高校美术专业绘画基础教学的思考

黄雪峰

(湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000)

在高校美术专业绘画基础的教学过程中，传授学生基本的美术绘画功底是根本，教导学生掌握熟练的绘画方法及技巧是关键。丰富拓展学生的艺术视野，深化学生对美术绘画的内在理解，提升学生的艺术追求，是高校美术专业绘画基础教学所需要期望的目标。当前我国高校的美术专业在历史、地域、等级等因素的影响下，专业强弱差异突出，普通美术高校和专业美术院校在教学水平、师资力量、生源质量以及社会影响力等方面相差甚远。为了能够最大限度的普遍提升各美术高校的教学水平，同时能够给美术绘画专业教师的基础教学工作有所参考和启发，文章总结了当前我国高校的美术基础教学工作的现状及突出问题，并提出了有针对建议性的改进措施。

1 绘画基础教学的涵义

绘画基础训练，像素描、色彩、速写等并不是简单一种的绘画表现方式或者表现手法，而应该作为美术的一部分存在。画者应将大量的绘画理论学习以及实践经验相结合，而形成的具有自己主观体会及艺术表现手法的绘画能力。绘画基础是画者能够创作的前提和保障，坚实的绘画基础能够给予绘画无限的拓展空间和丰富的生命力。我国高校美术专业的基础教学主要以素描和色彩为主，作为被美术专业教育要求的必须重复学习的课程，即使已经接受过专业的绘画基础训练，高校的美术专业学生还是要接受更加系统的绘画基础教育，以提高美术专业学生的专业水平，拓展美术专业学生的艺术思维，并能够使其在绘画中强化表现力和艺术感染力。

2 我国高校美术专业绘画基础教学的现状及突出问题

2.1 美术教学理念落后，缺乏创新意识

美术是需要符合大众审美甚至需要引领社会审美的，因此美术绘画的创作不仅仅需要过硬的绘画技巧，还需要具有突破性的创新意识和创新精神。然而在我国当前的高校美术专业的绘画基础教学中，传统教育理念的束缚十分严重，缺乏创新意识和创新精神。绘画基础的教学工作仍局限在基本简单的绘画理论和绘画技巧的教育上，远远不能满足新时代美术人才的培养要求和社会的发展需要。大部分高校教师对学生一而再再而三的强调，在进行基础绘画训练时要多动手，多临摹、多写生，熟能生巧，通过反复的练习来提高绘画水平。坚实的绘画技巧固然十分重要，但是过分强调基本绘画技能的培养而忽视了学生的创新意识培养，会严重限制学生的发展空间和艺术创作高度。

2.2 高校过度扩招，忽视学生的美术基础

近年来，为了实现更大范围的普及高等教育，高校扩招的政策推广力度逐年增加，不可避免的对生源的专业素质水平要求放低。对于高校美术专业而言，高校扩招不仅是在高考的成绩上降低了招生标准，对于生源美术素质的要求也随之降低了。而就报考高校美术专业的学生而言，有些事依靠相对较高的文化课成绩；有些是为了实现上大学的理想而选择美术速成训练。这两种高校美术专业的报考学生虽然能够满足高校美术专业的招生要求，但实际上其美术基础却与能够接受高等美术教育还有着相当大的差距，这种情况在高校美术专业的教育中具有较大的隐患。

2.3 教学过程单调枯燥，学生的学习热情不高

美术专业的学习修行需要极大的耐心和高度的身心投入，于学生而言，对美术专业的热爱和激情是保证自己能够在美术专业中刻苦学习，不断前行的强大动力。而对于高校美术专业的教育而言，激发美术专业学生对学习兴趣的是至关重要。然而当前的美术专业教育，却明显存在整体的美术教育缺乏热情的现状。首先，很多美术专业的学生选择美术专业并不是自己真实的主动选择而是由于某些原因做出的妥协，学生对于美术专业并没有较大的兴趣更缺乏坚实的绘画基础。其次，当前较多的美术专业教育是出于教师应付工作进行的，没有科学的教育方法也缺乏深入有效的研究和探讨。此外，美术专业的教学形式也多表现为程式化的教学方式，学生被动的接受呆板的理论知识，被动的进行绘画技巧的练习，这样的教学安排没有考虑到学生的学习需要和学习兴趣，很容易引起学生对于美术教育的厌烦和反感，严重影响美术专业教学工作的开展和教育目的的有效达成。

3 高校美术专业绘画基础教学的改进策略

3.1 注重培养学生创造性的绘画艺术思维

美术专业的学生需要具备敢于突破常规、敢于尝试创新的意识和精神，才能更好的塑造自己的美术作品的内涵。固步自封、没有创新精神，学生的绘画作品就会永远停留在最基础的层面上。在高校美术专业的教学中，教师需要在教学活动中有意识的引导学生做出有思想有特色的美术创作创新，指导学生进行全方位的美术思考和尝试，鼓励学生在学习过程中踊跃发表自己的见解，分享自己的绘画体会，充分调动学生的自主性去尝试新的绘画方式，可以借助任何的工具和材料，培养学生的创造创新精神。

3.2 注重学生自身的特色，尊重学生的个人风格

美术的表现形式是不应该受到限制的，在高校的绘画基础教学中，不仅需要全面督促学生打下坚实的美术基础，同时还要注重“以人为本”的教学理念，要尊重学生的个人特点，不能妄加打压。美术创作途径没有唯一性，高校的美术教育在一定科学指导的基础上，应该包罗万象，对学生起到的是引导和辅助的作用。在高校的绘画基础教育中，对于具有独特艺术风格的学生，一定要进行科学的引导，帮助并培养学生形成符合自己风格特点的美术创作路线，注重给学生创造充分的自由空间来发展自己的艺术追求。这样，不仅能够让学生有成就感，激发学生们的个性化发展，更能够在美术专业的绘画基础教学中形成“百花齐放”的艺术氛围，大大促进美术学生的多样化发展和交流，提升学生的艺术眼界，激发创作灵感。

3.3 注重实践教学活动，激发学生的学习兴趣

美术专业学生的学习爱好和创作热情是能够在美术专业深入发展的关键因素，因此高校美术专业在绘画基础的教学中注重激发学生的学习兴趣具有重大意义。作为绘画教学的主要内容，理论知识的教导和基本技巧的反复练习对学生而言是很枯燥的。而能够在广阔开放的环境中自由自在的练习美术基本绘画技巧，对学生而言毫无疑问有着巨大的吸引力，能够充分的调动学生们的学习激情。因此，教师应当科学设计教学内容，通过户外写生、自主创作等实践性的绘画基础教学，为学生营造相对轻松的绘画创作环境，对调动学生的学习热情，提高美术教育的教学效果有着显著的积极作用。

4 结语

我国美术教育经过几十年的发展，培养出了大批美术和设计相关行业优秀人才。绘画是艺术表达，具有强烈的个人抒发情感特征，主观性与不确定性因素占比大。高校美术专业绘画基础教学具有自身独特性，与其他理论课程不同，高校美术专业的基础教学要求学生不仅仅需要掌握丰富的理论知识，更重要的是需要在对理论知识的透彻理解之后善于运用和表现，并形成自己的见解和思考，以便能够在美术绘画领域实现自身的突破和升华。高校美术专业中，绘画基础的教学占有着重要地位，在培养美术专业学生基本的绘画素养的教学中，注重学生的创新精神培养，注重学生的个性化多样化发展，注重激发学生的学习热情和艺术追求，对于高校美术专业的教学以及学生的成长发展都具有重要意义。

参考文献：

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