汉代直裾袍服在现代“汉服热”的设计研究

王旭贤，袁斐

（西安工程大学服装与艺术设计学院，陕西西安710048）

直裾袍服是中华传统服饰文化中的一种，东汉时期直裾袍因行动便利逐渐取代了曲裾袍服，成为了当时的主潮流，近年来，“汉服热”伴随着“国学热”在逐渐兴起，“汉服”不仅受到当下国内人们的喜爱和关注，而且也吸引了许多其他国家民众的目光，虽然这其中不乏有人认为“汉服热”是一种“商业秀场”，又或者成为了一些人的“文化穿越”的一种借口，但不可否认的是，随着这些问题带来的热度，更加有助于我国传统服饰文化的兴起和传播，所以“汉服热”必然会为我国传统服饰文化的传承和发展起到积极的推动作用。

1 汉代直裾袍服的特点分析

汉代时期的袍服，在形制上承袭了秦代，秦统一全国后，废除了周王朝遗留下的礼制，汉代袍服在秦代的基础上保留并兴盛起来。曲裾是由直裾演变而来的，但最终的极端化发展使曲裾又被直裾所取代，其实是下装的变化所带来的原因，在西汉时低层劳动者流行穿一种短裤，名叫裈，形似犊鼻，故又叫做犊鼻裈，这种短裤有裆，所以不需要再用袍服罩在外面，方便于劳作，于是，曲裾袍的遮掩功能就逐渐无用，而比较方便的直裾袍则受到欢迎，广为流行起来，至东汉时期直裾袍逐渐代替了曲裾袍，成为了正式场合所穿礼服。直裾袍和“禅衣”在款式上较为相同，但直裾袍和“禅衣”的区别有很多，禅衣一般做夏衣，也可以穿在袍服之内来御寒；直裾袍裾平直，底部方正，在袍的下端缀以三角形装饰，一般采用多片，先秦及秦汉时期，概行曲袷交领，主要款式第一纽扣（小带的扣带）在右腋下[1]，所以，直裾袍和“禅衣”的穿着功能、成衣工艺和穿着场合都不一样。直裾袍的结构设计剪更加简单，穿着更加便利，所以直裾袍在东汉逐渐地取代了曲裾袍受到了人们的喜爱。

2 当代“汉服热”的概况

“汉服热”近些年越来越火，从“开笔礼”、“成人礼”乃至“汉式婚礼”，千年之前的“古风”开始吹过21世纪。很多人认为汉服就是汉朝的服装，其实是误解，汉服，是“汉民族传统服饰”简称，是从黄帝“垂衣裳而治天下”开始，一直到清代以前的以“华夏－汉”文化为背景和主导思想、以华夏礼仪文化为中心、变化发展而形成的具有独特汉民族风貌性格的，明显区别于其他民族的传统服饰，虽中间尽管历经变化，但其最主要的形制，“交领右衽，上衣下裳”是各类“汉服”的共同基因。

中国传统服饰文化的精髓是“重神轻形”，如果从这个角度出发，那么要延续传统文化需要的是诚意而不仅仅只是“汉服”，所以设计师们更顺应时代的潮流、对服装适当做些改变会更加利于汉服的传承，“弘扬中国传统文化，真正要做的是发掘精神内核，而不只是形式复古。

3 汉代直裾袍服对“汉服”的设计启示

3.1 汉代直裾袍造型的借鉴

服装的轮廓是最先进入人们视线的，不管是对于传统服饰文化的传承与发展而言，还是对思想文化，亦或是对道德文化的发展，都应是多形式化和立体化的，都应取其精华、去其糟粕，汉代直裾袍宽松自然，含蓄内敛，顺应当时人们的需求，注重人与自然的和谐，代表了时代发展特色，包含华夏质朴厚重的思想，造型裁剪采用平面剪裁的手法，线条平直，不去刻意展现女性的柔媚和曲线美从而显得庄重宽博[2]，汉代直裾袍的剪裁造型，整体对人的身形具有包容性和修饰性，设计师可以利用这一点发扬与创新，顺应时代，在精神与物质的共同作用下，体现中国传统文化在当代仍然具有旺盛的生命力。

3.2 汉代直裾袍服纹样的设计运用

在汉代纺织印染刺绣技艺有着迅速的发展，西汉晚期至东汉时，服饰纹样发生了变化，从相对简单的中心对称、重复排列几何纹样到发展为动感较强的云气禽兽纹，手法工艺越来越复杂精美，这些纹样重叠缠绕、气韵流动、装饰性很强，可谓汉代工艺美术的特色代表。从马王堆一号汉墓出土的袍服来看，服饰图案纹样主要通过刺绣和印花两种工艺来实现，其中，刺绣根据花纹的不同又包含了信期绣、长寿绣、乘云绣、云纹绣等等，从绣品的名称上就可以看出这些图案都代表着吉祥美好的寓意，在现代“汉服”的创作之中，应保持汉代服饰文化精神，深入体会和领悟汉代服饰纹样的内在精神，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，这样创作出来的现代设计作品才会变得更丰富，更具内涵和时尚性[3]。

4 结论

推动“汉服”传统文化的传承与发展，不应是拘泥于“活在过去”的刻板的形式，应当赋予其新的时代内涵，将“传统精华”融入到当今一些现代的文化载体中，在汉语里，有“穷经皓首”之言，指的是学习过程是一个长期艰苦的事情，不容半点浮躁，所以对探索“汉服热”的正确道路、对汉代服饰文化的继承与发展，也应当是渐进式推进的过程，不要急于求成，不然就会成为一些声音所说的“商业秀”。“汉服热”虽然现在是一种流行风尚，但却不能仅仅满足于停留在当下的“热”，设计师们更注重对民族身份的认同感，在中华民族传统文化的发展和传承的道路上，不断创新出新，这样才能将中华民族传统文化的博大精深意义体现出来。