试论高职美术院校绘画基础教学的地位和着力点

黄雪峰

(湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000)

绘画基础教学模式在我国美术类院校中发展了近四十年的历程。在我国高职院校绘画基础教学发展的过程当中，出现了一些值得令我们认真反思的问题。部分院校由于受到传统美术教育的影响，在高职美术教学当中所涉及的绘画基础教学比重过高，通常占据了大学一年级的大部分专业课程，使教学容易出现纯“学院派”的现象。而有的学校则是不重视绘画基础教学，往往会导致学生在设计以及应用的过程当中，无法真正的将绘画基础和专业设计实践相结合。

1 绘画基础教学在高职美术教学中的学术地位

1.1 艺术设计实践的客观内在要求

绘画基础教学属于阶段性教学，是低年级学生有效提高自身造型能力的必然阶段，也是学生在学习中进一步提高对造型的认知，培养独立思考的必经过程。提倡和重视绘画基础实践，使得学生能在学习的过程中，对造型意境的设定或再创造，对客观和主观意图的具象化，以发散的意识状态，拓展和扩大造型设计中的思维和创意体现，绘画基础能呈现专业的基本素质和能力。当下高职院校的绘画基础教学当中，最重要的内容就是造型的训练，而造型的意识形态，从根本上决定着造型具象的可读性和创意性，决定着作者的绘画风格和表现形式。被画物体所形成的明确又强烈的真实视觉，通过作者直接的感受和造型上的再创造，最终形成具体的、个性鲜明的、强烈造型意识的形象，表达出作者内心深处的情感，达到绘画形式维系个人情感的境地。在实际的绘画过程里，在长时间的造型意识训练当中，人的大脑在创作图形的过程当中，需要根据自身的自觉思维能力，不断地去调整对物体的造型意识，将观察和表现进行协调，最后就会形成对造型物象的清晰认识，再通过对这种认识的升华再创造。

高职院校的绘画基础教学，正是着重于对学生的创造思维作为重点进行实践和培养，不断地去积累创造思维和独到认知的经验，同时对绘画语言和表达方式进行更加具有性格的艺术性升华。无论是在练习还是在创作中，学生要求自己做到对造型的敬畏，对表现的斟酌，对个性的宣扬，对创造的包容，在实践中验证，在验证中创新。只有这样，才可以逐渐有效扎实务实的提高自身的基础绘画和设计水准。

1.2 高职学生成才的现实需要

通过高职阶段开设绘画课程的学习，学生的绘画基础知识以及绘画技能将会有大幅度提高。学生在学习美术之前，整体上都要求夯实自身的美术基础知识和积累绘画经验，都强调要努力培养自身创造里和创造思维。而高职美术教育培养人才的最终目标，就是要培养出应用型、创新型的美术人才。美术教学往往注重广度并不注重深度，所以在高职阶段的学习中，学生一定要掌握足够的基本知识。现代艺术对于绘画者的要求越来越高，需要学生不断的去提高自身的整体绘画水平，满足现代艺术发展的要求。传统的绘画基础教学方式过于枯燥，需要在教学内容和教学表达方式上进行创新，充分的使学生成为应用型美术人才。如今，高职学生经常会出现好高骛远的现象，绘画基础不扎实就想学习专业设计，认为二者没有联系，教师为学生提供知识性学习之余，还要不断地纠正学生的学习思想。老师一定要及时纠正这种不良的学习心理，督促学生进行大量的基础训练，为以后的美术技能提高做准备。

2 高职院校绘画基础教学实践中的着力点

2.1 明确高职绘画基础教学的地位和任务

高职美术教师必须充分肯定美术基础教学的地位，教师在教学的过程当中，不要过分地受到传统教学影响，导致在课堂上的讲解内容过于枯燥刻板，学生调动不起兴趣，更有甚者会产生对美术绘画基础课程的厌烦心理。美术的基础知识不能抛弃，应取其精华，弃其糟粕，吸收传统绘画基础知识的精华内容，摒弃传统教学当中的教学方式。对于高职院校绘画基础教学的主要任务进行明确，带着目的去学习可以起到事半功倍的作用。高职教学的校内时间非常少，对于美术技术知识薄弱的学生来说，这种教学模式非常不利于自身美术水平的提高。所以教师必须在短时间内巩固学生的美术基础知识，高校要不断培养学生对于美术创造的意识和能力，如开展快速素描、速写、色彩基础训练等绘画任务，压缩训练的整体时间，有效提高学生学习的效率。

2.2 培养学生的美术兴趣

在实际教学中，学生的美术基础水平参差不齐，老师要在短时间内快速提高学生的美术基础还是具有一定难度。一些高职学生的学习自制能力比较差，并且对于自身的评价也比较低，这种负面态度会导致绘画基础的学习也比较差。学生最好的老师就是兴趣，只有调动起学生对于美术学习的兴趣，学生才可以进行高效地学习。利用剖析结构、触类旁通，科学训练、经典示范，因材施教、全面提高等方法，力求在较短的时间内，提高学生的绘画技巧。将现代教育技术融入到美术基础教学当中，加大教学过程当中对于数字技术的应用力度，有效地利用现代技术推动美术教学的发展。艺术是相通的，是科学知识、人文知识以及人类情感的精神结晶，引导学生在创作时运用计算机图形图像软件和多媒体软件，有效地创作出传统绘画技法所不能代替的创意作品，同时也能够极大的提高学生的学习兴趣。

2.3 丰富绘画表现方法和教学手段的多样性

美术作品的展现形式千变万化，为了调动起学生对于美术学习的兴趣，首先要让学生化被动学习为主动学习，其次就是融入学生感兴趣的内容。在学习的过程当中，老师要逐渐的去引导学生发现问题并解决问题，对教学的表现方法进行不断地丰富。通过多样化和个性化的教学方式，不断的让学生对物象进行充分地感知，在日常美术基础训练当中，融入装饰式、特写式、组合式和构图式的教学方式。教师一定要避免空洞的理论讲解，不断地对训练的方式进行创新，将理论知识和实践相互融合在一起。在进行素描阶段训练时，可以将整个过程分为三个部分，分别是构想能力素描、写实素描、超写实素描。教师也一定要注重学生的速写能力，展开相应的训练，提高学生的速写水平。教师也可以设定任务，要求学生在短时间内进行快速对象描绘，应用简单的绘画语言以及描写方式，将表现对象的主要特征和特点进行充分的展现。

3 结束语

绘画造型基础，在高职的教学体系上，具有不可或缺的地位，加强这类能力的培养，也直接关系着学生在专业上的学习和创造力的展现。虽然绘画教学当中涉及到许多枯燥乏味的实训，绘画内容与专业设计联系不紧密，导致学生在学习的过程当中提不起学习兴趣，长期学习就会导致学生对于绘画教育产生厌烦心理，但我们还是应当把绘画基础的教学，摆在所有美术设计类专业的重要位置，把它夯实到提高学生的快速创作能力、增强学生的造型意识当中去。让学生在长时间的造型意识训练当中，培养出切实有效的创新能力，在绘画语言应用和表达方式上，呈现出自身的独特性和创新性，在吸收了传统绘画基础知识之精华的基础上，摒弃传统教学当中不良的教学方式，促进学生对于美术创造的意识和再创造能力，从而调动起学生对美术学习的兴趣。学生只有绘画基础牢固，才能为后续的专业设计学习做好知识储备和一定的专业基础能力。

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