为什么现代戏离不开传统特征

同莎

【摘 要】现代戏要从虚拟性、写意性的程式中化用出符合当代舞台美学的东西，或从当下生活中汲取现实性、写实性的生活状态并进行程式化改造，这样才能丰富表演，让观众喜欢。

【关键词】秦腔；现代戲；当下；意义

中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）31-0033-01

“传统戏曲现代化”是中国戏曲工作者百年来的追求，所谓现代化，并不只是剧目选材问题，而是指传统戏、新编历史剧和现代戏“三并举”的过程中，充分考虑戏曲在当下语境中的存续价值，需要结合当下观众的审美诉求和欣赏习惯，进行具有现代意义的改变。

作为“三并举”中最具有“现代化”意味的代表，现代戏从选题上就框定在“现当代”。“展现当下生活，塑造当下生活中的人物形象，展示当代社会风情和人文精神”，现代人编演、现代人欣赏的现代人故事，是现代戏的题中应有之义。西安秦腔剧院易俗社近些年创作的两部秦腔现代戏，一部是由贾平凹先生的同名小说《秦腔》改编的秦腔现代戏《秦腔》，还有一部是根据易俗社创建史改编的秦腔现代戏《易俗社》，剧中设置了“引生”和“关震易”两个特殊人物，就是典型的旁观者兼参与者的身份，这种人物的设置也给两位演员带来了巨大的表演空间。他们可以以旁观者身份“活在旁边”，也可以以参与者的身份“活在当下”。

现代题材戏曲创作是很有难度的，几十年来国内许多剧团进行了大量实践，经过大浪淘沙，保留了一批有生命力、在群众中广获口碑、能连演多场而不衰的剧目。现代戏自身的特点就是：创新的剧本结构和故事选题，简练的程式化动作，通俗的口语化语言，改良的伴奏及音乐旋律，重树的社会道德和价值规范。近十几年，现代戏创作更进入了新的瓶颈期。当代观众以当下审美习惯来审视现代戏，常常诟病部分现代戏主题空泛、实景满台、旋律轻佻、表演乏味，甚至戏称为“话剧加唱”。观众们普遍认为，现代戏的故事贴近生活，人物可感可知，但表演没有传统戏那么“经得起咂摸”，不能给人留下深刻的印象，不能让观众念念不忘。这类失败的现代戏可划分为两类。

第一类是脱离传统戏曲，靠大量现代化的灯光舞美来堆砌舞台，演员的舞台动作完全生活化，如果不张口唱、没有伴奏响起，观众都不知道自己看的是什么剧种，甚至不知道自己看的是话剧还是戏曲，这类剧目违背了戏曲写意化、虚拟化、程式化的三大特点。

第二类是生搬硬套添加戏曲程式等技巧，让现代人物举手投足都局限在程式之中，和当下生活的距离太遥远，缺乏生活的真实感，这类剧目违背了“现代戏”的本质即反映现代生活。实际上，“现代”只是“戏”的定语，戏才是舞台的根本。无论选择什么样题材、塑造什么样人物，都要保留戏曲作为戏曲最根本的东西。“种种艺术手段、手法上的变化，实际上是为了适应思想上的突破和创新而采用的”。所以，在现代戏的创作表演过程中，要将现实生活中的各种要素反复锤炼，创造出能够展现现代人物精神风貌，同时又符合戏曲艺术特征的新程式，或者将传统戏曲程式用现代生活反复浸染，变造成带有浓郁戏曲韵味，同时又符合当下舞台需要的“新程式”。

中国戏曲经过无数先贤代代努力，创造出了一套完整的戏曲程式，基本能适应传统戏的表演需要。但自从现代题材内容的剧目进入舞台，过去的部分程式就不适用了。因此经过艺术家的反思与整理，舞台上终于出现了符合人物身份的服装。秦腔现代戏《秦腔》中引生的人物造型，始终是穿着红背心，配上短半截的绿军裤，左边裤腿半卷，赤脚穿一双布鞋，这个造型设置与当时的经济状况格格不入，就像剧中戏曲人面对经济发展茫然无措，一下子就把引生的窘迫现状勾勒出来，而引生的脸上还抹得脏乎乎，这种近似于脸谱的化妆，实际也是为了展示人物。引生不是小丑，但把脸抹脏之后给人滑稽可笑的感觉。再通过剧情的发展不断展示出引生的善良和坚定，反而给观众留下了“貌丑心美”的深刻印象。

事实证明，现代戏可以借助传统戏曲常用的某些形式来强化舞台氛围。传统戏曲使用某些形式传达出来的意象，完全可以被借鉴到现代戏之中，而且能为现代戏增色不少，添加戏曲韵味。

怎样在现代戏里强化传统韵味，样板戏中创造了现代兵器开打，其基本招式脱胎于传统戏的武器开打，但武器发生了变化，动作也就有了区别。事实证明，样板戏的现代兵器开打是具有里程碑意义的创造，启迪了戏曲工作者依靠现代道具展示人物、推进剧情。近些年来涌现出的《骆驼祥子》洋车舞、《吵闹亲家》自行车舞、《迟开的玫瑰》电话舞、《秦豫情》洗纱舞等，都可以算作新程式的尝试。上述程式的套用既有程式根底、又有时代特征，符合人物性格、反映内心冲突。实践证明，盲目生搬硬套不可取，彻底放弃传统也不可取。现代戏要从虚拟性、写意性的程式中化用出符合当代舞台美学的东西，或从当下生活中汲取现实性、写实性的生活状态并进行程式化改造，这样才能丰富表演，让观众喜欢。

秦腔近些年的现代戏舞台艺术呈现，在表演上做了很多尝试与探索，将传统戏特征与现代戏内核相结合，虽然仍存在许多瑕疵，但仍具有一定价值，值得我们戏曲演职人员思考，特别是进行现代戏创作的演职人员深入思考。