如何运用口风琴演奏出美的“音乐”

广东省广州市天河区元岗小学 邱朝燕

音乐的美感在于声音的情感表现，而这些情感在乐谱中的存在形式除了高低和长短，就是音乐的各种标记。如力度记号、装饰音、速度标记等。音乐是一个表达工具，只有用得得心应手才能准确地表达自己。 “美”在我们心中。我们要用音乐语言表达的是我们内心的美，是乐曲给我们带来的触动，和生活带给我们感悟一样。感性素质发展的关键期在童年。把口风琴融入音乐课堂，遵循儿童感知音乐的规律来整合教学内容和教学手段。该如何去引导学生运用口风琴这个乐器演奏出“美”的音乐呢？我建议从以下几方面入手。

一、聆听

音乐是声音的艺术，从一开始就要培养孩子敏锐的听觉。一段音符表达正确、音程准确但强弱变化平淡、音色单一的旋律，表现力是远远不够的。要想这段旋律“好听”，必须要伴有美丽的音色和强弱变化，就如一段小提琴干拉的旋律显得枯燥呆板，只有加上不同的弓法、揉弦，音色才变得好听，旋律才显得美丽。在练习过程中，提醒孩子注意聆听。通过耳朵的辨别、纠正，让口风琴发出好听的声音，形成好听的音乐。带着享受、发现的眼光去听音乐，从而理解乐曲所要表达的情感。这种理解能引起孩子内心的共鸣。

二、练习

好习惯让孩子受益终身，口风琴作为学具进课堂，使我们的教学多了一些手段引导孩子主动练习，提高教学的效果。在课堂中教师要对学生的学习多点检查，及时评价，对孩子的练习提出改善意见。

练习的精髓要做到“三对、三要”。

（一）做到“三对”

1.音符对

音要弹对是第一位。要从小培养孩子专心致志的学习精神，老老实实地看好谱子认真学习，不能急于求成，要一步一个脚印。

2.节奏对

节奏准确也非常重要。每一首乐曲都是按照一定规律的节奏而存在，节奏是最基本的音乐要素。节奏对的要点是：注意拍号与节奏的稳、准。音符、休止符的时值可以利用节拍器来稳定速度。

3.吹法对

吹口风琴就像唱歌一样，用人的呼吸和气息直接表现音乐的情感，这也是其他乐器无法比拟的。必须学习运舌法来吹奏。开始主要运用单吐吹奏，以后逐步学习双吐与连吐等。技术是弹琴的重要基础，没有技术就无法表现音乐，孩子能力的培养需要循序渐进。

（二）做到“三要”

1.要分节、分句、分段地进行

任何作品都会有若干个技术或知识的难点，应该引导孩子有目的、有重点地练习，从一开始就仔细地练，不允许弹错，打好基础，培养孩子的自信心。这样比一遍一遍从头至尾的练习效率高。

2.要慢练

在初学阶段，慢可以解决很多问题。慢练是要用适当的速度，做到心中默唱旋律进行练习。先慢才能后快，把过程、步骤放得很慢，尽量使全班学生的学习维持最小的差异，不要急于求成。

3.要唱谱

在练习中培养孩子的能力，通过手指划拍唱谱很重要。唱谱能促进学生集中思想找准音与把握节奏，发现问题与改正错误。在视唱乐谱时，唱出乐谱中的标记。先唱谱再演奏，也可以唱奏结合，结合作品学习快，背谱也快。在口风琴的带动下，这些枯燥无味的乐谱变得生动活泼起来，从而体会出更多的音乐美感，提升了音乐的完整性与孩子们的乐感。

三、独立思考

每个人的生活环境不一样，心性也不一样，所以对于同一首曲子的理解也不一样。在口风琴学习过程中，注意培养孩子独立思考的能力。鼓励孩子在课后练习时也不要放弃思考和独立感受。

四、结语

音乐给孩子打开智慧的天窗，科学的教育方法，能让孩子终身受益。让口风琴为孩子的童年增添色彩，让孩子

的童年与音乐之美相伴吧！