探究在国画教学中如何培养学生的审美情趣与鉴赏力

（闽江师范高等专科学校福州教育研究院 福建福州 350001）

引言

作为美术领域独特的民族表达，中国画是中华民族引以为傲的艺术瑰宝。它具有数千年的悠久历史，是中国文化，哲学，审美情趣和智慧的完美结合。因此，在中小学合理安排，有效组织开展中国画教学，具有不可替代性和重要性。下面我将简要介绍一下我对中国画教学意义和方法以及探究如何在国画教学中培养学生的审美情趣与鉴赏力。[1]

一、国画教学的意义

1．培养学生的“意象”思维

中国画作为民族艺术与中华文明的形成和发展密不可分。“形象”思维是中华民族通过长期思考和实践创造出来，认识世界，创造文明的一种认知和方法论。写意画以“意象”的方式表达客观事物，实现自然物在艺术创作中的超越，实现一种主观情感。它不是对客观事物的冷漠和否定，而是对客观事物本质的深刻把握。它有自己的审美理想和表达，是传统绘画的精髓。可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现。以“写意”为目的的中国画是基于“上帝”和“沙”的原则。它不注重物体的明暗体积，不追求物体的现实关系，而是建立“墨线”-- 这个古老而简单的“形象”符号，并赋予其更丰富的情感内涵，从形式到本质，形成中国画与西方绘画的差异。不同的思维方式创造了不同的艺术表现形式;受特定思维影响的中国画的“写意”风格是中华民族理想，抱负和“民族精神”的真实写照。在长期发展中，写意与主客观相结合，在客观世界的再现与主观世界的表现相结合中形成了一种独特的方式。主观世界的表现已成为主导方面，画家用“写意”来主宰“移民”。石涛说过：“画者从于心者也。画中的客观对象已经通过画家心灵的灵魂，注入了自己的感受，不同的人感受到不同。 通过学习徒手画，学生在“意象”思维中的锻炼是显而易见的。[2]

2．培养学生的“写意”造型观

中国画在表达形象和反映生活方面有自己的理解和方法。中国画家并没有使用现实的方法来完善和总结生命的物理形象。它是图像的一般性和类型，通过“意图”和形象的魅力揭示其本质特征：在表达作品的思想内容时，强调细微之处，强调内涵，曲折和抒情。那么，中国画的审美意识的物化形式有哪些特点呢？简单说来，就是“写意”。在中国的毛笔和墨水实践中，墨水的混合，干湿浓淡，它构成了一个水墨的世界，这使得学生在这种墨水和毛笔交融的变化中有无尽的乐趣。这对学生既有美好的启蒙，有情调的培养，也有中国绘画技法的训练。中国画教学主要是指导学生的“形象”思维和“写意”建模。因此，在中国画的具体教学活动中，正确引导和培养学生的“形象”思维，使学生掌握“写意”的概念。为了指导技术和控制技术，可以正确实现中国画教学的目的。

3．提高学生的修养和内涵

长期以来，中国画家都愿意在画作中写诗和盖印，以便将诗歌，书法，绘画和印章融为一体。中国传统绘画大师几乎都是书法家和诗歌作家。郭熙说“诗是无形画，画是有形诗”它不仅说明了诗歌和绘画的不同特质，也解释了诗歌和绘画的身份。近代以来，齐白石说，中国画是“喜欢喜欢的人”。 文学艺术家的主观感受，审美趣味和思想倾向之间似乎有很大的关系。从艺术形式来看，它主要体现在绘画上诗歌、书法和绘画的完美结合。在审美方面，它吸收了文学创作和文学理论中丰富的营养。历代的中国画家都写了很多非常丰富的绘画理论，在世界美学和艺术领域具有重要的价值。在中国画史上，有“深山藏古寺”和“野渡无人舟自横”、“蛙声十里出山泉”之类的故事。中国画讲究平面化，传统文人画“诗中有画，画中有诗”是其主要特征，如王维的诗“山居秋暝”，不仅是时间是秋天的傍晚，忏悔的地方是一片空旷的山林。仿佛听到泉水流过石头的鼾声，这是一幅清新而美丽的山水画。中国画的风格经常通过改变客观事物的原始艺术状态，即意象，来表达艺术家在更高审美层面感受的真实和情感真理。 学生在不断学习中将逐步提高自我修养和内涵。[3]

