论3D动画与中国传统动画

代振，张帅

(长春建筑学院，吉林 长春 130000)

1 3D动画与传统动画的历史

3D动画即为三维动画。今天，随着科学技术的发展，伴随着计算机技术的发展而诞生的一种新技术迅速兴起。影视中在制作广告的，这种可以给人一种清新感觉的新技术，因此受到由广大消费者广泛的欢迎。三维动画可用于广告和电视剧的特殊效果(如烟雾雾、爆炸、灯光效果雨等多种效果)、特效(汽车碰撞、扭曲、虚幻场景或角色等)、展示产品、电影和头部效果等。三维动画在中国的作品包括《大圣归来》《侠岚》《画江湖》《秦时明月》《玩具之家》《魔比斯环》《熊出没》等诸多作品

三维动画的发展可以分为三个阶段。

1995～2000，在这个阶段，3D动画市场的主要参与者是皮克斯/迪士尼。是三维动画的发展和开始，是第一阶段。

2001～2003年，你的(梦工厂)有“怪物史莱克”，我的(皮克斯)打开一个“怪兽公司”，快速发展阶段。在当时两家公司可谓是一山两虎斗啊！是第二阶段。

到2004，3D动画进入了第三个发展阶段，步入了全盛的时期。这一阶段推出冰河时代的曾经的福克斯，与蓝天工作室PIDI共同携手在三维动画领域与梦工厂和皮克斯合作的冰河时代2，史莱克3和梦工厂与，史莱克4也被列入议程。

中国传统动画的诞生并不晚，相比3D动画的诞生还要早很多。

`中国传统动画，它利用了电影原理，即眼睛的视觉现象，并逐渐将一张图片的图片变成静态图片，清晰地反映了一个连续的变化过程动画艺术电影制作的。繁琐的制作的过程。它首先要设计镜头动画中每一个动作的关键与转折的部分，所以首先画出原画，并根据原画的绘制在绘制两幅中间画，就是说，它变成一个连续不断的绘画，精确到每一帧，然后需要通过一张一张的来完成每一幅每一幅的作品。锯齿、颜色等。画图，逐帧拍摄和录制。

1922～1949年，1941年，在亚洲“铁扇公主”引起了，第一部中国的，长篇动画，铁扇公主，中国传统动画开始的，并不是太晚。当时的轰动。

1977～1985年文化革命后，中国传统动画来到了一个复兴时期，称它为白银时代。值得一提的是，《哪吒闹海》，这是产生于1979，是中国的第一部长篇银幕动画，这是改编自古典神话小说“封神演义”中的。

1985～1994年，转折的时间点。

1995年-2000年，国内动画已经开始有一个粗犷幼稚的内容。相反的是，中国进口动画是不可抗拒的历史洪流。加上如今的在这样一个围困局面下，国内动画开始出现反响，如1999年的《宝莲灯》。

自2001以来，当地的动画公司涌现，动画不再仅仅是CCTV和上海的世界。此外，仍有不少人在尝试制作动画，如《隋唐传奇》、电影动画《梁祝》、《雨石》、《风云》等，都是优秀作品。

2 传统动画和三维动画制作的区别

由于所有现有的动画形式都投射在平面或表面上，对于二维动画，所以3D显示技术没有三维动画的定义，真正意义。

除了在制作过程中相机或虚拟相机是否可以任意旋转的差异之外，主流的二维动画(不包括平面材质动画)和三维动画(不包括立体动画)具有以下主要区别：

设计然后预配音制作然后故事板绘图设计然后稿背景图绘制原图绘制动画然后着色特效填充然后CA美拉射击然后配乐和最终输出。

二维动画由于二维动画不需要，制作模型、绘制地图和设置材质光线，制作过程相对较小，但后续制作需要手工完成。

如果使用3D软件来创建这些效果，就需要用计算机进行大量计算，所以需要，单独开发一些功能。如果使用手动绘图，很难产生非常平滑的动画效果。

二维动画，由二维手绘动画制作，视角的变化效果，就难以的应用于场景当中，丰富画面通过角色透视变化，所以场景色彩一定量的丰富，只有两种颜色色彩的层次作用。

纹理的表达程度是不同的：二维动画：很难显示真实的纹理，尤其是金属、玻璃、液体等纹理的反射和直接影响的层次，尤其是当这些物体在移动时。二维动画，生产费用在生产人员的工资和射击成本上更高。

