浅谈莫扎特艺术歌曲

王 真

（山东威海职业学院 山东威海 264200）

奥地利作曲家莫扎特（w.A.Mozart，1756—1791）是维也纳古典乐派的代表人物，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，作为欧州音乐发展史中罕见的天才作曲家，他在短短的一生中创作了数量惊人的作品，其内容涉及歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁等多个领域，为人类留下了大量宝贵的文化经典。下面我主要从艺术演唱风格、对语言、对气息的运用和控制以及对乐句和读词的处理等几个方面谈一下莫扎特艺术歌曲。

莫扎特在整个创作生涯中，最为值得称赞的是在交响曲、协奏曲、歌剧等方面的艺术创作，但是他的艺术歌曲的创作也是不容忽视的。莫扎特对艺术风格的把握享誉世界，歌曲具有多种类型和风格，在演唱莫扎特风格的歌曲时，我们应对其曲风进行深刻的了解。阿尔弗雷德•爱因斯坦曾写到：“莫扎特自己丝毫没有看重他这些歌曲的价值，它们是副产品，是从他放着歌剧和器乐作品的桌上落下的碎屑而已”。所以我们尽可能对不同风格、类型的歌曲把握好，而不是单纯掌握整体性特征。阿尔弗雷德•爱因斯坦的比喻非常贴切，然而这个比喻并不意味着这些作品就无足轻重，从其艺术价值来看，它们在德国艺术歌曲的发展史上有着承前启后的重要地位，预示了后世以舒伯特为代表的德奥艺术歌曲的发展和繁荣。

莫扎特他在短短的一生中创作了数量惊人的作品，莫扎特写的内容涉及歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁等多个领域，为人类留下了大量宝贵的文化经典。莫扎特音乐的特点是对称、均衡。可莫扎特未见得肯就范，从18岁写的歌剧《假园丁》第一幕中桑德里娜哭诉的七个小节的乐句，到他最后一首器乐曲那环环相扣的交迭句法，一生创作中不对称之美屡见不鲜。而且对于众多声乐学习者来说，演唱这些小巧的艺术歌曲作品不仅有助于训练其演唱技巧、了解莫扎特独特的音乐风格，更能为他们以后演唱和驾驭莫扎特其他声乐作品（歌剧、音乐会咏叹调等）打下良好的基础。

莫扎特的曲风形式多样，所以更要要求演唱者深刻了解作品要诠释的内容及意义、了解莫扎特的创作背景和细致性分析音与律动的实际走向。这样一来，才能更好的演绎每一首作品，将莫扎特的风格淋漓尽致地展现出来。莫扎特的音乐具有多样化的创作风格，《亲切的平静》是一首用意大利文写成的是一首精致而典雅的小歌。歌词一共只有四句，内容是赞美内心的平静和幸福的爱。莫扎特将它很多次来反复，以多样变化的旋律写成了一个三段式，充满了均衡的美感，在小广板的速度下，旋律显得流畅而优美，情感自然而真挚，使人感到和谐、光明和生活的美好。这首莫扎特艺术歌曲还是相当具有显著的意大利歌曲特征，演唱时不用太多力量与速度，不需要华丽的歌唱延长技巧。在具体的演唱过程当中，与古典风格的歌曲相似，采用从容、优雅的演唱方式，这便要求演唱者的声音优美和连贯，气息要张弛有度，并且流动性强。《亲切的平静》充满着古典气派、优雅而从容的歌曲深受女歌者们的喜爱，所以经常会在音乐会上演唱这首艺术歌曲。莫扎特在22岁时创作了《见异思迁的鸟》和《我走进树林》两首歌剧咏叹风格调的艺术歌曲，这两首艺术作品是莫扎特为一位年轻的歌唱家奥古斯塔而作的，风格具有当时的巴黎咏叹调的风味。莫扎特的歌曲创作几乎贯穿了他的整个创作生涯，并且有很多优秀之作，例如《紫罗兰》《黄昏有感》和《渴望春天》等等。比如《在寂静的树林里》时，在这里值得注意的是多变的和声、力量的对比以及速度的变化等方面，这首歌具有浓厚的悲情色调，向我们表达的是少年因为爱，内心深处而漫出的深刻情感，小咏叹调风格将这种爱而不得的心情展现得淋漓尽致。想要唱好莫扎特艺术歌曲，除了要选择合适的作品外，还要更深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，没有艺术修养作底蕴，充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践，建立良好的表现能力和适度的表现欲，具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力，有对作品比较丰富的形象思维，有表演意识和创造能力，有适应舞台和观众的能力。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐的热爱，才能收获到艺术歌曲最深厚的美，同时，还要尽力融入作品，解放天性、展开想象、进入角色、把握好对每一首艺术作品的演唱力度，最后对作品还需要反复的锤炼，做到精益求精和烂熟于心，并且还要内化为自己内在的艺术素质和艺术素养。所以这也体现出来了演唱艺术歌曲是对演唱者的综合能力的一个全面检查。

