在充分聆听中学会欣赏

（湖北省孝感市文昌中学 湖北孝感 432000）

音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依靠于听觉。听，是音乐艺术的最基本的特征，而音乐欣赏主要以听觉感知为途径，以审美为主线，扩大学生的音乐视野，提高学生的感受力、想象力、理解力和鉴赏力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，让学生逐步将学到的知识技能上升为理论认识，能准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容，评价音乐内容和形式中所反映的真善美与假丑恶，从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活。

现今的中学音乐课本中，音乐欣赏所占比例明显增大。因此，初中的音乐欣赏课对教师而言，犹为重要。如何上好初中的音乐欣赏课呢？笔者认为，一方面是教师自身的音乐素养；另一方面是如何引导学生正确而充分的聆听音乐，体验音乐，使学生自主的从音乐中进行探索和想象。

一、教师自身的音乐素养方面

教学效果在很大程度上取决于教师——对教材深入的挖掘和理解能力，还有教师自身的人格魅力、文化底蕴、审美积淀和教学技巧等等。可以说教师的素质是决定音乐课究竟是只浮于表面还是直达到内在的关键。教师要充分意识到提高自身素质的重要性，读懂新课程标准的精髓，把握音乐审美的规律，学习教育学的相关知识，运用现代化的教育理论指导教学，提高自身的教学能力，这样才能够轻松地掌控课堂教学。

在音乐欣赏教学中，教师的角色就是引导者。既然是引导，必然要思路广泛、正确，对作品有准确的理解和把握。要做到这点，在上欣赏课之前教师应做好充分的准备，熟悉作品，分析研究作品的内容、形式、风格特点，了解乐曲的结构、主题旋律、曲式、表现手法等。

二、教师如何正确的引导学生欣赏音乐，体验音乐

“以听为中心”是音乐教育所遵循的最基本原则，只有在聆听中才能发展学生的音乐听觉。因此，培养学生听辨能力的关键是在于多听，给学生制造“磨”耳朵的氛围和环境。

1．整体聆听，初步感知

整体聆听是欣赏教学的一个重要的前提。每一首作品都是一个独立的个体，它表现了一个完整的音乐形象。通过整体聆听，就能使学生对作品的风格、节奏、旋律、情绪、速度、力度等音乐要素有了一个全面的感知，这是为了更深入理解音乐作品做好铺垫。整体聆听能够有效地建立起学生对曲子的整体印象与框架，为学生能够进一步赏析音乐奠定了基础。例如在欣赏影视音乐《辛德勒的名单》时，先让学生完整地聆听，初步感知音乐的情绪，再来仔细分析为什么会有这样的情绪效果。从乐曲中旋律的走向，主题音乐的出现，出现了几次，每一次音区上的变化，以及主奏乐器的音色特点上去分析。虽然乐曲的主奏乐器是小提琴，但是小提琴在三次不同的音区，用三次不同的音色，表达出了三种不同的情绪特点。第一次是中低音区，旋律低回曲折、如泣如诉，第二次高八度反复，哀而不伤，充满了省思和缅怀，第三次在低音区倾诉，表现人们内心的痛苦、奋争与期盼。

2．主题聆听，把握核心

主题旋律是音乐的核心和精华，是乐曲结构与发展的基本要素。演唱并熟记主题音乐能够让学生更加深刻地领会到音乐的发展与变化，并能锻炼学生对音乐的记忆力。在聆听中可运用多种方式或途径来演绎音乐的主题旋律，例如：视谱、哼唱、对比、舞蹈、划拍等，非常有效地加深了对主题的印象，为学生深度感悟音乐内涵，把握音乐的灵魂提供了厚实的基础。例如通过欣赏莫扎特《G大调弦乐小夜曲》，知道乐曲是由四个主题旋律组成的，针对每一个主题进行有效的聆听和设计。第一主题强而有力，用“beng”来短促发音，引导学生快速的找到力度的感觉；第二主题连贯而柔美，引导学生声音集中，唱到眉心，正确找到声音位置的感觉，第三主题灵动，让男、女生用舞蹈的方式感受作曲家的创作特点，第四主题欢快活泼，用拍掌的方式和老师互动，让学生真正融入到乐曲中去。不同方式的参与体验，让学生深入的感受乐曲、理解乐曲的内涵。

3．反复聆听，感受体验

首先，对同一首作品要反复地听，只有在多次聆听之后才能为我们的听觉所把握。但是，虽然是反复聆听，一定要运用多种手段、多种方法，通过有效的活动，不仅“听”，还要思考、辨别。比如，带着不同的问题聆听音乐，每一遍有不同的目的和关注点，从关注音乐的情绪再到关注节奏的特点、关注旋律的走向、关注乐曲的结构等等。循序渐进地去引导学生从对乐曲的陌生到了解、再到熟悉、最后到喜爱和牢记，随着层层深入和递进，每一次听辨都起到加深感受的作用。教师可采用最简单、最直接、最纯朴的教学手段，“哼唱旋律”、“拍手”、“舞蹈表现”、“画图谱”、“用手指判断乐句”等等活动紧紧围绕音乐本体，有效地帮助学生仔细地聆听音乐，关注音乐，真正沉浸在音乐中。

4．对比聆听，深刻理解

要加深学生对作品的理解，对比欣赏起着至关重要的作用。旋律情绪的比较、节奏的比较、速度的比较能使学生更加容易理解作品本身，内心感受也会更深刻。在《G大调弦乐小夜曲》的一、二主题旋律欣赏中，就可以运用比较聆听的方法，引导学生对两大主题进行深入的剖析，一刚一柔、一断一连的两个主题，表现了不同的旋律特点，再将两条主题分给男女生分别演唱，可以亲身体会音乐的风格，最后将两个主题巧妙的融合在一起，形成二声部合唱，通过他们的亲身体验和聆听，加深了对作品的理解。

美国作曲家艾伦·科普兰说：“如果你想要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐”。在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于聆听，初听、复听、细听、精听，只有在反复的聆听过程中，才能理解作品的含义，体会作曲家的意图，只有这样学生才能在听中有所感，感中有所悟，悟中有所乐。