青出于蓝传千年——浅析民间扎染艺术的形成与发展

左雪

（四川理工学院，四川自贡643000）

第一次接触扎染是在民俗研究课上，当时正值学校有扎染培训的课程，四个没有任何扎染经验的女生带着浓厚的好奇心毫不犹豫选择了扎染作为我们民俗研究的课程作业，在经历了一个星期的漫长等待后，网上买的扎染材料终于到了。一扎，千变万化的图案，变换无穷的蓝靛色，古朴却又惊艳着，几何，波点，条纹，花朵。随机扎花便好似一幅抽象画大作。感叹敬畏大自然的同时，无限激发着自己的创作欲望，这一开始，便是无法自拔爱上了。借以本文表达笔者对扎染的热爱之情。

1 扎染艺术的历史

扎染工艺。其作为一门独特的艺术语言，文化的传承跨越了数十个世纪，赋予了人们无限的艺术形象。

隋唐盛行：在经历了南北朝时期的常年战乱以后，唐代是我国古代历史文化发展的鼎盛时期，扎染技巧与印染工艺在这个时期都达到了很高的水平，其技艺百变，图案万千，主要被用于妇女的衣着。在唐诗中出现的“青碧缬”就是扎染工艺。

宋代衰微：经历了隋唐时南诏和大理国的发展，扎染艺术已经非常完善，做工精美的扎染用品已经成为日常生活中常用的服饰品。但宋王朝自奉节俭，多次下诏限制使用扎染等绞缬品，皇室的禁令一方面说明扎染艺术已经空前的普及和发展，另一方面，三令五申的禁令，沉重的打击了正在蓬勃发展的民间扎染。从唐代盛行流传扎染技术在宋代遭受了沉重打击。

明清没落：在宋代逐渐衰落的民间扎染，明清两朝的资本主义出现，初具规模的器械印花作坊出现，加上扎染过程费事，费力，图案欠精细，染色牢度不高，色谱不全等原因受到极大的冲击。

近现代复兴：近年来，随着回归自然，推行环保，注重健康、突出个性、崇尚质朴之风日益流行，手工制作、风格朴素的扎染产品才重新受到现代消费者的关注。

2 民间扎染艺术的制作工艺流程

扎染的防染工艺技法多种多样，防染原理是利用线绳等按一定要求捆扎织物，使未捆扎部分染色，从而形成一定的花纹和图形。基本方法可以分为四大类即针缝法、捆扎法、打结法和器具辅助扎法。

针缝法：将描好的图案用针和线捆扎起来，沿着图案串起来，进行染色，比较传统。

笔者的扎染体验：初次扎染，笔者満怀期待惊喜的心情，按照说明书将植物染料调对好，加入碱和还原剂，搅拌均匀，静置20分钟，备染。再将棉布裁了一小块，用于做抱枕；接下来便是扎花，先是将白棉布有序的反复折叠成一个长条状，再用两个木条将叠好的布放置在其中间，用橡皮筋上下固定住，非常紧实，但还是顾虑染料会不会染透布条；在满怀不安中，将扎好的布条放入清水浸泡20分钟，去杂质。放入染缸，静等15分钟后，捞出来的布条先是黄绿色再慢慢氧化成蓝色，非常神奇。再拆洗，是条纹纹样，蓝色也深浅不一，富有变化，再晾干。接下来笔者还尝试了不同的扎花用弹珠放里面，针缝法，筷子夹，乐在其中啊。

3 民间扎染的人文精神

扎染艺术有着它独特的魅力，以及人文精神；

自然美：扎染艺术取材于自然，水，蓝靛，棉麻等自然材料，并结合创作者的审美体验，将自然美的形态同创作者的情感有机的结合起来，将自然美转化成艺术美，使其对自然本身的延伸与升华。

工艺美：扎染艺术的工艺美在于其偶然性和唯一性，任何一件作品都具有唯一性。扎的力度，用线的粗细，长短，针距的宽窄，折叠的次数，方向，染的时间都影响着扎染的效果。其呈现出来的形态与机器生产的形态有着本质区别。手工艺品只有唯一的一件，其细微的美是独一无二的。

色彩美：扎染的色彩主要以植物染料为主。我国的植物染料通常有：靛蓝（板蓝根）；紫草，紫苏；槐花，姜黄，栀子；五倍子，苏木等等。植物染色色泽温和，古朴优雅，清新自然，对人体无害。从对植物染料的种植，提炼再到上色，整个工序处处蕴含手工之美，点滴染料都有草木之情。扎染的色彩非常丰富，但青、蓝色是最为普遍的，青、蓝色系本身具有清冷、雅致的色彩性格。

4 民间扎染的传承与发展

扎染作为正在消逝的民间传统手工艺术，因此对扎染工艺的不断复兴与探索是非常必要和紧迫的。

扎染运用广泛，包容性强，能够广泛运用于服饰、家纺、纤维等工艺上。扎染同服装设计相结合，大气而简朴，极具个性；运用在家纺设计上，游离在晕色的世界里能感受到天然安静的气场、体会到由内而外的宁静。它可小资，可轻奢，可高雅，扎染元素的色调，出现在任何一个空间都毫无违和感。

5 结语

青出于蓝传千年，一匹布，一缸料，染出来的美却是千姿百态，变化各异。扎染是我们民族世世代代智慧的结晶，在继承其美的时候，应该创新并把日常生活元素相结合，这样便代代传承。