从《天仙配》新老服饰的演变解读观众的审美取舍

余平

【摘 要】黄梅戏《天仙配》的新老版本中，服饰在视觉上产生了非常大的变化，使得整个剧目的舞台风格也发生了变化。这一变化的原因归根到底是观众审美发生了变化，而要求剧目本身在服装上产生了变化。观众的审美取舍势必会对黄梅戏的发展产生深远的影响。

【关键词】黄梅戏；天仙配；服饰；审美取舍

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）31-0023-02

一、戏曲服饰对于剧目的意义

中国戏曲的传统服装是有固定搭配的，通用于各种样式剧目的服装。这与其他艺术舞台演出的呈现服装大有不同，通常它们是一个戏一套服装不可混搭且有特定角色定格。而戏曲穿戴制度就是运用传统服装以装扮剧中的各色人物的基本规则或定例，戏曲界常说“宁可穿破也不能穿错”这就是戏曲艺术的程式性在服装上的具体变现。戏曲服饰对于戏曲剧目本身是一件非常重要的部分。通过戏曲服饰的颜色、款式、纹饰等向观众传递出戏曲的文化综合能力和剧目本身精神内核，也能让观众能够更好地去理解剧情、融入剧情。

二、新老版本《天仙配》的时代性与服饰的变化

（一）老版《天仙配》的时代背景与特点

1954年，黄梅戏《天仙配》参加华东区戏曲观摩演出大会，荣获剧本一等奖，饰演七仙女的严凤英和董永的王少舫获演员一等奖。后被拍成黄梅戏电影搬上银幕，风靡大江南北。我们以严凤英表演的《天仙配》版本定为旧老版（以下简称老版）

仙女对董永品德的认定是：“忠厚、老实、长得好”。内在的品质和外在的形象是七女对董永的肯定，也都让她满意，这恰是那个年代的女性要選择对象的标准。再加上董永家贫如洗、根正苗红的出身，则这个形象在当时就更符合观念了。董永也有择偶的标准。董永的淳朴老实、耿直善良的品行充分表现在对仙女追求他时的行为态度上，他一开始是为对方考虑而完全拒绝的，最后推脱不了，他的内心活动就摆出来了：“我看这位大姐确实不错，待我又是一片诚心，我若与她结为夫妇，倒也是一桩美事。”将董永孝心感天的下凡模式替换为七女的“思凡模式”，董永遇仙传说虽是最精彩绝伦的改造，但只要分析一下其中的时代因素，我们一点也不会觉得大胆，爱情题材永远是永恒的话题，所以正是因为满足了当代人们对爱情的热烈期盼，至今的黄梅戏《天仙配》仍然能让人着迷和追随，也就是人性的共同之处。

内容上符合时代特点的老版《天仙配》，在服饰上却依旧按照传统的戏曲服饰设计，遵循的原则：

1.真实性

老版中的服饰的设计在当时的历史环境下，显得和社会大众服饰比较接近，并且趋于相对保守。特别是在女性服饰的设计上，对于领口、袖子等可能存在暴露肢体的部分都做了很强化的处理，避免了暴露在观众的视线内。这样的设计是对当时强调“男女有别”社会背景的一种客观反映，同时也能够反映出当时劳动人民的服饰特点。

2.程式性

程式化，是根据戏曲艺术的特点和规律，把生活提炼成一种固定的或基本固定的格式，使之规范化、格律化。虽然在老版中的服饰中借鉴了当时日常生活服饰的很多元素。但是它依然遵循着传统戏曲的程式性要求，通过不同的服饰要求来区分角色的社会属性和人物性格。

可以看出，在老版的《天仙配》当中，所有的服饰都是严格按照传统的服饰要求进行的。

（二）新版《天仙配》的时代背景与特点

作为黄梅戏的经典剧目，自他诞生的那天起，就有无数演员去表演诠释这部经典剧目。作为当今黄梅戏的领军人物，韩再芬所饰演的七仙女的《天仙配》电视剧则是作为当代《天仙配》的优秀代表（以下简称新版）。新老两版《天仙配》相隔三十余年，不可避免地拓上了两个不同时代的审美烙印。

