从《凡忘工》到《金蛇狂舞》

裴 玫

（上海音乐学院，上海 200000）

“《老八板》是一首渊源流长的民间乐曲，二百年来流行于全国各地，演出形式从弦索、丝竹、筝曲、琵琶曲扩展到民歌、歌舞和戏曲，并因旋律、节拍、节奏、速度、调式、织体和曲式结构的变化而产生了形形色色的变体。”《凡忘工》是《老八板》的变体之一，因它将《老八板》的尾部两句作为乐曲的开头，故俗称《倒八板》；且“由于用了移花接木的’隔凡’手法改变了八板的调式结构而被称为《阳八曲》《凡忘工》和《绝工板》；又因气氛热烈、有龙飞凤舞之势而被称为《金蛇狂舞》。”

乐谱中的“凡”是工尺谱中的凡字，是音阶中的fa音，“工”字是工尺谱中的工字，是音阶中的mi音。“以凡代工”是民间移宫变调的手法之一，也可称为“借字”。与《老八板》相较，由于“隔凡”手法的运用，乐曲从D宫调式向下五度成为G宫调式，随之小三度的音程到大二度音程为主的转变。音程和调式的改变使乐曲情绪转为欢快热烈的基调。整首乐曲分为引子、展开部、尾声三部分，情绪在音乐素材接递中发展。

一、《凡忘工》

乐曲慢起，文静平和，开头乐汇承接《老八板》的结尾曲调。引子结束处和全曲结束乐汇以不同节拍、节奏的合头形式遥相呼应。以骨干音旋律来看，全曲是在a b c三种乐汇素材基础上加花变奏，贯穿全曲。乐汇在承接与变化中有固定的过渡句式，即乐汇c：以八分音符为主的五度音程跳进。整首乐曲慢起渐快，旋律的模进推向高潮，以“螺丝结顶”（丝竹界称这种变奏手法为“蛇蜕皮”）逐渐清晰呈现骨干旋律音调。全曲经显示主题、发展主题、结束主题，乐思在统一中对比，对比中发展。（乐谱分析基于成海华整理《凡忘工》）。引子（1-10小节）；展开部（11-149小节）尾声（150-166小节）。

乐汇A（10-46）

乐汇B（47-98）

乐汇C（99-149）

作为变体最多的a素材，皆以徵音sol为落音，其主要骨干音及旋律（10-25）可以总结为：

素材B骨干音及旋律（26--39）：

素材c骨干音及旋律：

《倒八板》并没有完全排除“工”音，只是它已退居经过音的地位，它在调式中的作用，以为“凡”音所替代而已。这也是乐曲标题“有凡无工”的示意（见下谱例）。

《老八板》三、四句：

《凡忘工》三、四句：

《凡忘工》在合头的结尾还可继续承接素材b，继续发展循环下去。这种特点在“八大曲”中就像是《四合如意》的曲牌连缀一般，环环相扣，周而复始。不管是《老六板》衍生出的“五代同堂”、还是“三六”系统、“四合”曲牌系统，抑或是以“工工四尺上”的上下句旋律为“宗”，展衍于各个体裁中的多样旋律音调，皆为中国传统器乐创作规律中的有限中求无限。器乐如此，民歌、戏曲亦是。

二、《金蛇狂舞》

《金蛇狂舞》是1934年由聂耳改编江南丝竹曲《凡忘工》而成的一首器乐合奏曲，乐曲保持了《凡忘工》的曲式结构、乐句骨干音以及乐器搭桥间固定的过渡乐汇。不同的是，《金蛇狂舞》节奏简单明了，铿锵有力，一开始即强弱对比明显的、规整的八分音符组合为主要节奏型且贯穿全曲，紧凑简练，热烈欢快，奠定了整曲明朗向上的感情基调。乐器在不同乐段的对话、交替中层层推动着情绪的发展递进。

《金蛇狂舞》是带再现的引子加三段体ABA’结构。引子和《凡忘工》引子乐汇相同。

A部分是《凡忘工》的素材a，《凡忘工》中附点、八分音符和大切分等节拍类型丰富，音程的加花更多，旋律抒情性更强。《金蛇狂舞》以简单清晰的骨干音，在15小节内围绕re音将素材A呈现出来。

B部分是《凡忘工》的素材b，在五度音程不断跳进中，上下句以对答的方式在2/4节拍中强弱交替，螺丝结顶的方式使音乐素材不断凝练，精简上扬，速度不断加快，成为推向高潮的主要部分。在打击乐器节奏感加强的渲染中，音量对比逐渐强烈，铿锵有力。强弱对比、领奏与合奏对比，将节日喜庆之感表现出来。

