微信煮词

任卫新：微信煮词 WeChat cook the word

【微信煮词】【解】微信，既是微群特征，又是卫新谐音。煮，书生玩味文字之谓也。词即歌词。同时，煮字，谐音，主。又有为主之解意。人为主，词为主。

其中所录言论、粗话、废话，敏感话都滤掉了。每段言论都是经过整合与润饰，同时加一句说话形态的小标题。内容均取自平日歌词群里随意表达的讨论，基本风格不变。

承蒙飞林主席不弃，先在贵刊《音乐天地》连载。每篇就以两千字左右吧，由于微信群发言话题自然跳来跳去，不计章法。故此本人也就以乱石铺街而就了。有用的，留着；没用的，忽略不计。

栏目题字/宋小明

任卫新： 我有一句口号：大家团结起来单干！

——卷首语

任卫新。国家一级编剧。祖籍河北河间。出生在内蒙古呼和浩特。毕业于中国音乐学院音乐文学专业。中国音乐家协会理事，中国音乐文学学会副主席，我国著名文化项目策划人、撰稿人、诗人及歌词作家。出任多届中央电视台春节联欢晚会总撰稿，国庆六十周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》文学总执笔。

主要从事大型电视专题片和大型文艺晚会策划、撰稿及歌词创作。主要作品：自参与创作《话说长江音乐会》后作为主要撰稿人参加了《话说运河》《黄河》《万里海疆》等多部大型系列专题片创作。并独家撰稿《伏尔加日记》《中国民居》《伟人周恩来》《百年恩来》《自古华山》《林都伊春》以及大型政论片《新世纪·新航程》等众多大型系列专题片创作。

策划、撰稿各类国家级大型电视晚会有几百余台。歌词创作一千余首，有些作品被收入高等院校作为教材，其中《永远是朋友》等歌曲广为流传，歌曲中的诗句被习近平主席在二零一四年北京APEC会议的主旨演讲中引用。

从事编剧主要作品有：大型广西壮族岩画音舞史诗《花山》；大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》；大型森林舞台剧《边城》；大型朗诵剧《一代楷模》以及大型广场艺术表演《燕赵诗篇》《蒙山沂水》《镜泊华章》等。大型音乐作品有：故事大合唱《香港》、大型组曲《世纪故事》及大型组曲《烈士诗抄》等。

获全国级奖百余项。其中曾荣获全国电视星光奖最佳撰稿个人单项奖。多次出任中国青年歌手电视大赛和中国音乐电视大赛评委；连续出任北京2008奥运歌曲征集评委。以及多届《感动中国》年度评选推荐委员和中国十大杰出青年评委。

任卫新：微信煮词

第二十七辑

靠想象望文生义不可取

有人写陕北歌词时常把黄土塬写的特别荒凉。其实，黄土塬又称黄土平台、是中国西北地区群众对顶面平坦宽阔、周边为沟谷切割的黄土堆积高地的俗称。塬是黄土高原地区的主要农耕地所在。作为塬，生活环境远没有想像那样险恶。所以歌词创作绝不能凭空臆想。一部分作者是靠间接生活，很大一部分作者是靠想象望文生义创作。

举一个例子：现代京剧《沙家浜》中唱词“芦花放，稻谷香”原本是“芦花白”的原词，就因为颜色吃不准，专门去进行核实，最后才改成了“芦花放”的。我们写歌词的有这种精神吗？

写歌词文化水准不能像小学作文

微信群里，问一位每天发上来的歌词都像抄来的号称自己是正能量的歌词作者：你都读过什么书？回答：多了，苦菜花、林海雪原、雾雨雷电。面对这些本人小学四年级就读过的书籍，于是纠正她：巴金先生的爱情三部曲是《雾》《雨》《电》没有《雷》的。然而，立马遭到断然反驳：有，在篇章里有雷。再好心、耐心说服：先生的三部曲，这是规范书名。如果有“雷”那就成四部曲了。

对方依然继续坚持。于是就不能再说什么了，经验告诉本人，无论再说什么根本都是无用的。你如果在和她谈《波斯人信札》恐怕她连听说都没听说过。本人想说，在我们歌词队伍中如此级别的作者，千万还是越少越好。

看似简单真的不是那么简单

在书房写作，窗外突然传来不知是哪一家大人和孩子在唱“小兔儿乖乖，把门儿开开”的儿歌。这是本人在小时候，家长就在演唱并且讲述这个儿歌表达故事的歌曲。到如今还在传唱。说来也不知究竟是谁编写的？查了一下，有说是黎锦辉，但没有准确定论。从歌词到旋律居然是那么的单纯和简单， 可就是这种单纯和简单，却怎么就有着穿越时空如此巨大的力量？可见，这看似简单真的不是那么简单。

写歌词不可偏颇说过头话

微信群里有人晒出来一首《李白》的歌词，作者是一位写作多年的名字，笔法娴熟。但一开始就是“不向权贵低头，不与奸佞合群”的两行词句。看起来没啥毛病，因为都知道李白桀骜不驯的传闻。

