影视配音声音塑造技巧对播音基础教学的启示——以《声临其境》为例

李樱子

（作者单位：江汉大学）

媒体融合背景下，影视作品催生了影视配音艺术和播音与主持艺术专业教学的探索及交融。影视配音声音塑造技巧中的角色创作、外部技巧等也是播音基础核心课程《播音创作基础》《播音主持语音与发声》等的重要组成部分。

湖南卫视原创声音魅力竞演秀《声临其境》中，嘉宾的声音塑造可圈可点，对播音基础教学有很强的启发性、引导性。本文通过深入角色、调动情绪、富于变化、抓住气口、顺势而为、融会贯通六个声音塑造技巧对应了播音基础教学中的创作准备、播音感受、声音弹性、口型吻合、运用话筒和“情声气”结合六大知识点，讨论了影视配音中的声音塑造要领及其对播音基础教学的启发。

1 幻化角色，夯实创作准备

《播音创作基础》中的创作准备是“创作主体在创作之前所做的一切准备工作”[1]。只有深谙作品的观点、人物、事件才能在有声语言创作中将态度、分寸、感情“贴着作品走”。一方面，受制于人物形象、嗓音条件等因素，配音演员不能游离于角色之外；另一方面，配音演员必须忠实原片，贴近人物[2]。在已有的人物形象上进行有声语言二度创作尺度较难把握，所以必须夯实创作准备，做好广义备稿和狭义备稿，才能幻化角色。

《声临其境》第三期朱亚文配《白鹿原》里的“白嘉轩”一角，原作有三层心理变化：第一层是对妻子的质问，第二层是猜到真相的震惊，第三层是深深的痛苦与绝望。朱亚文将这复杂的三层变化在一分钟里展现得层次分明，这离不开充足的创作准备。《疯狂的石头》里的黄渤被困井底，翟天临配音时佝偻着说话，在外部环境中主动创造“限制”，幻化井底小人物形象。宁静配《功夫》的包租婆时特地叼一个烟蒂，这才有了包租婆的浑不吝。可见，声音塑造离不开扎实的创作准备和细致入微的观察，在播音基础教学中创作准备的重要性同理亦然，这为教学提供了宝贵的实践素材。

2 调动情绪，反馈播音感受

播音感受是播音员主持人因语言符号达于客观事物，从而接受刺激产生内心反应的过程[1]，是播音基础教学中的重点，这与配音演员在配音中的感受互融互通。充分调动情绪，反馈感受，才能与角色的情绪吻合，而不只是单纯的声音模仿。

《声临其境》第五期，边江在配《三生三世十里桃花》中的夜华一角时，面对心爱之人悲痛刻骨却又无可奈何。边江研读剧情，积极感受，利用有声语言表达内部技巧之情景再现、内在语、对象感，通过气息强控制和弱控制交织的哭腔和啜泣表现，使配音与剧中角色情绪一致，技巧自然生发。张铁林在家苦练一个多月，只为洞悉感受孙悟空的情绪和语态。这些配音中的声音塑造实例激励了播音基础教学深入生活、贯穿日常，“感知于外，受之于心”，调动情绪不是一蹴而就的，教育学生多积累感受之“小流”才能涌向播音感受之“江海”。

3 富于变化，加强声音弹性

《播音主持语音与发声》中的声音弹性是指播音员主持人的声音色彩、气息状态随感情变化而产生的伸缩性、可变性[3]。声音的弹性以情感体验为基础，以气息变化为桥梁，以发声能力为拓展，这与配音演员充分考虑人物差异性来调整用声状态异曲同工。例如：孩子呼吸轻浅，发音靠前；老年人气沉声重，发音靠后。性格平和的人语调平缓，气徐不急；性格暴躁的人气扬声高，语速较快。配音演员在进行影视配音时应通过声音的虚实、刚柔、强弱、明暗、高低、快慢等富于变化的方式创作，丰富声音弹性的同时还要注意对声音的调节和控制要留有余地。