结尾再现A素材，用打击乐器烘托节奏，打击乐器和乐队不时的交替，情绪更加热烈。有文章曾提到，经改编而来的《金蛇狂舞》，其简洁干练的曲式结构、明快有力的收尾，是否与当时三四十年代中国抗日革命中的革命乐观主义精神，有预示光明时代到来的期盼和情怀。

脱胎于《凡忘工》的《金蛇狂舞》，在节奏上有着明显的倾向，以八分音符为主的节拍始终保持强调着饱满的节奏行进感。曲式安排上以清晰的带再现三段体，从引子开始，皆以骨干音为主要脉络，省去江南丝竹乐曲中音程的反复迂回加花。AB素材承接中，没有像《凡忘工》一样做先展衍a素材再嵌入新素材的修辞逻辑，而是直接承接B素材。《凡忘工》中，最多变体和最多出现的是乐汇a，通过节奏变化和旋律加花的不同进行多次展衍。在乐汇和结构曲式上有着精简紧凑的选择。

“聂耳在曲调上基本上没有改变传统乐曲《倒八板》的原型（《倒八板》是《老六板》的一种变体），他的天才表现在配器的感觉上和对乐曲的处理上，他用三弦、双清主奏第一段音乐，又加强了锣鼓等打击乐器的作用，使得一首传统乐曲获得了全新的生命。旧篇恍成新章，简直如变蛹成蝶般神奇。聂耳给它起名叫《金蛇狂舞》。《金蛇狂舞》使得《倒八板》延伸出奇异的流彩，表现出了时代的特色和气氛，成为民族精神的一种象征。 百代唱片中原型简谱上所写‘快板、诙谐’，应是指乐曲的核心特色。在强敌入侵的年代应强调乐观、诙谐，无疑是民族精神的高扬。”

《凡忘工》通过改变“八板”的乐句顺序，通过强调fa音在调式有了新的音响听觉。演奏中的嵌挡让路，你高我低，乐汇的加花添眼，细雅、灵动、轻巧的风格体现着江南丝竹乐曲的风格。《金蛇狂舞》对《凡忘工》的改编，增加了打击乐，三段式中打击乐与吹奏乐、拉弦乐、弹拨乐在力度、速度上对比鲜明，风格更加明朗、刚强，从丝竹乐的雅致细腻到管弦乐的明朗开放。《金蛇狂舞》按照原曲乐思发展顺序，省去主题重复变化的出现，通过对乐句的衔接整合、旋律的续承发展和配器的丰富变化，成就了《凡忘工》更加热烈的情绪基调，使得《金蛇狂舞》既有传统曲调的韵味，又有新情绪的注入，这些声音丰富了民间器乐的演奏乐汇，也包含了当时历史条件下代表心声的时代乐音。

“历代的杰出民间音乐家们以其对艺术的深邃洞察力，选择一些既具有鲜明个性又有可塑性的传承乐曲，充分发挥他们的创作才华，将‘母曲’（据以发展的原型）发展成具有鲜明艺术特色（包括地方色彩和个人风格）的变体。他们的创作不是以量取胜，而是善于将人们喜闻乐见的经典乐曲注入个人的‘新鲜血液’，使其产生‘脱胎换骨’的变化，即充分发挥‘母曲’的可塑性和个人特长，‘把文章做足’，深深开掘‘母曲’的内涵，推陈出新。这是一种在有限中求无限的哲理思想。他们一方面把一些优秀作品视作珍宝，‘爱不释手’；另一方面又加以精雕细刻，赋予新的生命力。”

三、结语

历史经典乐音的保留、螺丝结顶思维的凝结、年代音乐中的振奋力量，《金蛇狂舞》这首典范之作作为2008年奥运会开闭幕式的背景音乐面向世界。或许除了音乐本体的传承外，承载在其中的岁月记忆、精神支撑和理想信念，使很多像《金蛇狂舞》一样的作品有着难以复制的时代生命力。对传统语汇的选择，也是对传统音乐的梳理和再认知。在根植于优秀传统作品的语汇下，当代作品对音响的诉求在传统和现代的双向对接中互汲养分。从“非江南山水孕育不了江南丝竹，非江南丝竹无以衬托江南山水”的地域性乐曲，到层层衍变成为广被演奏的民族管弦乐作品，民间曲调因环境和场域变化带来的音响审美变化，使得被逐渐提炼，不断改编，时代和理念为其镀上了更多的可能性。器乐音乐在不同时期有了适应时代的呈现方式和特色变化，那么优秀传统乐曲的发掘、改编和呈现，也都具有丰富江南丝竹演奏曲库的重要意义。