绘画创作中的线条美

马彬姀

（天津美术学院，天津300141）

线与线之间相互之间的关系是千变万化的，关键在于艺术家不断的研究与表达，因而呈现出各种各样的形态美。从线条的长短、疏密、粗细、弯曲程度等线条的不同形态，通过一定的法则构成的形式美，来组织所要表达的画面、有助于艺术家在内容上的刻画;通过一定的形式法则，主要有夸张与简化、对称与均衡、条理与反复、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度。线条的虚实、动静、快慢能够塑造和渲染画面的气氛和性格，强调主题的表达，烘托艺术家内心的想法，使画面更佳饱满，有内容。

线条可以的组别化，就是将一定数量的线条形成一组，再加上线条其本身形态的变化，用不同数量的组合按照一定的形式法则，组成艺术家脑中所需要的画面，进而来表达出线条的装饰性。线条的组别化强调线条的秩序性和规律性，因为每一次组别内的线条数目是不确定的，所以组别化线条又有差异并且丰富，在不同的组别化过程中能够体现更多层次的表达，是区分其他类似风格重要的一点。线条的组别化这个概念，是笔者自己在进行线条装饰性探索的过程中，总结出来的一个组织画面的形式或者规律。

不管在元素线条的选择上，还是在线条的重复使用上，单调的线条不断地重复能够在视觉上强化装饰。表达线条秩序性最简单的方法就是重复，线条是一个基本的单位，按照一定的规律不断地重复，让线条在方向和位置上不断变化，产生独有的节奏感，一种装饰的美感。同时，因为线条的不断重复出现，会给人在视觉上一种不断增强存在感和震撼力的感觉。但是，如果在创作过程中过于强调线条的秩序感，那么最终画面上线条的排列会缺乏动力，整个画面会看起来会有呆板僵硬的感觉，所以我们应该让线条有不同的排列方式、不同的组合使线条在元素单一、形式布局单一的情况下呈现出变化中的秩序美，让画面更有运动感。

如今，线条已经不再只是对对象进行立体结构的塑造，也不再只是用于填满表面的视觉形式、肌理的模式，它包含了更多艺术家的精神和感情，这使作品更有内涵画面更加丰富。在艺术家进行创作的时候，线条成为了艺术家情感的释放出口，随着在创作过程中线条的笔触和线条的肌理在画面中的广泛应用，线条会逐渐形成一种酝酿情感和组织画面的功能。

曲线在视觉上呈现出流动感，在不断产生弯曲的过程中呈现出千变万化的姿态，使其在每一个人的心中产生自己独有的的情感和波澜。艺术家赋予这种运动性的曲线一种独有的思想和独到的内容在里面，表达出了艺术家情感上的波折和感情上的流露。视觉样式不单单是只为它自身存在的，而是要再现某种超出它自身的存在之外的某种东西，一种情感，一种力量。总之，所有的形状都应该有其超出自身的内容和感情。

白描是中国画线条的展示方法，也是中国画的造型基础，在绘画过程中必须让线条有生命力和律动性，这是国画线条表达最重要的环节。在工笔画创作过程中，对于绘画人物的衣纹处的处理必须要严格的按照人体的结构和身体的比例进行绘制线条，在绘制过程中必须展现衣服的律动性很飘逸的舒畅的感觉，从而使人物形象更加优美生动，其绝不是随意信手拈来，任意而为之的。

中国绘画和西方绘画中的线在表达形式上也各有其不同的地方，中国绘画创作过程中特别注重线的主观意象，一般应具有韵律感和装饰性，表达作画者的内心情感，抒发内心所想;而西方绘画作品中的线表现了较强的客观特征，比较理性，这两者有着很大的差异。现今文化相互交融，所以线的表达在中西方美术作品中是相互交融的相互影响的，都具有表现力和艺术美感，这种感性和理性的表达互相滲透，创造出更加丰富绚丽的艺术作品。在不同的文化背景和人文环境下，艺术家对线的表达也呈现出自己独有的表达方式，因而使最终作品也表现出其独有的内涵，不再是形式上那么简单，其更加深刻更加引人深思。

艺术家在绘画作品创作过程中，最基本的表达方式之一就是应用线条。虽然在东方西方的历史文化、语言环境、社会背景存在着大量差异，但是这使艺术在表达上和艺术创作上更加多姿多彩，在线的应用上也更加丰富。艺术表达是丰富多彩的，不管在东方还是西方，艺术家经过不断的探索，线都可以表达出艺术家想要的效果。当今艺术家应该继续认真研究线的表达，不仅要继承中国传统绘画中应用线的精髓，还需要在西方绘画中继续探索线的特点，并且把这两种不同风格的线相互结合，这样才能把线条的应用发挥到极致，以至于充分表达艺术家的内心世界。