面料艺术性在服装设计中的运用

张永红

(湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000)

服饰文化是一个时代的标志，它是社会经济发展和科学技术进步等存在的反映，同时，服饰发展总是和新理念、新时尚以及新生事物分不开的。在服装设计中，面料是不可缺少的组成部分，其具体应用情况将直接关系到服装的设计效果。对此，即需要在具体的服装设计当中对其引起重视，通过面料艺术性的把握来提升设计效果。在本文中，将就面料艺术性在服装设计中的运用在审美的视角下来进行一定的研究。

1 面料艺术性应用方式

1.1 面料艺术性应用的基本原则

在服装设计当中，对于面料的应用原则主要包括有以下几方面：第一，主题强化。在设计当中，做好主题的突出十分关键，只有具有突出的主题，才能够使实际设计具有更为鲜明的个性。通过对风格的具体探讨可以了解到，在具体面料艺术表现方面，需要能够对心理以及生理方面的需求进行满足，而对于具体的需求来说，则将根据审美主体的差异而存在着一定的不同。即对于服装设计来说，其也是一种对于美进行展示的过程。对此，在面料表达当中，即需要做好统一以及丰富主体的表达，在对设计表现重点时刻把握的基础上做好设计主题的明确，即通过充分内涵方式的应用实现设计情感的体现；第二，艺术性。艺术性原则方面，即包括有服装设计当中的艺术精神以及艺术手法，且具有服装设计在创造性方面要求的强调。对于材料的艺术表现来说，即是在具体的设计当中能够对面料在艺术性方面的展现进行充分的考虑，保证材料在造型以及处理方面能够具有较高的艺术品位以及审美特征。在具体设计中，审美性以及艺术性的体现不能够仅仅是简单的拼凑或者装饰工艺，而需要为以外在方式体现出面料的内在属性，可以说是内容同形式间的良好统一。在具体体现原则方面，则包括有创造性以及形式美这两项内容。其中，形式美即在严禁的法则当中保证指导的规范性以及稳定性，使人的视觉感受到一种具有平和以及舒适特征的美。对于材料运用来说，其在形式美的体现正是色彩、图纹以及质地等方面综合表现的效果，在实际设计中，可以通过单一材料语言的应用进行设计，以此形成良好的韵律以及节奏美感，也可能通过不同图案、色彩以及质地方式的应用对一定的韵律以及节奏进行体现，即通过面料语汇的转化、呼应以及组合配比等方式对比例、均衡以及调和等因素进行实现；第三，和谐一致。对于该原则来说，正是对零散局部设计的一种排斥，是对广义材料和谐型的体现。具体来说，其正是指具体设计当中的地理自然环境、材料表现同穿着者身份的和谐一致。对于一件作品来说，其将同其周围物品的环境形成一定的联系，以此对具有丰富以及特定内涵的语境进行构成。同时，当设计作品同其所处于的环境形成结构系统时，也将形成对应的变化。

1.2 面料艺术性应用的表现方式

对于面料的艺术性来说，其在具体表现方式方面也具有着较多的变化，其主要类型有：第一，单一型。这是一种通过单一艺术语言进行表现的方式。在该方式当中，对设计的整体性具有积极的强调，如在大型广场当中进行表演，此时服装的色彩因素则成为了实际设计当中需要重点考虑的一项因素。在表演当中，一定距离的存在，则会使得服装在款式方面的变化在具体处理当中在意义方面存在着一定的不足。此时，即需要材料在应用当中对大块的色彩处理方式进行应用。在该种情况下，色彩不仅具有着对主体内容进行表述的作用，且能够对服装的象征以及情感特征进行充分的发挥；第二，交叉型。这也是在实际服装设计当中经常使用的一种方式，为了能够对设计的目标进行达成，对设计的独特风格进行体现，在实际设计当中，设计师也经常以多种艺术语素的应用进行表达。如在绿色环保相关主题的设计当中，即需要能够做好天然材质以及色彩这两方面语言进行表达，如果需要对我国的民族精神进行体现，则需要在设计当中对红色以及具有吉祥图案的材料进行应用；第三，综合型。对于该设计方式来说，即是在实际设计当中对肢体语言、面部表情等进行因素综合利用方式进行表现的方法。其设计目标即是对思想以及主题进行剔出，即在对相关关键要素进行把握的基础上做好一切要素的充分调动，以此以综合、全面的方式表现设计的思想与理念。还是以演出服装设计为例，这在实际表演服装设计当中可以说是一种应用较为普遍的方式。在实际表演当中，演员的面部表情、服装材料以及肢体语言等共同具有着对形象进行塑造的作用。在实际处理当中，该种广义材料在实际选取当中是否能够对主体进行贴切、准确的表现，同时使服装同时具有良好的形式美以及艺术欣赏价值，则将直接关系到服装设计的成功情况。

2 未来发展方向

近年来我国纺织行业充分利用科学技术不断创新，各种新面料不断涌现，为服装设计师们的设计提供了丰富的选择空间，如何选用新材料，为不同人群设计出时尚、个性化的服装是需重点考虑的问题，另一方面，从艺术的表现方面来说，传统是一种基础性的艺术。对此，在未来服装设计以及创新当中，即需要能够在加强传统文化研究的基础上科学的应用面料传统艺术语言。以我国的传统艺术语言为例，在实际设计当中，需要能够做好以下原则的遵循与掌握：第一，简洁与夸张。在服装设计当中，对设计手法的简练化具有着积极的追求，并要求在设计要素方面能够具有单纯的特征。简洁并非为简单，而需要设计者在具体手法方面具有准确的表达。对于传统民族纹样来说，其在形成当中已经完成了自然形态的删繁就简，在对万物神韵进行提炼的基础上同时实现了民族智慧以及情感的概括，在简洁的设计当中具有着十分丰富的内涵。在现代设计中，夸张是一种经常使用的方式，能够较好的对人体的美感进行表达，也是对设计主题的突出。在传统面料纹样中，为了获得更好的真实性，即需要能够在做好装饰因素把握的基础上做好对应的夸张变形处理，对形式美进行积极的体现。在现代设计当中，也需要能够做好传统设计手法的积极借鉴，在做好其巧妙运用的基础上对艺术创新起到积极的影响；第二，对比与形式。在传统民族面料设计当中，对形象、内容的对比具有着较高的强调。在我国传统民族面料图案设计当中，即需要在主体服装形态的基础上将点线面等相关要素按照一定的法则做好组合以及排列处理，以此对几种不同的几何纹样进行构成，通过在服装背部、领口以及袖口位置的出现，即能够对人体美的重要部位进行较好的展示，也是艺术性的重要体现方式。

3 结束语

如今服装设计已经是材料和服装的双重设计,也是艺术和技术的双重设计，所以面料艺术性对服装设计已经是必不可少的设计元素之一，需要注意的是，在实际以该方式进行设计时，需要能够做好形式的统一性以及协调性具有充分的考虑，并做好对比方面因素的把握。在实际服装设计当中，需要能够对面料在艺术性方面的表现引起足够的重视。总之，在具体运用中我们应当根据具体情况灵活运用，不可呆板敢于创新，通过服装面料在艺术性方面的体现设计出更好的服装作品。

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