论龚贤的绘画艺术风格

侯琳琳

（云南大学艺术与设计学院 云南昆明 650000）

明末清初，社会格局动荡不安，内外交困，此时民不聊生，生灵涂炭。在这样战乱的年代，本是生于官宦之家的龚贤因家道中落，落得一生穷困潦倒不堪。早年丧妻，后有幸再遇良人，喜得一双儿女，承欢膝下，使龚贤不再孤苦一人。知命之年，龚贤再次回到了自己的家乡，看着战乱洗劫后的家乡呈现出一幅惨景，不忍看到自己的国家这幅惨景的龚贤，几经搬迁，定居在了“半亩园”，与金陵画家高岑、樊圻、邹喆、吴宏等切磋画艺并专心于绘事。暮年，继妻及其他亲人相继离世，内心深处遭受了巨大的打击，他将内心的悲痛与愁苦，寄托在山水画创作之中，以这种方法来宣泄自己内心深处的孤寂与悲愤。这样坎坷的经历，使得龚贤有了独特的心境，从而形成了属于自己的艺术特色。

龚贤在创作之时，并不是说完全舍弃了传统笔墨，而是在传承传统笔墨之时他更注重师法造化。所以在这一方面，不能说龚贤师承于谁，他的创作不仅吸收了五代董源、巨然的技法，还融入了宋初北方画派李成、范宽等人的笔墨，再参照二米、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时自己深入自然，观察自然，把自己的感悟融入到自己的创作之中，形成了醇厚中又不失秀美的积墨法。但如果你细细品读龚贤的画作，你会发现他不同于董、巨等人之处，他有他自己的表达，我想这多半是和他的经历有关吧。

40岁之前的龚贤，也有过一段平静安逸的生活，所以当时的作品抒发的情绪是宁静平和的，你能从他的作品中读出他对大自然里的一草一木的热爱，你能品读出来画面中的线条参差披拂，一草一木宁静深远，风一吹，你似乎就能听到树叶随风在轻轻摆动，发出沙沙的声响，隐藏在树木之中的人家，若隐若现，充满了神敏感。龚贤虽然在学习董、巨浓墨或者淡漠的皴擦，但是在董、巨皴擦技法上，龚贤加入了自己的见解，他吸收的，是对山水画意境的表现，所以在龚贤的早期画作中，比董、巨的山水画意境更为深远、宁静、淡薄。此时的龚贤还是处于“白龚”时期。“白龚”时期的山水意境空灵、淡远，画面多以线条勾勒为主，再以淡墨略微皴染。其画中枯笔、简单的勾勒，线条精炼，笔意泼辣老练。虽看似简单，但是仔细品来，但笔墨层次丰富，唯有的几处浓墨与全篇淡墨遥相呼应给人以简淡清逸的感受。总体来看这个时期的山水画作品，简易流畅又不失圆润苍劲。

40岁以后，亲人的相继离世，再加上生活上的窘困，生不逢时，龚贤把自己心中无法排除的苦闷、孤独，全都在他的山水墨作品中发泄了出来。这个时期，就是人们常说的“黑龚”时期。这个时期的作品苍郁混沌，墨色厚重，画中的每一笔，仿佛都像是在诉说龚贤心中无法排除的苦闷。仿佛能听到他内心压抑的声音。那一笔笔的皴擦点染，层层积墨，都倾诉着龚贤的心事。这个时期的作品，构图饱满，笔墨浑然，富有韵律。笔墨所到之处，能够从浓到淡，层层积染，浓黑透亮，墨色虽然厚重，但不是死黑一片，简繁相间，极具富有层次。从而做到了笔墨秩序井然。

不管是“白龚”还是“黑龚”时期，龚贤用笔深邃古苍，苍劲有力，枯笔与湿笔共用。龚贤在用笔上主张"欲秀而老"，秀而老就是线条，走笔精确、简练而流畅富有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道:"铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁"，这句话精确的概括出了龚贤用笔的艺术特色。在龚贤的画作中，虽使用的不是泼墨法，但却能呈现出烟波浩渺的效果，这都是因龚贤以层层积墨，一遍又一遍的反复皴擦而成。其画中的山石树木，苍劲古厚，大都也是因反复皴擦积染的效果，虽墨色浓重，但仔细品来仍有明暗、墨色深浅等细微变化，极具层次感。他以干笔作墨骨，再用浓、淡墨层层皴染，又不失水润之气，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面不但有厚重之感，又不失水润之味。这种画法适于表现江南水乡湿意浓重的山水景色，同时我们在品读贡献画作之时，也能读出一种深郁静穆的格调。

石涛曾说过“笔墨当随时代”，而龚贤的笔墨技法，极具研究意义。龚贤的积墨法巧妙之处就在于，能够在一遍遍地皴擦点染中营造出层次丰富的墨韵，可以说，在以后水墨大家中，能够把他的积墨法熟练运用的人不多，更不要说对积墨法进行的再创造的人，更是甚微。倒是去他已远的20世纪的两位画家——黄宾虹、李可染，不但发现了龚贤积墨法的领异标新，并加以自己的理解与创造，使之成为自己的笔墨技法，能够让它更好的发展下去，成为活着的笔墨传统。

黄宾虹对龚贤积墨法的认识也是有着独特的见解，他说：“有条不紊，墨法浓淡合度，矩矱森严，极合揣摩之作。”他对龚贤积墨法的学习，在用笔和用墨两方面进行了丰富和补充，再加上他对其他画家优秀之处的学习与兼容，形成了属于自己的“五笔七墨”的绘画语言。李可染的出现为中国山水画的下一步走向树立了新的方向，他的成功之处已然不同于其师黄宾虹，他接受西方绘画思想，思维更加活跃，眼界更加开阔，更加注重自然的特质，走进自然，为中国山水画由摹拟、写心向写实、写生转化的进程中，做出了巨大的贡献。李可染对传统绘画进行了的认真反思，他对山水画的创作有了新的认识，包括对龚贤的积墨法，他也进行了再创造。他认为不能只是停留在传笔墨之上，应该结合西方写实绘画思想，取其长处，推进了绘画的现代化变革的进程。

现在社会经济、文化都在迅猛发展，中国水墨也应该以更加多元化的艺术身份去参与全球当代艺术市场，使自己能够更加融洽的融入全球化的艺术市场，使其有更好的发展。