3 三维动画与传统动画艺术特征的异同

首先，角色动作从传统动画到数字动画的异同，具有三维空间，具有虚拟摄影机，而三维动画已逐渐发展出独特的艺术特色。以迪士尼风格为例：在狮子王，成年的辛巴遇见了娜娜，他们对这两者的关系感到困惑。它跳到空中，弯弯曲曲，挥舞着马车，八次用他的胳膊。在《生命幻觉》一书中，资深动画家Frank Thomas和Ori Johnston列出了迪士尼动画的基本原理：挤压和拉伸、姿势到姿势、缓慢缓慢、时间、夸张等等。这些是迪士尼动画师在动画制作过程中应该观察到的基本原则，以便更好地达到预期的效果。在迪士尼世界中，角色的作用不是简单的身体动作，而是基于人物形象的大量艺术处理，强调夸张不明显的动作细节。

在《鹿斑比》中，名为鼓手的小兔子在六秒内换了11次，这张照片很可爱，显示了被母亲责骂后的复杂心理变化。迪士尼的动画师在生动地夸大动作细节的同时，也通过动作表现放大了角色的内心世界，突出了人物的性格，从而引发了观众的共鸣。传统动画无法实现数字动画的逼真度，但在目前的技术条件下，动作捕捉仪下的动作仍然僵硬，不像传统动画那样灵活。像2009部电影《圣诞颂歌》，虽然视觉效果非常华丽，但角色像蜡，表现动作稍有空洞，人们属于技术狂人。

有多少种绘画风格可以说有多种手绘动画风格，如“老人与海”油画风格、“我的邻居山田”、以及中国水墨风格和剪刀。纸质风格、皮影风格等。计算机动画，尤其是三维动画对于传统绘画艺术来说不是很好，在早期发展的现实趋势中，大量的三维动画作品，绘画风格远比传统动画多变。近年来，美国动画产业已经开始学习并回归传统，而不是盲目追求现实主义。如“超人动员”聘请传统动画导演，参考二维动画艺术设计风格，角色也力求避免数字僵硬的动作，设计更多的变形和弹性的变化。人物的外表和角色不仅是现实的，而且是想象力和创造力的集中体现。

网络动画与传统动画在传播方式上的异同

传统动画电影传播范围的扩大只能在影院“文件”中表现出来，无法实现广泛的共享。电视媒体兴起后，动漫进入了家庭，但仍然存在很多地域性的限制。互联网的核心概念是资源共享。与传统媒体相比，它消除了国家，面向更广泛的受众。与传统媒体相比，它消除了国家，面向更广泛的受众。任日本动画应用数字媒体技术，通过简单的机械复制，直接在互联网上进行动画作品，在世界动画广播中占有60%的大份额。

它可能被绘画中所呈现的艺术世界所感动，唤起他的回忆，感受艺术的情感；但这些情感活动只能存在于受众的心中，而创作者无法直接接收到相应的反馈信息。传统动画应该受到传统媒体播放时间的限制，观众无法调整自己，更不用说直接与创作者交流。面对互联网上大量的节目内容，绝大多数动画师不仅可以在网络上找到自己喜欢的节目，而且可以根据需要传递鼠标。键盘灯光控制程序的投影过程，如暂停、向前和向后，使动画脱离时间线，甚至可以从不同的地方开始，在不同的地方产生分支并导致不同的结果。在数字时代，受众有更多的机会选择动画节目，从被动的动画接收者到主动的参与者，信息的传播实现了双向流动。

例如，在互联网上，网站可以根据用户的登录信息控制用户的访问习惯，并将其存储在网站的数据库中。当用户再次访问该站点时，它可以识别用户的身份并在数据库中找到其相应的属性，这些属性根据这些属性自动为用户推荐程序。

4 结语

中国传统动画和三维动画都有自己独特的艺术表现形式和制作流程，但是也是有各自的优缺点的。鉴于中国传统的，动画的衰落和现代三维动画的兴起，中国传统动画就应该吸收现代三维动画的技术特征，同时实现中国传统动画的复兴和发扬。同时，现代3D动画也应吸收传统动画的文化精髓，实现自身突破，进一步发展，实现互利共赢。创建更好的动画。

参考文献：

[1] 新媒体语境下的动漫品牌建设[D].学位论文

[2] 中国民间玩具造型在三维动画角色中的设计与实现[D].学位论文

[3] 基于5W1H3R分析法的电商财务信息化解决方案[J].学术期刊库