李斯特交响诗《前奏曲》音乐分析

余丽程

【摘 要】李斯特是浪漫主义时期最杰出的音乐家之一，身兼钢琴家、指挥家及作曲家为一身的他首创了交响诗这一体裁。共创作了13部交响诗，其《前奏曲》是这13部交响诗中的最具典型代表的作品。本文将从该作品的创作背景和曲式结构等方面进行分析研究，深入挖掘李斯特交响诗的艺术价值。

【关键词】李斯特；交响诗；前奏曲

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）31-0044-01

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）著名的匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐评论家，是浪漫主义时期最杰出的代表人物之一。他一生中创作了大量的作品，代表作有交响曲《浮士德》、《但丁》；钢琴曲《十九首匈牙利狂想曲》；13首交响诗等。晚期的生活中因受到文学名著的熏陶以及进步思想的影响，便主张标题音乐并首创了交响诗这种音乐体裁，为浪漫主义时期的音乐创立了新的艺术形式。

一、李斯特交响诗

李斯特认为“音乐是能再现当代诗歌巨作中的光辉形象的”，音乐家选择标题“描述或说明音乐所隐含的和它所要引起的感情”，使自己的音乐和标题“文字所表现的思想融合为一个整体”是必要的也是可能的，这种新形式既是音乐史中早已存在的现象，又是当代及未来艺术发展的必然趋势。基于这种理念李斯特共创作了13部交响诗，题材涉及广泛，可分为四个方面。

一是古希腊神话：《普罗米修斯》、《奥尔菲乌斯》；二是文学名著：《塔索》、《玛捷帕》、《前奏曲》、《山中所闻》（雨果的诗集《秋叶》中的长篇浪漫诗）、《哈姆雷特》、《理想》；三是绘画艺术：《匈奴之战》、《从摇篮到坟墓》；四是祖国形象：《匈牙利》、《英雄的哀叹》、《节庆的声音》。

《前奏曲》是李斯特在1844年，根据诗人奥特朗的《四元素》而创作的四首男生合唱曲，随后将其改编成交响诗的，并在乐谱的扉页上，写下了诗人拉马丁的《新沉思集》中的第15首诗：“人生是什么？难道它只是死亡之歌的前奏吗？”诗人认为人生是走向死亡的前奏曲，具有浓厚的悲观主义思想，然而作曲家在音乐作品中，并没有刻画走向死亡的形象，而是描写了生命的甜美、对幸福的追求，刻画生活中的风暴和在大自然怀抱中的安憩，但最终还是以充沛的力量迎接战斗、争取光明，对生活本身给予了热情的、乐观主义的歌颂。

二、音乐结构分析

这部作品是以奏鸣曲式为主，奏鸣曲式与变奏曲式相结合而组成的单乐章结构，以单一主题的不断变化和发展，具有变奏的性质。全曲分为四个部分：引子与呈示部、展开部、插部和再现部。

（一）引子（1-34）：乐曲在第3小节就出现了下行二度与上行纯四度组成的疑问动机，像是对人生的问话：“人生是什么？”。由“do si mi”构成的主导动机是整首乐曲的主题核心，之后的各主题都是来源于引子的材料。

（二）呈示部（35-108）：主部、连接部、副部和结束部组成。

主部（35-46）：主部主题出现在第34小节的第二拍，是以引子中的“do si mi”这三个音构成的主导动机变形开始，发展成七和弦的分解向上进行，比引子部分的音响更加丰富。连接部（47-69）：由C大调转调到E，进入连接部，经过一系列的转调，形成一个独立的段落，主部主题在此处旋律舒缓，音乐向着抒情变奏发展，为副部的出现做铺垫。副部（70-100）：调性在主调的上方三度E大调上开始，副部主题是主部主题的变奏形式，代表着爱情的主题。结束部（101-108）：在副部E大调主四六和弦上开始，对副部的简短补充，综合出现了连接部的主题、副部的主题及主部主题材料，刻画了一副美好爱情生活的画面。

（三）展开部（109-199）：主要是针对主部主题展开的一系列的变奏，将呈示部中结束部的爱情画面转变成了暴风雨的场面，使得情绪更加紧张不安。在182小节转入降B大调，描写了暴风雨过后的平静，人民在经历过磨难后，对生活又重拾信心。

（四）插部（200-295）：由E大-A大-F大-A大，對应诗中“田园的宁静和心灵的抚慰”，暴风雨后的宁静与祥和。

（五）再现部（296-419）：主题倒置再现，先从副部开始，并且副部主题共出现了两次。副部（296-343）：在C大调的主调上主和弦上开始，主持续音持续12小节，加强了对调性的巩固。连接部（344-369）：主调上开始，经过一系列的转调，在主调的周围盘旋着，相同的旋律因和声不同，表达出不同层次的思想感情，旋律更加明亮，积极向上，情绪越来越高涨，为后面的副部再现气势做出了铺垫。副部（370-404）：前3小节是升F大调，在第4小节转入E大调，运用进行曲的节奏，充分展现出英雄的气概。主部（405-419）：音乐壮丽而雄伟的再现，是对全曲的总结，对人生疑问最好的解答。调性回归到主调C大调上，也体现了奏鸣曲式的调性思维。

三、结语

李斯特通过其非凡的音乐才能赋予了一些伟大文学作品新的生命，将文学作品与交响诗的创作紧密结合，从而形成了一种新的综合艺术，使得音乐焕发出新的魅力，用音乐来表达诗学的意境与思想。

参考文献：

[1]李斯特.论柏辽兹与舒曼[M].张洪岛等译.北京：人民音乐出版社，1962，23-24.

[2]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2003，380.

[3]保罗·亨利·郎.西方文明中的音乐[M].顾连理，张洪岛，杨燕迪，汤亚汀译.杨燕迪校对.贵阳：贵州人民出版社，2001.