论油画创作中技法与情感表达的关系

肖融，刘长宜

（北京林业大学，北京 100083）

随着时代的发展，油画慢慢的靠近人们的视线，走入人们的生活，人们对于艺术的表达和需求也渐渐的呈现多元化，一部分人认为油画创作时应当将技法置于首位，先有了技法才能表达感情，而另一部分则认为情感是第一位，情感是创作的动力，有了充分的思想感情，才有创作的欲望，从而创作出好的作品。但是无论从哪个方面去看，创作的关键在于如何将技巧与主观情感相统一，处理好二者之间的关系。

一、技法作为“经济基础”不可动摇

技法，又可称之为技巧，技术手段，方法等等，究其本质，就是我们在艺术创作中所不可或缺的对一定创作方式的灵活运用。

（一）油画创作的基本技法

油画创作时要使用到点、涂、划、扫、揉、刮、拍等等技巧， 印象派大师莫奈就经常使用这些技巧及刮刀等工具表现出肌理、笔触、空间等，这里就结合莫奈谈谈创作技法，莫奈在创作技法方面经常会运用厚画法，点画法，他会先用蓝色在白色的画布上勾出形体，铺满颜色，之后再用厚颜料在画面上进行点，涂等，最常使用小笔触进行涂抹堆积，从而产生奇妙的视觉效果，莫奈晚期所画的《睡莲》系列便是如此吸引眼球，用小笔触的涂抹过渡表现出光与色。在创作作品时，画家总会根据最初定下的绘画题材及最后想要展示的画面效果来选择不同的技法，抽象油画则除了通过色彩、肌理、笔触、空间等元素进行描绘之外，有时会使用油漆等辅助，还会加上拼贴等手法制作出有触感的艺术作品。作为综合立体主义画派的典型作品，毕加索的抽象画作品《三个音乐家》就是由两幅相同的油画拼贴而成，刻画出了看似没有联系却又彼此相连的人物形象，其中还包括着艺术家本人，表现出了欢乐却又庄严的氛围。无论什么时期的油画，技法都是用来表达一种或多种物象，但是自从19世纪印象主义出现以后，人们的绘画观念发生了改变，开始重语言轻技术，逐渐从古典技法转变为直接画法，油画技法发生了根本的变化，尤其在抽象油画的诞生后，画家们逐渐抛弃了古典技法里复杂的绘画过程，不再实事求是的严谨的去刻画造型，而是更追求自由的笔触，更注重于抽象，创新，更偏向使用多种多样的材料，如油漆，贴纸等等，为了做出的肌理等适合自己的作品效果，画家们甚至还会使用麦秸秆、沙子、玻璃、布等来填充画面。

（二）基本技法是油画作品产生的基础

在油画产生之前，人类对世界，对绘画都属于探索时期，到了文艺复兴时期，为了表达对人自身生活的关注，渐渐开始熟练使用堪培拉绘画，人类开始表现出对技法的重视，从那时开始，描绘事物的写实能力成为了对画家创作优秀作品的基本要求，掌握一定的油画技法成为了画家从事美术这个行业的首要条件，技法的高低直接影响到绘画作品的价值，技法越高超，画面越写实，对内容的表现把握的越准确，一般情况下，作品的价值就会越高。换句话说，一个好的画家，必定有着非凡的技法表达能力，必定能熟练的运用各种材质和绘画技巧。无论是文艺复兴时期充满着浓浓古典人文气息的《蒙娜丽莎的微笑》，还是近现代开始流行的抽象油画诸如《黄·红·蓝》，无论是早期文艺复兴大师达芬奇，还是现代艺术大师康定斯基，每一类作品的创作者都具有毋庸置疑的娴熟的绘画技法，没有一位艺术大家不是从小苦练技法，从而练成一双巧手，绘出精美绝伦的作品。众所周知的文艺复兴三杰，也曾进入绘画作坊向当时的大艺术家们学习，刻苦学习油画的基本技法，这正是因为油画的材料与技法在很大的程度上决定了画家作品的艺术水准。也可以这样说，一个真正的画家必定将对油画技法的追求作为自身目标。油画相比较国画、版画、水彩等画种具有独一无二的魅力，这种独特的魅力就来自其独特的技法。油画技法，作为一门技术，作为一种表现手法，对油画创作的重要性不言而喻，它是油画创作中不可缺少的一部分，对油画的发展具有不可磨灭的作用。如果将油画比作经济，那么油画技法就是重要的经济基础，是坚固不可动摇的。

