浅析女性绘画的表现手法及特点

胡 芮

（云南大学 云南昆明 650091）

提及女性绘画的发展那必定提起女性主义艺术史，它经历了整整30年，从男权主义的社会结构对两性的不平等到采用心理分析、社会学、马克思主义剖析女性主义这样一个过程，走到今天绝不是轻松偶然的。那么社会背景、政治、思想会对女性艺术家的绘画创作带来正面的冲击和潜移默化的影响。比如，在父权社会时期，女性艺术家是受到“社会的强制”的。以艺术教育为例，学院人体课程制度中体现了对两性的不平：女大学生是不能参与身体写生课程的。这也就限制了女性艺术家对创作题材选择的问题，所以当时的女性艺术家绘画的题材多为风景、静物。当然在色彩的运用上，女性艺术家便更不能够“为所欲为”了。但随着时代的更变，政治、思想、社会结构的进步，女性艺术家的创作便更为自由。例如中国当代女性艺术家喻红，她的作品中特意强调女性性别的力量，以女性的独特视角观察社会，表达自我。

女性艺术家在题材的选择上也是有一定倾向性的。女性更愿意对自然、生命进行阐述描绘。女性对待孕育到死亡的这个过程，有着敏感细腻的体会和观察，因为女性必须经历孕育生命和生理周期这样一个经验，比起男性，她们更具有亲近自然和生命的条件。她们对待爱，对待情感，对待生命，对待出现在肉眼里的万事万物都是如此地有感触。例如当代云南女画家陈玲洁，她的绘画作品《农事诗》系列，就算不听这个艺术家的讲述只单看画面本身，你都可以强烈地感受到陈玲洁对土地，对自然的那一份浓烈的挚爱。她用鲜明的色彩，流动的笔触，描绘出万物生长的模样。陈玲洁说：“万物生长皆有灵性，生命为此驾驭坚强与脆弱，新生与枯老，任由自在的生命征途。万物，总是于适宜的时间，出现于适宜自己的土地。”陈玲洁的画面让人感受到似乎每一根稻草、一片叶子、一片花瓣都有了旺盛的生命力，那种力量直戳内心，让你不经感叹大自然的力量。再举个例子，喻红是典型的用绘画作品来诠释生命的当代女画家，她的作品《玩具系列》、《目击成长》都说明了她对生命延续的重视。女性艺术家门们关注生命，关注自然，她们把自己与生命自然混为一体，切身感受体会，才能在画面中赋予生命及其自然新的意义。

与男性相比，女性艺术家更为注重自身的情感表达。她们可能极少数地会去对社会、政治、历史等服务，她们对自身的情绪、生活、心理、生理、状态、扮演角色更为在意。也许是因为随着时代的发展女性地位的变化，更让女性艺术家们更注重自我。当然以身俱来的细腻、敏感、多疑等天性也造就了女性对自身的关注。例如，墨西哥画家弗里达·卡洛，她的绘画作品具有很强的自述性。她以自己为主题，自己的经历为线索，赋予绘画属于她自己的烙印。弗里达她用自己画写自传，传达自我，描述自我。她坎坷的人生经历使她不停地创作。她经历了三次流产，三十二次手术，最后瘫痪依靠麻醉剂勉强活着。她的自画像总会给人一种无处可逃的压迫感，浓郁的眉毛下直视的双眸，似乎看透你我人生，又似乎看透你我内心。弗里达自称“我今生遇到两个意外，一个是被电车撞到，一个是迭戈。”她用绘画讲述自己，传达内心的每一份痛苦、孤寂、绝望。她在作画时，也许并非是想成名或是让后人铭记，可能也就是单纯的传达自我而已。

在绘画创作过程中，色彩的运用是女性艺术家重要的载体之一。如果说女性艺术家比男性艺术家占优势的地方我认为便是女性对色彩的敏感和认知度了。女性艺术家很会利用色彩来营造出某种画面氛围，她们认为色彩是感性的工具，认为色彩具有生命力，可以利用色彩去表达自我所想，更为直接地去表达某种感情。她们知道利用好自己天生的优势（对色彩的铭感度）来达到画面的美感。以申玲为例，她擅长运用强烈的、纯粹的色彩来表现人体的热烈和人心的愉悦。她的色彩从无掩饰之感，给观看者一种强烈直观感。不管是人体还是鲜花，都是如此炙热的活着，不仅让人感受到画面中的象形活着，而且还能让观看者感受到自己在炙热地活着，这便是申玲的色彩魅力所在。

在艺术的舞台上，女性艺术家始终能够保持初心地站在这里，实属不易。她们不但有着与男性一样的艺术追求，一样的热情，一样的态度，而且更带着男性艺术家不同的属于女性独特的魅力，正是这种属于她们自己的这份“独特”，才能够造就出属于她们独特的艺术风格。我们生活在一个精神化与物质化共存的的社会，女性艺术家必然会遇到新的挑战，但相信女性艺术家们能够利用好自己天生的优势去挖掘出现代社会缺失的“爱”与“感动”，甚至能够找回社会上正在缺失的细腻的温情。能让在这个快节奏的生活中社会里，找回瞬间的感动让我们泪流满面或是豁然开朗。不得不承认，女性艺术家门正在潜移默化地给艺术这个范畴注入新的内容和生气，也希望在这同时，她们能够保持那份美好与纯粹，艺术的舞台上一直需要她们，以前是，现在是，未来更是。