竞争力，还是推动现代经济文化产业的蓬勃发展填补市场需求现代空缺来说无疑是点睛之笔。[2]

2．差异性较大

高职院校的学生的生源地不同导致学生的录取标准有所不同，舞蹈基本功差异巨大。有的学生甚至连最基本的舞蹈基础也没有，升学完全是由于自身的基础条件良好而已。有些学生报考高职院校的舞蹈专业的目标是目前的，所以在之前的准备阶段就在舞蹈方面进行了专门的训练。每天进行规律且专业的训练使得这部分学生在进入学校之前在技能技巧、身体协调以及感觉韵律方面就拥有了一定的基础。而另一部分的学生的专业训练仅仅停留在入门阶段，这部分学生在报考期间采取广撒网多捞鱼的手段在多方面接受了训练，导致在多方面的能力都仅仅停留在初级阶段。高职院校的舞蹈教学课程的制定需要将学生之间的差异进行考虑，提高改变教学措施争取让每位学生在舞蹈教学的课程中切实地学习到知识、提高能力。

3．学习积极性差

舞蹈专业学生的差异性代表一部分学生在进校之前并没有接受专业系统的训练，更多的是进行轻松的文化课的学习。高强度的学习使得部分学生一时间不能够完全接受。寻常的基础训练不能够坚持长期的规律性的学习，容易半途而废。除此之外，还有一部分学生认为取得进入高职院校的资格之后就完成了目标，舞蹈学习的积极性在进入高职院校之后就大打折扣。俗话说台上一分钟，台下十年功，舞蹈综艺节目上每位成员的酷炫的舞蹈都是经过日积月累的刻苦训练得到的。在观众看来的一个简单的舞蹈动作对于舞者来说需要经过反复的刻苦训练，舞者为了一场精彩的舞蹈秀所付出的汗水和努力是我们所不能够想象的。学生们会轻视基础的舞蹈练习，觉得它们low到爆，但是我们需要知道的是就算是世界级的著名舞者也没有放弃过规律的基础舞蹈训练。初始时的舞蹈训练的确有些枯燥乏味，但是因为疲惫、枯燥以及因为比其他的学生突出一些就骄傲自得是永远无法成为一名真正的舞者。[3]

4．专业学习挤占艺术教育空间

众所周知，舞蹈专业的学习需要积年累月的不懈训练和学习，而且舞蹈的学习成果与付出不能够成正比。这就意味着长久的舞蹈学习极有可能没有半分的回报或者回报很小并且很晚。这对于高职院校所被视为的应用型学校培养的技术型人才具有很大的差异，所以舞蹈专业的学生对比高职院校的其他专业毕业后就能够直接上岗就业的学生来说差别是不可忽视的。由于这一点导致很多舞蹈专业的学生都纷纷将目光投向技术性的课程学习当中，真正的舞蹈教学时间严重缩水，甚至许多高职院校的教师也鼓励舞蹈专业的学生将强对于技术课程的学习。无论是主观的对于舞蹈学习的不喜爱，还是由于客观上舞蹈专业就业的压力导致的对于舞蹈学习的看清都对于舞蹈专业学生的学习提出了巨大的挑战。[4]

二、提高高职舞蹈专业教育水平的措施

1．增强师资力量建设

舞蹈专业的学生不应该仅仅停留在舞蹈技能的训练，他们需要对于舞台的灯光、音乐以及化妆等都有一定的了解。一场完善的舞蹈秀需要各个方面的配合，需要与舞蹈所表达的感情基调匹配的精美的妆容、需要适当的音乐以及光线的协调将舞者所要表达的感情营造适当的氛围带动观众的情绪。让学生在学习舞蹈技能的同时鼓励学生对于舞蹈知识进行学习，培养学生的艺术鉴赏能力，更加能够使得学生充分理解舞蹈的寓意。提高艺术鉴赏力的同时，学生更加能够体会舞蹈的精髓，进而在表演过程中能够提高艺术表现力。只有理解了舞蹈的感情的舞者才能够表现出带有感情的舞蹈，才会有舞台感染力，这是单纯的舞蹈技能的熟练所不能够达到的。学院需要根据学校的实际情况去招聘专业的舞蹈教师，根据高职学院学生的实际情况制定教学方案。争取学生在舞蹈学习中领略舞蹈的涵义与魅力。

2．创新教学方法

视觉化的今天，多媒体的技术已经渗透进生活的方方面面，包括教育教学方面。教师需要做的是怎样充分地利用多媒体技术来提高教学质量。教师的教学方法很大程度上会对学生的学习兴趣以及对于舞蹈的热情产生影响，为了提高学生们的学习质量，启发学生的学习热情，教师需要对于自己的教学方法进行适当的调整。例如，为了方便学生能够对于教学内容进行随时的复习和研究，教师可以将自己的教学内容录制下来。还可以将学生的练习拍下视频，以便学生可以更加了解在外人看来自己的舞蹈是怎样的，充分了解自己的缺点，激发学生的斗志。除此之外，教师可以建立一个微信公众号发布一些与舞蹈相关的内容，对学生进行舞蹈知识的补充，还可以在其中向学生推荐优秀的舞蹈视频激发学生对于舞蹈的热爱之情。

3．培养学生的学习兴趣

经过多方面的评比，我们一直认为最好的教师是兴趣。学生对于一件事情的热爱是支撑他们进行艰苦学习的不竭动力。因此为了提高教学质量，教师需要采取相应的措施来吸引学生对于舞蹈的关注。高职院校本身的教育学年就只有三年的时间，再加上学生的舞蹈基础普遍较低以及教学内容需要大量的体力消耗，致使学生对于舞蹈课程望而却步产生厌学的情绪。教师可以适当的增添教材之外的舞蹈来激发学生的学习兴趣，例如教师可以将时下最流行的歌曲当做背景音乐进行舞蹈的编排并且鼓励学生进行舞蹈的创作。除此之外，教师可以教授一些别的舞种来带动课堂的氛围。例如当下因为这就是街舞的综艺节目而刮起的一股街舞热，教师可以鼓励学生进行街舞的团队学习，不仅激发学生的学习兴趣，还培养了学生之间的默契程度。

三、舞蹈专业未来发展的新思路

职院校需要采取有效的措施及时解决，能保证高职舞蹈专业教育工作的顺利实行。提高舞路教学的质量和教学水平，促生高职舞路专业教育的末来发展。在高职年蹈专业的教育过程中，为了实现促进来来的良好发展，高职院校可以建立特色课程体系，创新教学思想和教学方法，结合人们不断增长的舞蹈人才需求，制定科学的舞蹈教育计划，实现对学生舞蹈能力和舞蹈水平的培养。高职的教育性质还是应用型的学校，舞蹈专业的课程的主要目的应该是构建学生的职业能力。当然学校也应该尊重学生的主体意识将真正想在舞蹈上有所精进的学生进行舞蹈课程的增多，对于学生进行分层式到学习。