二、情感表现是“上层建筑”（油画创作的情感表现及意义）

艺术是如何发生和发展的？首先是人类有了情感，然后人类还需要表达情感，艺术就是表达情感。

上文提到，技法的高超与否决定了作品的价值，除了技法之外，对作品好坏产生影响的就是情感。可以这样说，情感是绘画的灵魂所在。一件优秀的作品，徒有精湛的技法是肯定不够的，还需要艺术家的思想，内心的情感，只有作品透露出的情感能够打动观赏者，才能真正算的上是优秀的艺术创作。

情感是艺术的灵魂。不仅是油画创作，包括文学，舞蹈，音乐等等在内的所有艺术都需要创作者有充分的思想感情，写一首诗，跳一支舞，唱一首歌，技法固然重要，但是如果没有由心而发的感情，词句、舞姿、歌声是无法打动欣赏者的。抽象绘画更是如此，如果说写实类绘画更注重技法，那么十八九世纪后的印象派，尤其是后来包括野兽主义、立体主义等在内的现代艺术流派，他们对情感的重视一定是超出技法的。可以这样说，油画之所以能长足的发展下去，除了技法上的创新，更应该归功于代表着每一个时代的大师们，是他们的独特的寄托着整个民族和所有人民希望的情感成就了许许多多的作品，成就了艺术家，成就了整个时代。还是拿最负盛名的《蒙娜丽莎的微笑》来做例子，达芬奇用了很多精湛的技法并结合了许多光学原理，把自然科学知识引入了绘画。据说在创作这幅画时达芬奇一共画了四十层颜料，一层层风干，然后再往上涂画，也有研究表示，这幅画是达芬奇用手画出来的。然而真正打动人心的却并不是这些精湛的技法，文艺复兴之前的中世纪时期，教皇掌控一切，所以绘画题材大多是圣母子、教堂等宗教类，反映着宗教精神，画出的人物造型严谨，但同时也僵直死板。受时代背景的影响，文艺复兴时期的绘画艺术开始关注人和现实，达芬奇用现实主义的创作技法将蒙娜丽莎定格在美丽迷人的微笑上，他所刻画出的气质不凡的美丽姑娘不同于中世纪圣母的模式化，透过画，我们仿佛能看到那个时代最最普通的女性市民，她的身上没有任何宗教的影子，她的灵魂已经彻底的摆脱了宗教的束缚，透过作品，我们能看到达芬奇在那样的时代通过一个普通的女性形象表达出的对人类自身的肯定，对美好的事物的赞美以及对人文精神的歌颂，这些，都是艺术家内心最真实的情感。同样，米开朗琪罗在《大卫》中表现的是人的潜力，象征的是时代的英雄，透露出的是宏伟壮丽悲剧的激情，拉斐尔在《雅典学院》里统一了现实美与理想美，表达的是对真理与幸福的诉求，宣告着人文主义思想的胜利。现藏于巴黎卢浮宫，德拉克罗瓦的《自由引导人民》作为19世纪浪漫主义的代表名作，塑造的是一个在弥漫的战火中引导人民战斗的女神形象，她身着长裙，高举旗帜，手持长枪，和巴黎千千万万的工人，农民，知识分子汇成一支革命洪流，奋勇向前进。著名画家克劳德莫奈所画《日出·印象》描绘了清晨雾气之中的法国港口，太阳初升，海波荡漾，景色朦胧，若隐若现。列宾的名作《伏尔加河上的纤夫》展现了生活在俄罗斯社会最底层饱经沧桑的十一个纤夫，他们衣衫褴褛，举步维艰，踏着沉重的步伐吃力的拖着一艘货船行走于伏尔加河畔，似乎对现实生活愤懑不满，但是也只能无助的服从命运的安排。再看中国的油画，罗中立的超写实主义油画作品《父亲》，看重技法的人会大加赞赏这幅作品有多么多么写实，技艺精湛，而看重情感的人则会透过写实的外在看到岁月是如何在老父亲的脸上匆匆走过，只留下斑驳的皱纹，最打动我们的便是细节，微微裂开的嘴唇，质朴而凝重的眼神，手中捧着打了补丁的碗，以及耳边轻夹着的小圆珠笔，画家通过这些细节向人们真实的反映了那个年代的父辈们，他们贫穷而质朴，勤劳却悲凉，他向人们展示了，这便是农民，这便是中国的老农，这便是真真正正生活在贫困中的老农民，作品之所以能引起强烈的社会影响，之所以能被称作“当代中国美术史上重要的一页”，就是因为它用所有人尊敬的老父亲角色及其悲剧性的震撼力打动了无数中国人的心。试问，以上诸多名作里如果没有画家自身对所画的市民、女性、日出、纤夫和农民以及背后想表达的人文主义、真理与幸福、革命以及劳动者的感情，那么他又怎么可能塑造出这些丰碑似的人物呢？

