浅析文南词的传承

陈诚

今年5月，央视“戏曲采风”反复播出了《宿松文南词：深闺倩影待人识》，从而提高文南词这个国家级非物质文化遗产的知名度，加强了我们戏曲工作者的责任感，为我们的保护传承工作增添了动力。

文南词是流行于皖鄂赣三省交界地区的古代剧中，湖北称“文曲戏”“儿家腔”，江西称“清音”，此词宿松称“文南腔”“文南词”，后《中国戏曲音乐集成》定义“文南词”，目前主要流行于安徽的宿松和东至，湖北的武穴一带。宿松地处吴头楚尾，自北向南，高山丘陵，湖网相接，湖泊近超全县面积的一半，山风水韵唱山歌，渔鼓，小调，道情滋养流水灵，鲜活，这里水陆交通便利，农渔林木兴盛，与周边地区的经济往来频繁，人文交流密切，为文南词的流传提供了便利条件，文南词传入宿松后，又与本地的民歌小调相融合，经艺人们的充实发展，逐渐形成了自己的风格，更具地域特色。

1957年和平剧团的文南词《抛球》进京演出，受到毛主席朱德等中央首长的接见，解放初期部分民间班社也有些零星演出，但于黄梅戏一统天下的地区，文南词慢慢失去了生存空间，可喜的是，在改革开放经济高速发展的新时期，国家高度重视非物质文化遗产的保护与传承，宿松文南词迎来老树新花的春天。

上世纪六十年代，宿松分别进行了文南词和民歌的搜集工作，但因文革动乱，资料大多散失。2016年政府组织了专家学者，展开大面积的挖掘抢救，爬山涉水采访老艺人，于田头地角记录唱段小调，获取了大量音像及文字资料，经分析整理，归纳出了三大唱腔，十三种板式，为传承提供了蓝本，列入国家非物质文化遗产名录后，我县展开了“文南词艺术之乡”的创建工作，启动了文南词“五个一”工程（一本大戏，一本声腔论著，一张经典唱段光碟，一本普及教材，一场讲座培训），佐坝乡成立了民营文南词剧团，恢复了部分传统剧目。黄梅戏剧院也兼顾文南词，先后排演了《杨馥初》《苏文表借衣》《追舟》《杀昔》等大小戏。社区文艺团体也排演了部分文南词的歌舞。以上举措增加了群众对文南词的了解，对传承工作奠定了基础。

工业文明对根植于农耕文化的非物质文化遗产形成了致命冲击，文南词这朵与黄梅戏同出一源的姊妹花，就是因为没有得到时代风雨的吹拂和浇灌，仅仅满足了场前屋后田头地角的一时喧嚣，长久滞留乡村，而没有像黄梅戏那样走入城市升华发展，以致成为戏曲化石。近年来，虽然做了许多保护传承工作，也取得了一定成效，但大部分群众对文南词仍感到陌生，即便仍健在的老艺人，也仅会几种板式，民间小曲穿插其中也显得生硬，笔者作为传承人及剧院管理者，面对文南词的生存地状态，深感责任重大，难免忧心忡忡，觉得还有几项工作需扎实发展。

一、继续深入挖掘，建档保存资料

先对县内知名老艺人做过了多次采访，但他们都已八十以上高龄，记忆不全，说唱口齿不清，现记录在搞的难免有遗漏或误差，偏远地区（特别是山区）仍有些老艺人和民歌传唱者，他们既会唱民歌小曲，也会唱艺曲段子。如果说，民歌是戏曲的基因，那么曲艺则是戏曲的胚胎，文南词即归曲艺类戏曲。小调曲牌即是宿松文南词三大腔系之一，南词正板就是以民歌与道情发展而来。宿松的高山大湖中民歌如繁星闪烁取之不尽，音乐工作者可以从中找出文词腔戏与它们的内在联系，从而增加了腔系的旋律色彩，也可以发展新的板式，所以挖掘工作应深入广泛，我们应登山入林，驾舟泛水，拜这些乡村艺人为师，汲取艺术营养，这项工作很紧迫，因为他们年事已高，而且无人传承，再不抓紧收录，只怕断代失传。再者，现有的资料保存工作并不完善，都是以纸质和录音形式，不宜长期保存，应该用数字化技术归类建档，便于查询。

二、继承传统，改革创新

挖掘是为了传承，传承就必须发展创新。任何文化形式，如果失去了生命力，即便予以保护，其前景堪忧，我们不能阻止现代生活的步伐，也不可能再生非物质文化遗产的原生环境，不能仅把它放进博物馆供人们参观，非遗必须跟上时代发展，与时俱进，融入现代社会生活，满足人们的精神文化需要，否则必然消亡。改革创新才是保护传承的根本出路。中央电视台就是把非遗和现代艺术形式并联嫁接，很受青年观众欢迎。黄梅戏也得益于进入城市后，专家名角的升级打磨，借助现代传播手段，方成广受人们艺爱的剧种，它对成长发展之路，为文南词的弘扬提供了经验和借鉴。