不同于老版产生的年代，讲究阶级立场已经在新版中不是那么的重要。伴随而来的是改革开放让人民生活逐渐变得富足，此时的观众心里，已经对于丰富的物质文化有了更高层次的需要，对于直观的表现形式更为关心，思想也逐渐变得开放。所以在某种程度上来说，对于经典的翻拍和再加工是一种社会需要，而作为经典的《天仙配》就能够非常好的承担这个需要，新版也就应运而生。

而服装的改变是最直观的首要选择，让观众真切地感受真实的生活面貌，并使之同剧中人物亲切地融合为一体，从材质到大胆的款式选择，还有配件到绣工等所有方面，都着眼于虚与实的设计，可以总结为写意和象征类别，主要根据角色在规定情景中的定位，比如剧中有七位仙女分别用“赤橙黄绿青蓝紫”来诠释每位仙女的性格，这样做的意义在于区别和象征性，彩虹的颜色是最炫目的天然景色，用它来配色确实是人间天上的审美共鸣统一。

1.时装性

仙女们的服饰已经和同时代的服装潮流相接近，通过对大色块、各具特点服饰的运用来彰显画面的美感。新版中的服饰我们可以明显地看出是经过了二次加工之后重新设计出来的，使得整个画面变得更具时代感和时尚感。老版的黑白画面变化成了新版的彩色画面，是拍摄技术上的一种进步，更是观众对于美的欣赏的一种客观的内心需求。

七仙女在天庭里的服饰，明显领口和其他部位借鉴了时装的设计理念，显得人更加符合时代的审美要求，也是侧面反映出当时社会对于思想解放的一种追求。

2.写意性

写意是中国古典艺术的美学法则，也是戏曲舞台上必不可少的重要组成。大量的写意不止是在角色表演上，舞美上，在服装上也是相当有成就的。

新版中董永使用的就是青衣和素衣，这既符合生活逻辑，又高于生活真实，在历史上，社会下层人物的服装是禁用艳色的，更不许过份的装饰。穷人贫困，衣食无着也无心顾及穿戴，这是生活的真实。可以说，服饰上的改变可以说是新版对于老版优秀内核的继承与发扬，是对传统观众群的坚守和对新兴观众群的争取。是人们在改革开放时期，对于物质文化高度需求的一种表现。

通过两个版本服饰的变化，可以很清晰地看出两个版本的不同是为了适应观众口味的变化。这一变化看似是时代发展和观众口味的变化，对于这一变化，我们直观的认识就是观众的审美眼光不断提高，对于画面的要求有了新的要求，对于服饰的靓丽程度也有了更高的标准。

三、审美取舍变化给我们带来的意义的总结

新老《天仙配》在服饰中的变化，是黄梅戏变化中的一个缩影，黄梅戏艺术还将披荆斩棘、勇往直前。第一次提升是人化和异化同时进行的。因此需要第二次提升，即文化的基础根基，随着时代的发展我相信今后黄梅戏的趋向也肯定是社会的历史。

通过对于新老版本《天仙配》的分析，我们可以看出，随着社会的发展和经济水平的提高，人们的审美意识发生了转变，将从前对于意识形态的注重转变到了服饰舞美音效等细节的注重。在今后的社会进程当中，会有更多的新思想、新思路进入到观众的欣赏意识之中去，伴随着这些的进步，欣赏的能力会有更多新的要求的提出。

不断保持黄梅戏以及经典剧目《天仙配》的特有价值的同时，我们还要不断去探索新形势新内涵对于传统剧目的影响所带来的作用，跟上时代发展的脚步去进行创新、润色，以满足观众的欣赏诉求，只有这样才能让黄梅戏的传统精髓和现代精神一并传承为更多人所喜爱。

参考文献：

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