夸张在动画中的应用

2018-02-15代振许潘

西部皮革 2018年10期

代振，许潘

(长春建筑学院，吉林长春 130000)

1 创作者在情节和构思上的夸张

1.1 情节的夸张。动画的首创阶段为剧本的编写，导演在选择合适题材时，需要注意故事情节与动画特性的结合，在国产动画《喜羊羊与灰太狼》中，作者借用了羊族和狼族在观众常识中为天敌的背景，在两者的特殊关系基础上进行了剧本的创作。由于其背景设计与常识相符，所以让观众容易接受，在剧情展开后，其搞怪诙谐的因素充斥于整个动画中，轻松的对白使内容的表现更具生活性，随着内容展开，两者之间的互动愈发频繁，许多章节由于剧情上利用了夸张的想象力，使得最终的结局与观众的预想不同，使观众能够长时间对该动画保持热情。

1.2 构思的夸张。在原画创作人员领会导演意图和规定情境后，即可以展开想象，对内容进行充实，使剧情得以发展。原画创作人员根据既定的情境进行内容创作为二次创作，在创作过程中，利用夸张的技巧，使整个剧情在发展过程中出乎意料,但又能够呼应作品主题，可以为观众留下较长时间的印象。

2 特定情境下角色表演的夸张

2.1 角色形象的夸张。动画角色相当于电影中的演员，为了使角色让观众印象深刻，在创作过程中，创作人员会对角色的形象采用夸张的手段，使其与现实原型具有较大的不同，但又能保持其基本的特征点，使观众既能够认识到角色的定位，同时又能被角色独有的特色所吸引。在动画角色创作过程中，最常使用的夸张方法包括对角色体型，服饰,发型等方面进行设计。在突出角色特点的同时，利用夸张的方式化繁为简，减少观众在记忆角色定位时需要识别的特征数量，在给观众留下直观印象的同时又能够给观众以新奇感，使观众能够在短时间内记住该角色，只有角色本身被观众所接受并记住，才能在后来的剧情内容展开时让观众能够紧跟剧情内容。

2.2 角色情绪的夸张。在动画作品中，角色常常利用其面部表情来反映内心的情感变化，在动画片中，创作人员可以无限制的对角色的表情进行设计，由于动画艺术中不需要对现实情境有太多的考虑，在进行设计时，设计人员也能有较为宽松的创作环境，给予其创意足够的不要像空间和灵活性。一般设计人员在对角色的表情进行发张设计师，其改变的区域主要集中于嘴巴，眼睛，眉毛。为了使整体表现效果更好，不但需要设计人员具有较好的绘画能力，同时需要设计人员在日常生活中对周围事物进行仔细观察，通过观察和分析揣摩，在不同情绪下表情的改变规律，这是一个不能闭门造车的过程，因为不同情绪下的表情改变无论是设计人员还是观众在日常生活中都会经常遇到，如果其发展规律与现实情况不符的话，会造成观看者在观赏过程中无法正确领会设计师的意图。在平时的练习中，需要原画师经常对着镜子，模仿自己的神态和表情，然后在长时间的经验积累后，对其进行提炼和夸张表现，将其，合理的运用于角色的情绪表现中，利用象征性的夸张手法能够最直接的表达角色内心的情绪变化。原画师除了对角色的面部表情和肢体动作进行夸张变形外，还需要运用动画创作的技巧，以象征性的夸张手段侧面表现角色此时的内心情绪，例如当剧情发展到角色惊讶时，可以使用夸张的手段如：将角色的嘴巴进行放大，将下额砸在自己的脚面上，眼睛如子弹一般飞出眼眶，都是较为典型的夸张表现，而且观众在长时间的动画观影过程中，对于这些特定的夸张手法有所了解，所以能够在第一时间领会设计师的设计意图。夸张手法的运用要把握节奏感，需要在剧情发展过程中合理运用，保证观众能够紧跟剧情发展的节奏，不会让观众出现脱节的情况。

2.3 角色意念的夸张。角色意念夸张的产生原因是由于角色受某种情绪或意念的控制产生错觉，而动画创作时，设计人员可以利用动画特有的夸张手段将这种抽象的意念具象化展现给观众。例如a正在与b讲话，而内心却挂念着c，在动画设计的常用手段中，此时设计人员可以将b的脸与c的脸进行重叠然后再恢复正常。这种表现手法在影视剧的创作过程中也有使用，但是由于动画创作的特点，其创作成本更低且表现效果更自然。

2.4 角色动作的夸张。通过线条和体块的结合概括而成的角色形象，在动作过程中容易给观众造成一种轻飘之感，感觉不到实在的重量和动作的力度，为了减少这种感官上的缺失，工作人员在进行动画人物制作时，利用拉伸和挤压的夸张手法，将物体在运动过程中的变形情况进行突出放大，然后再将其逐渐恢复成原来的状态。最典型的例子就是皮球弹跳在皮球接触地面时，球体发生压扁，在这一过程中，工作人员以夸张的形式将皮球压扁的状态进行突出描述，使观众能够在动画中体会到力量感，当球体脱离地面，向上升起时，球体又表现为拉伸状态,由此来体现球体的弹性性能，利用拉伸和压缩的夸张变形手法，能够使动画中的物体运动描述变得更具有实感。

2.5 速度的夸张。在动画处理过程中，为了使物体的运动速度状态得到更好的体现。制作人员会在其本身的特点上，利用夸张的形式增加其程度，无限放大其特点，让观众能够更加直观的感受到速度感。同时在惯用的动画制作过程中，制作者们可以通过增加烟雾的形式提高速度感，让观众对于奔跑的速度，有一个更加直观的感受，也有利于观众沉浸入故事情节。