二、审美情趣与鉴赏力的培养方式

1．在欣赏中培养学生的审美情趣与鉴赏力

在中国画教学过程中，引导学生欣赏中国传统绘画，同时研究中国画的表现形式和审美趣味。让学生自然地感受到中国画中的一些绘画知识，例如： 虚实相生、以形传神以及意境等。在引导学生欣赏八大山人的“荷石水禽图”时，让学生感受到画面鸟石的造型和意境。另外，在引导学生欣赏徐悲鸿的“八骏图”时，那奔腾的骏马激发中国人民的奋发自强、勇往直前的大无畏精神。徐悲鸿的“愚公移山”象征着中华民族不屈的精神。从构图中，我找到了虚拟和真实的绘画技法，然后向学生介绍了一些绘画的相关背景。作者正在经历国恨家仇，借助绘画来托物寄情。从而形成了自己独特的绘画风格。让学生从绘画中感受到，作者内心的孤独和非凡，不仅是学生理解绘画意义所必需的。也使学生和作者在情感上产生共鸣，从而提高了学生的审美情趣。在对中国画的绘画的解释中，“暗藏”的技巧应该通过举例相应的绘画来加深学生的感情。例如，齐白石的虾，画得很好，它们与“暗藏”不可分割。主要表现是画面并没有画水纹，但也有水的感觉。从而提高学生对知识的理解程度。在课堂上，有必要营造良好的课堂氛围，使整个教室环境具有艺术吸引力。绘画不是一门孤立的艺术。例如，当你欣赏中国山水画和花鸟画时，你可以用一些古筝曲。增加课堂教学的情绪，并添加一些古诗来解释。体现出诗中有画、画中有诗的境界。让学生感受到灵魂的美丽，增加学生学习的积极性，并形成良好的学习氛围。

2．在绘画技法练习中培养学生的审美情趣以及鉴赏力

在绘画技法的实践中，学生将学习各种方法，如笔法，墨法，水破墨和色破墨等方法。让学生了解可以通过各种绘画方法来实现的审美境界。首先是笔法：让学生了解笔的作用和笔的力量。在墨水方法的基础上，学生们解释了各种墨水方法，如泼墨，破墨和积墨，使学生学会合理使用墨水，然后创作生动形象的作品。 还有水法：对水有严格的要求。因为中国画也被称为水墨画，在画中，水和墨，而最能反映水技术的是泼墨。你可以通过画莲花来练习水墨画。需要在平时的练习中自己去体会。最后，颜色方法，大多数中国画主要是墨水，颜色只是一种辅助，虽然颜色不是很多，但并不意味着颜色不重视。色彩在表现中国画的主题、情感时依然起着很重要的作用。在给学生一个线条解释时，主要强调线条的表现力，这样学生可以在绘画过程中尽可能多地表达线条的情感。绘制线条时，您可以通过墨的干湿浓淡及线条粗细快慢的变化来表达审美价值和情感变化。加强学生对书法与绘画之间关系的正确理解，了解其本质。绘画，印章、诗歌和书法可以联系在一起，让学生将这四种艺术联系起来进行绘画的学习。教师以一种容易让学生接受的方式学习技巧。提高学生的学习兴趣，积极参与技术见解的交流，从而提高他们的绘画能力。 通过组织学生参加一些绘画展览，拓宽学生的视野，提高学生的绘画素养。增加学习中国画的兴趣，让中国画的学习真正成为一种享受美的方式。 学生受到老师的启发，可以提高自己感知艺术的能力，并发现作品中与作者产生共鸣的一些情感。 也可以邀请一些优秀的中国画画家给予学生指导，让学生能够感受到不同的绘画方法和绘画思维。增强学生学习中国画的信念，主动开展中国画研究，最终提高审美情趣和欣赏能力。

3．引导学生观察生活提高审美情趣与鉴赏力

教师在课堂上对中国画的基本教学不能只停留在课堂上，艺术来源于生活而高于生活，它需要与现实生活相结合，引导学生善于观察生活，感受生活。当齐白石画虾时，为了表现出虾的精神，他仔细地观察虾的形状，运动过程和虾的数量。坚持写生。所以其笔下虾达到了形神兼备的境界。同样，当徐悲鸿画马时，他还对马进行了详细的观察，专门研究了马的解剖结构。 熟悉马的肌肉和骨骼，最后画出的马不仅有形状，更有其神，而且也将自己忧国忧民的情绪表达出来。因此，在教授中国画时，教师需要引导学生观察生活中的一些现象和细节，并从生活中寻找一些绘画材料和灵感。培养学生的审美情趣和欣赏能力，增强学生对中国画的热爱。[4]

4．鼓励学生多去进行实践

学生掌握了一定的绘画基础后，将引导学生进行相关练习，使学生能够灵活运用课堂上学到的一些技术知识。理论与实践相结合，增强了学生对知识的理解，加深了学生的记忆。可以经常举办书画展，任务驱动，增强自信。同时，通过绘画实践，使学生在学习中发现自己的缺点，积极寻找问题的根源，从而改善学习方式。通过评估学生的作品，教师还可以了解学生对技术的掌握程度。找到指导的重点，以更好地提高学生的绘画能力。

结语

中国画具有丰富的文化底蕴，民族特色十分明显，从绘画材料和工具到绘画题材和绘画技法。他们比其他绘画更注重绘画的魅力，更注重情感情绪的表达。中国有许多传统绘画，如风景，花鸟，人物等。当艺术家创作时，他不仅展示了创新技术，还拥有自己的品味。因此，在中国画教学中，教师不仅要注重学生的技能训练，还要注重审美情趣和鉴赏力的培养。