秦汉服饰中纹样浅析及其在现代服饰中应用

魏秀，袁婓

（西安工程大学，陕西西安710000）

1 秦汉服饰纹样特征

秦汉时期延续着战国时期的着装风格，对纹样的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。在服饰纹样的装饰上以不拘一格的形式，以流动起伏的波弧线构成骨骼，强调动势和力量。此时服饰图案中出现了大量云纹、鸟纹、龙凤纹，纹样题材多变，充满浓郁的神话色彩。特点是用流动的线条任意延伸，加粗或加小块面的转折处线条来强调了动态线，丰富了纹样形象。自由式的云纹纹样表现出的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹上加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象，但它又隐含云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣。这种云纹纹样在服饰运用上得到了进一步发展[1]。

从汉代的织绣工艺可以看出，这一时期是我国染织史上的兴盛期，织物品种数量与纹样都达到了很高水平。汉代云纹有了新发展，即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏，表现一种大气、协调的美感，为之后的艺术造型设计奠定了基础。汉代在服饰纹样的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。这种特点在现代服饰设计中也为人们所运用。服饰作为统治阶级权力与地位的象征，意义浓厚。各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰纹样的设计上追求艺术的审美价值，而是适应统治阶级的需要。在纹样造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。在服饰纹样的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性。服装纹样作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层权力等级的色彩。为此我们说，服饰纹样的运用到了秦汉时，已经有了较高的艺术表现力[2]。

2 秦汉时期的美学思想

秦汉时期是中国服饰色彩发展的一个重要阶段，将阴阳五行思想渗入到服饰色彩当中，由于秦朝统治时间较为短暂，因此除了秦始皇规定的服装颜色之外，一般应沿袭战国时代的习惯受到五行思想影响，秦朝时期崇尚黑色。因秦朝尊尚黑色，秦始皇规定的大礼服是上衣下裳都是黑色祭服，二三品以上的官员着绿色袍，一般庶人着白色袍，基本上都受到五行思想支配。

3 纹样在服饰设计当中的发展过程

吉祥图案从商周时期的狞厉神秘演变至战国时期的相对轻松，秦汉的大气从容，魏晋的洒脱自然，隋唐的华丽丰美，宋元的平朴近人，明清的繁华鼎盛，服饰中吉祥图案的风格逐步从严谨走向自由。服饰图案的内容丰富多样，但究其大的发展趋势是从动物纹向植物纹的转变。商周时期的服饰图案没有植物图案出现，只有动物纹和辅助性的几何纹，而动物的种类也很少，只有龙、凤、虎、蟒等大型的象征王权富贵的动物。至秦汉时，受道教影响，如马、鹿、鹤等性格温顺、富吉祥寓意的动物才出现于服饰图案中。同时，佛教影响下，西方的花卉、象等图案受到汉以后的各朝代推崇和运用。服饰图案造型特点的写实性演变得益于中国传统绘画功力的日益精湛。早在商周时代，人们虽然努力描绘自然物象，却因绘画能力等因素的限制只能在形象上做到近似而已。到秦汉魏晋时期，随着艺术水平的进步和手工艺的发展，服饰图案的写实性得到增强。从吉祥图案的适用人群的趋势上看，服饰图案是从被统治者据为己有到逐渐普及至民间。早在商周时代，服饰上有无图案就是区分奴隶主与奴隶身份的主要外在标志。汉朝以后富庶人家服饰上出现小型花卉纹、几何纹等，其花式丰富，排列自由。唐宋两朝社会经济开放发达，图案的内容也日趋丰富温和，女子服饰上出现大量花卉禽鸟等华美纹样。至明清时，民间百姓除不能用绣有龙、凤、蟒、飞鱼、斗牛及补服的花纹外，其余一些带有美好寓意的图案都可穿着。吉祥图案从仅为王公贵族、富豪官吏所独有的礼服到成为庶民百姓的日常装扮，吉祥图案在历史的大潮中一次次洗礼和蜕变，最终形成了服饰设计中一道不可或缺的美丽风景。

4 结论

毫无疑问，传统吉祥图案对我国服饰设计发展起到了不可忽视的作用，从另一视角也可看到服饰设计的传统因素中无法脱离对吉祥图案的运用和再创作。随着世界经济飞速发展，人们对美的追求也不断变更，在现代服装设计中，中国风愈演愈烈已经成为不争的事实，其中传统图案的运用给现代服装设计注入了新的流行气息，也给现代服装文化增添了新的闪光点。在这种大趋势之下，一些秦汉时期纹样如云纹，鸟纹、龙凤纹等在现代服装设计中得以充分张扬。而且，采用这些纹样的传统装饰元素的现代服装设计，不仅征服了中国大众，也征服了西方大中。甚至，许多西方的服装设计师也从中国传统元素中汲取灵感和素材进行创作。