周一围在《声临其境》第一期“经典之声”中，先后配音青年英雄董存瑞和《梅兰芳》里颤颤巍巍的老戏子十三燕，一个青年，一个老者，二者角色跨度太大，周一围一度无法转换情绪。在配董存瑞的时，他充分调动底层气息将明亮色彩的声音顶出，将董存瑞英勇就义时的大义凛然展现得淋漓尽致。在配十三燕时他压紧喉头，声音色彩暗淡，暂阻气息断断续续地吐出，很好地诠释了声音的弹性。这类对比启发了播音基础教学，是很好的实训语料。

4 抓住气口，确保口型吻合

口型包括时间长短、口型开合与肌肉松紧状态等，是影视作品中人物发声嘴部的动作和形态，也是影视配音中最具特点、难度最大的一个[1]。留心观察嘴型、肌肉、眼神、发声习惯，才能保证启口和收口与原片一致，给观众真实感。

第四期《声临其境》里韩雪配动画片海绵宝宝的哭戏，气息要求高，口型吻合难。韩雪在哭泣时适当加以嘴唇抖动与喘气，把握节奏，抓住气口，保证口型吻合，是一段完成度极高的配音作品。气息和气口、口型是相辅相成的，想要做到完美吻合，在播音基础教学中更需打好基础，适当引入配音训练，将正常换气、透气、抢气的方法与之融合。气息训练中可采用跟读法，找准换气口，做好记号，继而关掉参考声改为无声对口型，尽量做到严丝合缝。

5 顺势而为，熟稔话筒运用

播音基础教学中强调话筒前的状态是运动的，要把握信息互动、情感互动、人格互动三个维度。同样，配音声音塑造不但要有过硬的语言基本功和丰富的表现力，还要掌握不同话筒的收音特点和定位指向，根据不同情景和角色特质调整话筒距离才能达到最佳声音效果。《声临其境》第三期中的高亚麟配的是《剩者为王》里老年父亲的抒情片段，他离话筒非常近，很多声音都通过虚声和气声传达。李建义配的是《水浒传》李逵一角，因为是需要怒吼的爆发式台词，为了防止喷麦的情况出现，他离话筒很远。顺势而为，熟稔话筒运用这个“小问题”也是播音基础教学中不能忽视的“大学问”。

6 融会贯通，结合好“情声气”

张颂在《播音主持艺术导论》中指出“情”是稿件中要表达的思想感清；“声”是播读人所展示出的有声语言；“气”是发声者呼气、吸气的量和流速[1]。不仅在播音基础教学里，影视配音中亦讲求“情声气”的结合。配音情感应该真挚细腻，声音要求贴近角色，忌过分人工雕琢，气息则要持久稳定、控制自如。

孙强在《声临其境》第六期中配的是《蝙蝠侠黑暗骑士》里的小丑，从角色情绪来看，小丑是疯狂的、神经质的，从台词来看，有低声细语，有突然爆发，各种情绪和音量在短时间内不断变化。孙强通过肢体语言配合气息控制，将一个喜怒无常的经典角色灵活再现。梅婷配音的是《唐山大地震》中“母女灾后重逢”的片段。为了交融好“情声气”，她跟着李元妮跪下，肢体动作、面部表情神同步，一句“给你道个歉”推上了声泪俱下的情绪顶点。这就是典型的“以情带声，以声传情”，是播音基础教学中的优秀范例。

7 结语

影视配音演员是有声语言的表演艺术家，播音与主持艺术教学的培养目标是具备声音塑造能力的传播者，二者在基本技术和艺术境界上水乳交融。特别是播音基础教学中锁定的语音发声、创作基础等内容更是和影视配音中的声音塑造技巧相得益彰。目前，国内高校的播音与主持艺术专业人才培养方案较趋向于培养综合应用型人才，影视配音声音塑造技巧不仅启发了播音基础实践教学，还丰富了理论根基，更拓宽了就业口径和专业发展方向，顺应了时代发展趋势。