宿松文南词的唱腔分为文词、南词、小调三个部分，文词高亢清亮，南词典雅细腻，小调柔美朴实，但它的流传沿革，仅靠艺人的口口相授，缺乏系统的规范提升，腔系和板式仍显得粗糙简陋，若不创新发展，很难与现代生活合拍，更与年轻人的欣赏喜好格格不入，而没有年轻一代的接受，传承必成空话，所以组织专家作曲演奏，演员组成研发中心，在充分熟悉传统的基础上，充实唱腔，创新板式，弥补缺陷。

通过几年的演出实践，发现文南词有四大短板需解决。其一，文词作为文南词的当家腔，虽然有鲜明的调式特色，但只有上下两句，在演绎大段唱词的时候，只能反复循环，显得呆板缺少变化，必须扩展句式，创新板路。其二，破解圆腔同调，男女演唱同一定调同一曲牌，大大制约了男腔的能力，因男女发声的八度之差，使男声压抑，发挥不了应有音色，如果与女声同度演唱，则又超出男声的声调极限，必須在传统唱腔的基础上创造新的男腔。其三，创造行当唱腔。文南词唱腔本无行当之分，不同行当在演唱同一曲牌时，只能靠不同音色和润腔方法来区分，这大大制约了艺术表现力。其四，加大剧本创作。文南词历来缺少自己的剧本，基本上是移植周边兄弟剧种的剧本，目前仅有一本传统大戏《苏文表借衣》和新编清装戏《杨馥初》。剧本乃一剧之本，曾有过一个剧本救活一个剧种的创举，如果有一本艺术水准高，适合本剧种风格的新戏面世，将为文南词的弘扬和普及作出历史贡献。

不改革就跟不上时代，不创新就没有生命力。文南词是个包容性很强的剧种。汉剧、赣剧、高腔等周边剧种都对它产生过影响，兼收并蓄，大胆借鉴成就了自己的艺术特色，这仍可成为今天改革创新的艺术手段之一。

三、建立平台，授徒传艺

文南词在宿松还没有专业剧团，由黄梅戏剧院兼演，所谓“一个团体、两块牌子”，一个演员兼演两个剧种。许多弊端显露无遗。我国的地方戏的唱、做、念、打各有特色。其中唱与念的区别更为明显。传承文南词必须首先尊重其原生态特性，民歌风泥土味即是它的声腔特色。用现代黄梅戏的润腔和咬字显然与其不符，要让演员同时具备两种风格，也未免太难为他们了。目前，全县仅有一个农村业余文南词剧团，演员都是八十上下的老艺人，年轻人都外出找工，无人学戏，要破解断代危机，组建专业剧团成为首选。应招收学员，授徒培训，造就一支朝气蓬勃的生力军。当然，这必须有政府的行政和经费支持。

四、宣传推广，走向社会

央视戏曲采风栏目把文南词形容为“深闺倩影待人识”，十分形象地描述了文南词的现状。没有社会认同，何谈传承？如果能让人们从认识到喜爱到自觉传唱，那么，旧时“走唱”和“坐唱”的红火景象又会重现了。

文南词声腔沿革是从小调曲牌到曲艺说唱再到戏曲板腔，大致经历了“走唱、坐唱、戏曲”三个阶段，“走唱”、“坐唱”是流传普及的主要形式。那时候，流浪艺人走村串户，或渔鼓胡琴，连说带唱，小调曲牌家喻户晓，或于道场堂屋，邀众围坐，以曲艺段子叙说家长里短，演绎历史传奇，恰如古诗所云“翁操四胡桂树下，妹弄渔鼓唱思嫁，妇孺迷恋文南词，日落西山不归家”。让文南词走向社会，融入群众的精神文化生活，这种形式可成为我们的启迪和借鉴。

我们可以借助电视、网络等现代技术手段，让文南词传遍街头巷尾，走入千家万户，唱进学校课堂，奏唱大妈们的广场舞，还可以在社区组建演唱会馆、票友戏迷协会，开展灵活多样的演出，讲座研讨交流切磋……营造了氛围，形成了风气，昔日“妇孺迷恋”朝暮传唱的生动局面定能重现。

笔者坚信，有政府的扶持，全社会的参与，让发掘、研究、宣传、演出等各项工作扎实开展，文南词这个古老剧种必将枯木逢春梅开二度，为经济和精神文明建设，为满足人民群众的精神文化需要作出极大贡献。