现代语境下的中国传统文化书籍设计研究

2018-02-14粟方俞

西部皮革 2018年8期

粟方俞

(广西师范大学，广西桂林 541000)

1 当代中国传统文化书籍设计现状

随着社会的不断进步，人们年对传统文化的保护与传承，越来越多的传统文化书籍得以出版，传统文化元素在书籍设计中的运用也越来越多。但大多数是传统元素的直接“拿来”，没有和现代设计相结合，这无法满足现代人对传统文化书籍的想象。同时文化元素的重组过于随意，没有根据它的历史背景进行考量然后组合，如春秋战国时期的元素的运用到清朝，这种随意的使用，不仅会让书籍显得没有内涵，同时也会让现代读者文化错乱。中国现代书籍设计中要想书卷美，不是简单地“拿来”，而是在继承传统文化精髓的基础上又赋予了书籍崭新面貌。

2 现代语境下的日本传统书籍现代设计启示

在体现现代语境下的书籍设计中，不得不提到的就是日本的设计。日本设计在经历过几个大的设计革命后不断发展，涌现出一批杰出的设计师们，将日本设计发扬光大并影响着世界，其中书籍设计也得以迅速发展，并为我国的书籍设计事业的发展提供了一个很好的参考。

2.1 传统意境的传承。日本的思想大多源于中国的禅宗，所以他们也讲究“空无”日本的文化可以说是一种悟化的禅意，他们享受感悟的过程，从“有”到“悟”，慢慢形成了自己本民族的“道义”，如茶道，花道等。日本设计中的形式强调平面性、注重留白、追求平淡意境是日本传统构图的一大特征。杉浦先生对留白的设计解释道：“举个书法的例子，一张白纸虽然之写一个字，留白之处却显得气势恢宏，而这些均是传统的审美习惯。”其设计的《陀螺女》一书中，一幅与内容同时代的日本风景画从护封、封面、环衬、切口一直贯穿到封底，随着翻阅书页，画景就会渐渐移动，形成气韵的流动感。

2.2 字体符号创新重组，构成新突破。汉字一直是最凸显出东方特色的符号。书写的每一笔都呈现出不一样的节奏与韵律更凸显出东方语言的生机。汉字讲究“天圆地方”，每一个字都能体现出中国讲究的“和谐”精华。日本的文字由汉字演变而来，加入日本自身特色，相较于汉字的端正和繁琐，其更为圆润和简单。在日本的书籍装帧艺术中，日本设计师不仅能将文字进行合理的“线”性排列，同时他们会将文字作为“点”符号运用起来。设计师们通常会打乱原有的文字秩序，将其重组或是调整文字大小与间距。在视觉上形成了“点”状构成了空灵的网格。文字不再以原本的符号形式展现，而是作为一种装饰性的底纹展现出来。

3 现代语境下的当代中国传统文化书籍设计新思考

如今的中国设计界“泛西方化”的现象尤为严重，这与日本现代设计所走过的道路有相似之处。如今我国的设计缺少了自己本民族的特色。如何拿起我们的民族精髓并与现代设计相结合，这是当下最需要我们去研究探讨的一大课题。

3.1 传统文化元素纹样需巧用。中国传统纹样是博大的中国传统文化的产物，每一个都有着不同的含义，如梅，兰，竹，菊是对人格襟抱的象征和隐喻等。将其融入书籍设计之中必定能突出东方韵味，但并不是鼓励直接运用。中国传统纹样背后所代表的的寓意是作为设计师必须要理解的。假如只是知道而不是理解的话，就容易死板硬套，而设计出来的书籍也就缺少了中国内涵。像吕敬人先生在设计《家》这本书的时候，在封面的四角设计了四个中国古代的门环，这种古老的门环代表着封建时期的家们，从图形中反映出了小说的时代背景。这种图形的精巧设计，使得读者能更快的进入到书境。

3.2 注重现代人的审美需求。科技的发展，文化之间的不断交融，现代人的视野越来越开阔，审美要求也越来越高。现代的书籍不再仅仅停留在文化的传播，其受限于市场，更受限于读者需求。满足现代人的审美需求，又要体现出中国的民族性，成为值得书籍设计师的一大课题。

吕敬人先生设计的《贺新春十二生肖画册》最大亮点在于书脊缝缀方式，采用的是线装，但在传统线装基础上加以交叉以及缝缀形状的改变，让整本书显得即传统又要有新意，传达喜庆和律动韵味。创意不仅可以体现在书封上，同时一些细节上的精心处理也能达到意想不到的趣味。当然书籍设计单单有创意，没能与实际书籍所表达内涵相结合，也会让读者无法真正进入书境。2010年由高等教育出版社出版的《诗经》获得了莱比锡“世界最美的书”称号，其设计者刘晓翔先生说：“书是要人读的，一定要让人沉静下来，感悟书中的内容。”以书籍的内涵以及整体风格作为出发点，选取唤起读者共鸣的阅读片段作为设计要素成为设计思路的主线，使设计中的各种元素应有针对性，细节更加符合主题。设计师应建构一个书籍语境空间，帮助读者在阅读中与文共鸣。