但李白并非如此，他的“云想衣裳花想容”那三阕，可就是典型的当着皇上即兴填词当场由乐工演奏演唱吹捧杨贵妃讨皇上喜欢的。第一句就是看到天上的云彩就想到贵妃的衣裳，看到地上的牡丹就想到贵妃的容貌。如此，也算得上诗人谄媚天下第一人也。

从另一个角度说，李白应该是个会写诗且写得不错的酒腻子。可是话说回来了，李白如果没有超人的诗才，只是那种喝酒也就不会千古留名而遭人烦了。宗归一句话，写词不可偏颇说过头话。

要善于从歌词之外看歌词

笔者对戏剧一直是酷爱的。不仅对莎翁的戏感兴趣，对中国传统戏曲以及现代荒诞派戏剧同时都感兴趣。戏剧是舞台的大艺术。笔者曾经问过老戏骨焦晃：从表演的角度来说，您喜欢影视剧还是舞台。老爷子毫不犹豫地回答：当然是舞台。

其实，歌词在舞台上演唱也是舞台艺术。应该有这个概念。

读剧本也是一种学习。无论是传统戏曲中的唱词，还是现代剧目中的台词，都是很见语言功力的。对于歌词创作思路的拓展和语言表达上的修炼，会有启发助长能力的作用。要善于歌词之外看歌词。包括西方前卫的《犀牛》《椅子》《等待戈多》和《秃头歌女》等戏剧。只要你有慧根，都能学到东西。

做事染上较真的毛病有好处

本人撰写词海钩沉关于《洪湖赤卫队》这一篇，由于其中经典唱段太多，就想把所有唱段集全一下。于是，又将电影视频重新看过，每个唱段每句唱词逐字核实。结果发现电影唱词字幕也有与韩英唱出的唱词不符。本人当然还是以韩英演唱的发声为准了。做一件事，如果染上了较真的毛病，实在没有办法。但是，有好处。

不要以获奖形成成功的误导

歌词评奖多，就说一说这个获奖。我们的很多歌词作者，作品无论获得个什么级别的奖，都会乐不可支以获得“大奖”炫耀一番，甚至在简历里无处不在地写满获得过这个大奖那个大奖。可到现在，本人也没弄明白，这个“大奖”的“大”究竟是以什么标准来定位的？

手头犯懒，于是百度，也没一个准确说法，最多的就是抽彩票中了头彩有中大奖一说。因此说，所谓获奖，容易形成一种误导，不要以为只要是获奖了歌词就成功了。歌词的成功，最终归结于传唱，其实是很难的。甚至，可以说是最难的。

我们应该建立乔羽歌词美学

希望能建立乔羽歌词美学，这最早是本人在二零一五年乔羽作品研讨会上《学习乔羽》的发言中提出来的。随即这个发言又被晓光指定在张家港的中国音乐文学理事会上作为主旨发言。后来又在与乔老爷女儿微信中对乔老爷进行问候时明确提出这个概念，获得极大赞同，二零一七年的年底在学会主席团会议上，作为一项工作方案正式提出，得到晓光认定。

乔羽先生对于中国歌词创作的许多论点，在歌词的语言方面，在歌词与音乐的关系方面，在歌词与新诗、与民歌、与古典诗词，包括歌词与民众的关系方面，其中的感悟、观点，虽然有如“文论”珍珠般散落之中，但需要归纳、整理，并将其作为一种美学体系建立，这应该是新中国成立以来歌词界一件有意义的事情。

是否意识到自己锅内水少底气不足？

锅里水少，自然就蒸汽不足，把生食加工成熟食就很困难。如此这般就那就需要加水以增大蒸汽量。可很多人并不意识到这一点，非但不去添水，而是偏要拼命加大烧火的旺度。其最后得到的结果，只能是事倍功半，烧干锅。

这是一般常识。可放在歌词创作上，就是这一般常识对于很多作者就不懂，就不以为然。从来不意识到，歌词写不好是因为自己锅内的水少而底气不足。

歌词的质量才是王道

作为音乐文学的歌词与纯文学不同就是它具有的两重性：即有在自身文学意义上的完成性，同时又具有等待与音乐结合的未完成性。这就是在中国音乐学院读书时，先生给讲过的音乐文学的定义。

所以，歌词本身要好，另外，歌词与音乐的结合也要好。所以歌词本身好了也是王。本人的观点很明了：说了半天，归根结底，歌词本身的质量就是王道。

江郎才尽就不要再写了

说一句得罪人的话，有些歌词作者年纪大了，明显已经江郎才尽就不要再写了，即使写了，也不要总觉得还是还牛的不得了的样子。有些词作家，也包括一些作曲家，其实写出来的那些东西，基本成了老太太大裤衩的松紧带儿，根本都没弹性了。即使写，也就权当做养花遛鸟修身养性，自己玩玩乐乐而已罢。

主要的一点就是，给年轻人腾出点儿位置。要是写得真好，也没话可说。明显越写越水，但是还自鸣得意而浑然不觉，那就让年轻人看着讨嫌了。到这地步其实是挺悲哀的事。您瞧曾写过《二十四诗品》的咱们的哪位老前辈司空图老先生说得多好：

不用名山访真诀，退休便是养生方。