品析高中语文教材中的古诗文与音乐的结合

黄世淼

摘 要：中学教材中不乏音乐与文学作品的结合，音乐与文学作品结合，既让文学作品脍炙人口，又让音乐作品得以流传百世。这样的结合，既成就了这类文学作品，同时也成就了这些音乐作品。以《琵琶行》为例来探究“诗与乐”结合的魅力，从音乐作品本身的来源、内涵、曲调、曲终感受着手，让学生在理解了音乐作品本身的内涵以及在课文中的作用的基础上，进而加深对文本的认识。

关键词：高中语文；古诗文；音乐

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）08-0177-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.08.112

“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”[1]此处出现的《霓裳》《六幺》皆为唐代名曲。《霓裳》全称《霓裳羽衣曲》，《霓裳》的来源有三种说法：一、由玄宗时西凉节度使杨敬述进献的《婆罗门》曲改名而成，有白居易诗为之佐证：“由来能事皆有主，杨氏创声君造谱”[《霓裳羽衣歌（和微之）》]；二、为唐玄宗所创作，这种说法在刘禹锡的作品中有所提及。诗作：“三乡陌上望仙山，归作《霓裳羽衣曲》”（《三乡驿楼伏睹玄宗女儿山》）说玄宗远眺女儿山触发灵感，回来创作《霓裳羽衣曲》。三、《霓裳羽衣曲》为唐玄宗和杨敬述合作而成，先是由玄宗时西凉节度使杨敬述所献的《婆罗门》曲更名，但“霓裳羽衣”的曲名应该是唐玄宗所取，并在此基础上为之编排歌舞，实现了《霓裳羽衣曲》歌、乐、舞的完美统一，至此《霓裳》才真正完成，可以说《霓裳》是当时宫廷音乐的代表。[2]而白居易的“初为霓裳后六幺”中的“霓裳”仅仅演奏的是其中的“乐曲”。

而《霓裳》到底是什么曲调，才使得作者听后写出如此感人的诗句？白居易在另外一首诗中写道：“开元一曲自凄凉，况近秋天调是商。”（《嵩阳观夜奏霓裳》）这样看来《霓裳》应是“商调曲”。商调曲整体的乐调是典雅、柔和而流畅，如同大地涵育万物、包容一切，辽阔且温厚。商调式的音乐能达到调神、宁心、静脑的良好作用，这就可以看出为什么先弹《霓裳》后《六幺》：先让作者从“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”的激动的心情中慢慢平复下来，用琵琶声让作者进入安静的状态，然后再开始《六幺》的演奏。至于《霓裳》的内容，资料记录的较少，仅知道它是用来表现道教的神仙故事，表现了作者追求神秘莫测的境界，对于一个失意文人，能够逃避现实的这种境界何尝不是他所追求的呢。

一曲节奏舒缓的《霓裳》过后紧接着一曲《六幺》，把作者从安静神游状态带回到现实世界。《六幺》又名《绿腰》《录腰》《乐世》，南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》中有记载：《绿腰》本名《录腰》，后讹为此名，今又谓之《六幺》，然《六幺》自白乐天时，已若此云，不知何义也。[3]

根据胡仔的说法，是说《绿腰》在流传的过程中，曲名发生可变化，到白居易那个时代就已经改名为《六幺》。《六幺》同样也是从西域传来的胡乐，只是传入中原以后，在民间广为流传。据史料记载《六幺》传入中原的时间早于《霓裳》，初唐诗人贺朝在《赠酒店湖姬》中的末句写到“上客无劳散，听歌乐世娘”，《乐世》即《六幺》，所以参考诗人贺朝的生平，《六幺》传入中原应不晚于初唐武则天时期。[4]《六幺》的曲调在唐朝时就颇有争议，这争议出自一个典故。

此事过后，就使得《六幺》的曲调是既有“羽调式”又有“枫香调”，根据典故中“枫香调”的弹奏效果“听其下拨如雷，出神入化”，再联想到《琵琶行》中的“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”“四弦一声如裂帛”，可以看出来此时琵琶女弹奏的应是“枫香调”版的《六幺》，至于“枫香调”早已年久失传，但《六幺》整首曲子给人的感受通过文献记载我们还是可以了解的。以白居易好友元稹的《琵琶歌》[5]为证：

凉州大遍最豪嘈，六幺散序多笼撚。我闻此曲深赏奇，賞著奇处惊管儿。管儿为我双泪垂，自弹此曲长自悲。泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩。

此处的管儿即段善本的徒弟，同样善弹“枫香调”《六幺》，通过诗中描写可以推断出《六幺》曲的节奏应该是舒缓的，而且风格是凄凉悲伤，催人泪下。难怪作者听完一曲《六幺》发出“我闻琵琶已叹息”。《六幺》的曲词具体描写了如下内容：

菊黄芦白雁初飞，羌笛胡笳泪满衣。送君肠断秋江水，一去东流何日归？——沈宇《乐世辞 武阳送别》

管急丝繁拍渐稠，《绿腰》宛转曲终头。诚知《乐世》声声乐，老病人听未免愁。——白居易《乐世》

通过上述七言四句的对照，可以看出《六幺》歌词中经常出现抒发忧愁和描写离别的场面，乐曲的风格自然也是婉转而惆怅。

一首《霓裳》一曲《六幺》，再联系一下作者此时的境况，作者在被贬之前，曾居庙堂之高，位居翰林，因为越权言事，关键是言的事是主张朝廷打击节度使的嚣张气焰，这本是为朝廷着想，谁知落得个“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千”的下场，被贬为江州司马，现在是处江湖之远。上文提到《霓裳》是宫廷音乐的代表，而《六幺》则是在民间流传。两首曲子的差别，也许就是作者此时内心的写照，联想起往日的青云直上与今日的悲凉下场，真的是感慨万千。再一曲作罢，座下谁人不泪垂，只是“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。

《乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。”[6]音乐是具有审美功能的艺术形式，音乐可以让你或喜或悲，或笑靥如花或泪目涟涟。诗人们这种“走心”聆听，“动心”感受，“动心”表达。才让我们领略到如此经典的作品。萧涤非《汉魏六朝乐府文学史》指出：“一代有一代之音乐，一代有一代之文学，唐诗宋词元曲，皆所谓一代之音乐文学也。”因此从“诗与乐”结合的作品中的音乐入手，必会使我们对文学作品有更深刻的理解，这也为我们鉴赏古诗文指明了一条新的途径。

参考文献：

[1] 袁行霈.普通高中课程标准实验教科书语文（必修三）[M].北京：人民教育出版社，2012：41.

[2] 靳欣.说不尽的《霓裳羽衣曲》[J].寻根，2008（6）：101.

[3] （宋）胡仔.苕溪渔隐丛话[M].北京：商务印书馆，1937：107.

[4] 李晓君.论《六幺》[D].河北师范大学，2008 ：7.

[5] （清）彭定求.全唐诗[M].中华书局，1982：4269.

[6] （汉）戴圣辑.礼记·乐记[M].北京：人民文学出版社，1958：12.

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