如果只是空有一手技法，能把人和物画的惟妙惟肖，那只能称其为匠人，尤其是在摄影照相技术高度发达的今天，你画的像，但是照相机照出来的相片一定比你画出来的更像，所以这种时候情感就显得格外重要。同样，如果只有满腔热情，但是技术不过关，脑子里有想法，但是无法通过技法表达出来，就像学前的儿童们，他们想画，但是不会，信手涂鸦的画却会被老师称之为创意，“新一代毕加索”等等，毕加索也是有很深的技法功底，之后才开始用抽象来表达自己的，也就是说先有了具象并掌握了它然后才慢慢开始去抽象。而现在的人往往就不去思考两者之间的关系，这可能也是现在国内画展颇多却鲜有佳作的原因，所有人都想越过技法这一步直接去表现，或者是只追求视觉上的美感，而忽略了作品的内涵。反之，当艺术家将情感注入油画作品里时，作品的艺术价值就大大增加了，观赏者不仅仅在感官上视觉上得到了愉悦，心灵上也会被画家的情感所感染，受到震撼。能创造出优秀作品的艺术家必然是会观察和感悟生活的，因为艺术来源于生活，同时又高于生活，艺术家只有在生活中获得情感，才有创作的想法和激情，才能在艺术创作时将情感灌注，从而用真心流露的情感来打动观众。

三、经济基础与上层建筑（油画创作中技法与情感的关系）

经过上述对油画技法和情感表达的分析，我认为两者具有以下几个方面的关系：

1. 油画技法对于情感表达就像“经济基础”与“上层建筑”的关系，“经济基础”决定“上层建筑”，为什么说技法决定情感呢，只有技法扎实，才有能力去表达思想感情，技法对于情感，是基础，是前提。油画家想要创造油画作品，首先得熟悉材料技法，然后才能得心应手的将自己内心的情感用物质手段表达出来。

2. 情感表达对于油画技法来说，又像是“上层建筑”反作用于“经济基础”，材料技法的基础打扎实了，才有方法将情感表达的入木三分。情感是油画创作的灵魂，引领着作品的塑造方向，同时是油画创作的生命，只有灌注了情感，作品才能有生命，才能成为一个精神载体。

3. 如何处理好油画技法与情感表达的内在关系，是本篇文章探讨的主题。那么在油画创作时到底是应该多点技法还是多点情感呢，两者孰轻孰重呢？相比较从前的大师们而言，现代的油画家可能大部分更注重于情感的表达。油画技法决定了画的外貌，情感决定了画的内涵并对技法起到了一定的推动作用。所以优秀的艺术作品一定是高超的技法和进步的思想感情的完美结合。也就是说，只有将二者有机的结合，才能给予作品永恒的艺术魅力。■

[1] 尚伟，任留柱，邵元珠. 浅析油画材料技法与情感表现[J].美与时代，2006（09）：60-62.

[2] 刘媛. 油画创作中情感和技法的运用[J].文学界（理论版），2012（11）：308.