在对莫扎特艺术作品语言的处理上，在艺术歌曲中歌唱语言还是属于最为重要的环节，是艺术表现形式的一个灵魂和核心。莫扎特的作品涉及法语、意大利语和德语三种语言，大部分作品都是用德语来表示的，只有两首法语歌曲、一首意大利语歌曲。因为语言的不相同，所以发音特点也不一样，各有所异，所以，这便要求演唱者具有规范的和标准的发音表达方式，还应该对不同的语言的演唱特点进行了解，并且加以掌握。

学习掌握不同国家的语言特点及相关语言结构的规则，还要通过坚持不懈地练习和增强语感，以便于更好地演绎莫扎特的歌唱作品。意大利语和其他几种语言相比，发音方式比较单纯单一，所以这便要求每一个音都要明朗、饱满和吐字清晰，意大利语的五个元音的发音模式是固定的，直接和辅音进行拼读即可。相比之下，德语的发音相对较为复杂，德语的发音也具有一定的要求及规则，如果练习的次数多了，我们同样也可以熟练的掌握德语发音技巧。德语的语言特色是演唱者高度注意的问题。法语的语言结构变化方式相比意大利语和德语是比较多的，并且极为复杂，相对其两种语言，难以掌握。然而，法语具有的语言特色高贵、典雅，法语的鼻音比较重，属于法语演唱的最大特色。所以当我们采用法语来演唱歌曲时，为了确保艺术歌曲的连贯性以及美感，要求语言变化处理快，还需要对其进行专业性处理，所以，我们整首作品不能全部采用法语的重鼻音方式演唱艺术歌曲。

在18世纪中期，人们对艺术追求的方式和需求都比较模糊。在这个阶段，人们比较喜欢甜美的、干净的和柔和的声音。另外，因为宗教带给人们的巨大影响，宗教歌曲具有单纯和协和的情感。所以莫扎特歌曲在这个时期形成，在巧妙的音色把握、在适当的音量控制以及纯净柔美的音色为莫扎特艺术作品都增添了浓厚的色彩。

莫扎特音乐作品的风格特点主要还是以典雅和优美为主。歌曲充满了变化、彰显出生活的动人色彩，并且音乐旋律流畅、优美。在创作过程中，莫扎特认为装饰音是极为重要的，莫扎特认为装饰音可以彰显歌曲的优美旋律线条，以及典雅和浪漫的艺术情怀。在演唱莫扎特创作的作品时，需要演唱者用不同的音色来表达出对作品的情感，更要求声音是流畅并且连贯的，音色自然而纯净，充满着安详和欢快。莫扎特艺术歌曲风格多样，并且莫扎特在创作时，特别注意对音乐材料的对比，旋律时而抒情长叹，时而简短叙述，音乐充满了色彩的变化，旋律始终充满着流动感。其次，莫扎特在创作歌曲时，经常用装饰音对音乐加以修饰，以此来增加音乐的流动性与灵活性，彰显浪漫、华丽的艺术特点。此外，莫扎特艺术歌曲中，大部分歌曲都是以弱起开始，有的直接就没有前奏，只有五首作品不是从弱起写起，这其中还包括一首，虽然乐曲开始没有运用弱起，但在曲中却多次运用此手法，这就需要歌者在演唱之前就需要把握好情绪。只有《离别之歌》这样的少数艺术作品呈现给我们的是凄凉的和哀伤的，在莫扎特的作品中，时而夹杂了低声诉说，带给人们沉痛和悲伤的心情。

莫扎特艺术作品的内涵主要是指作品的内在含义及思想感情，理解作品的内涵，是演唱的基础。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美，一个演员或歌唱者对文学的修养深浅，则会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人往往单纯从声乐技巧来歌唱表现，因为平时的接触面比较狭窄，不看小说不看画，不读诗不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野根本不开阔，这样的学唱是唱不出来好感情来的，更唱不出来好作品的，要知道对作品内涵有没有深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情实意的表达。拿到一首歌曲，我们先不要急于唱谱，而是应该将歌词反复朗读几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情，全面了解作品，歌曲或长或短，都凝聚这作曲家的强烈情感，作曲家的深情厚谊蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真的发觉和领会。

在演唱莫扎特艺术歌曲时，每一位歌者就应该根据莫扎特创作每一个艺术作品的手法与特点，对作品旋律的走向与乐句之间的衔接做到十分地了解与把握，然后做到在演唱时能够更好地展现歌曲的内涵。莫扎特艺术歌曲要求歌者的声音干净、音色纯净而柔和，乐句之间的衔接要紧密而又有层次，尤其是对于短小音符或者是连续穿插休止符的音型，要特别注意演唱时声音的强弱对比，将歌曲表达清楚。此外，在莫扎特艺术歌曲作品中，还有一个特点，就是当乐句在结尾处出现两个相同音高的音时，一般前面一个音要比后面的音在实际演唱时高出一度，这也是莫扎特音乐所特有的规律，形成一种渐弱的结束感。

莫扎特是善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来的，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉相结合。莫扎特的作品具有古典乐派的严谨，对称的特点，还具有他自身的特点。在他的作品中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。