基于现代典型设计事件的思考

2018-02-11易西多李文娟

艺术与设计·理论 2018年6期

易西多，李文娟.2

（1.武汉理工大学，武汉 430070；2. 盐城工学院，江苏盐城 224051）

20世纪80年代以来，设计作为一门多学科交叉的综合性应用型新兴学科，受到了国内外学者的广泛关注。我国设计行业虽起步晚，但目前，从业人数已达到了极可观的峰值。人们获得设计信息的领域和途径随着互联网的发展变得异常宽广，随之而来的问题是设计快速产业化中大量快餐式的形式主义和表现主义作品不断的泛滥于人们的生活中。这与我国设计学科的起点低，无深厚的设计理论研究体系有着本质的联系，我国当代设计教育所执行的设计理论主要建立在西方现代主义设计运动（建筑运动）尤其是德国包豪斯时期的设计教育基础上，但并未注入多少新血液。这种传统的设计教育重视视觉形态设计表达能力的培养，轻设计概念的引导，缺乏对分析问题和解决问题能力的培养，使得众多设计工作者对设计的认识停留在无主流、无方向的模糊状态下，在设计中忽视客观环境以及具体的人的需求，盲目的将不同风格流派的设计手法堆砌在设计产品中，就不可避免地导致一些设计产生各种偏差和问题。

一、引人深思的设计事件

（一）设计案例一

1984年，法国设计大师菲利浦·斯塔克设计完成了位于巴黎的科斯特咖啡厅，引起各大媒体高度关注的同时也得到了业界的一致褒奖。在咖啡厅的设计创作方面，设计师被赋予了高度的自由空间，大师可以按自己的构想进行自由的创作和实施。作为大师亲自操刀的设计作品，无论是咖啡厅的功能，还是空间的艺术形态、装饰手法、室内的家具及陈设设计，都能够完美展现斯塔克先生杰出的艺术与设计思维创新能力。然而就是这样集艺术与技术于一体的完美之作，为何在营业之后的一年半时间，居然因为经营惨淡，不得不宣布关门？！其中的缘由发人深省！

（二）设计案例二

本世纪初，于建筑设计界一片褒奖声中，承载着设计师梦想和创新的完美结合体——英国伦敦格林威治“千年穹顶”，伴随着美丽的焰火和世纪之交的幸福喜悦，高调而神秘的展示在世人的面前，全世界为之惊叹。然而一年之后，媒体报道：在格林威治千年穹顶举办展览期间，一伙盗贼用及其高端的手段盗窃了国际珍稀珠宝！继而伦敦市宣布该中心正式关闭！这一天距该穹顶开业刚满一年。格林威治千年穹顶由国际著名建筑设计大师理查德·罗杰斯亲自设计，从设计到竣工及投入使用，耗资达8000万英镑之多，承载了极高的期望值，单从艺术、建筑设计及科技技术层面讲，格林威治千年穹顶是完美的杰作，为何轰然倒地，值得深思！

（三）设计案例

2000年左右，武汉有个集咖啡厅、清吧、演艺空间等功能于一体的高标准会所——“六度空间”，投资商极其看好、设计业界也好评不断，并于消费的黄金时节开业营运了，然而让人跌破眼镜的是，这样的空间并不为武汉地区消费者买账。类似的空间设计模式、经营理念，在北京、上海的一些商务办公空间周围，经营状况却相当不错，而在武汉却备受冷遇！项目设计师抱怨武汉的消费者不懂欣赏，投资经营者也不解个中缘由。让他们郁闷的是，“六度空间”周围一些设计毫无格调、功能存在缺陷、消防都有隐患的娱乐休闲场所生意却异常火爆！

二、设计产生问题的原因

从艺术及技术角度来讲，以上案例都是“优秀”作品，可一经投入市场，就出现意想不到的问题。事实上有问题的设计产品在市场上更是比比皆是，让人摸不着头脑灾难似的电视广告，大量积压在超市仓库及货架上的商品，小山似的堆砌在地摊上的滞销服饰，作为消费者，我们司空见惯了，但作为这些产品的设计者，是否应该反思这些产品所遇到的窘境是否也有我们设计师的责任？与设计本身的定位也有一定的关联？

这些令人不愉快设计事件说明：设计师有时也会犯错！其对于设计的预期目标和设计作品使用的成效是极有可能产生偏差的，那么这些设计偏差的根源在哪里呢？

（一）忽略了维护成本

格林威治千年穹顶的设计定位类似于澳大利亚悉尼歌剧院，希望构建一个视觉效应强的地标建筑刺激旅游，提升区位价值，促进当地的经济发展。但营运结果表明，维护成本远高于旅游业的营利所得，导致经营难以为继，宣告项目的失败。若设计师在设计构思、策划之初能够将维护成本纳入到整个设计目标体系中，那么这一令人遗憾的事件想必可以避免吧！

（二）忽略了设计受众的需求

科斯特咖啡厅的目标消费主体——顾客，才是设计产品真正的使用对象和体验者。和纯粹艺术不同的是，设计师不应该将设计作品作为个人情感和审美传达的媒介，尽管斯塔克先生以极高的设计手法将咖啡厅更加艺术化的展现，却遭到消费者无情的冷遇，显然，设计师过度的个人表现导致了产品的定位脱离了消费者的需求。若设计师能更加理性地从特定环境中消费群体的需求出发，考虑设计的功能及风格，也许咖啡厅的境遇就完全不同了。

（三）忽略了设计是因时因地的

案例三说明，设计应是因时因地的，成功的设计作品是在特定的消费环境中符合特定的消费群体的需求，我们应该具体问题具体分析，在设计的本初，针对具体的环境、人群等要素理性的调整设计方向，这与科斯特咖啡厅一样印证了相似的理论。

胡塞尔在其现象学理论中强调“现象是本质的表现”，认为世界万事万物所呈现的各不相同现象的背后必然存在着导致这些现象的原因，最终引发事物产生本质的变化。那么上述设计案例所引发的非正常现象背后是否存在着一些需要我们的设计师深究的本质原因和因素呢？如我们的设计观念、设计思维方式是否出了问题？设计的目的是表达个人的情感、审美还是为了满足使用者的物质及精神需求？我们对设计的概念的理解是否有偏差？

三、现象背后的本质——设计概念的动态发展

1588年版的《牛津英文词典》最早注释“设计”的词义：“设计应是为艺术品或应用艺术的物件所作的最初绘画的草稿,它规范了一件作品的完成。”①十六世纪的《牛津英文词典》我们无法去阅读，但现代《牛津英汉双解词典》中可检索到“设计”的含义：“设计是欲生产出物体的草图、纹样和概念，是图画、书籍、建筑物和机械等的平面安排和布局，是目的、意向和计划。”②这个解释显然倾向于应用艺术的概念。中国辞海艺术分册（1980版）将设计定义为：“广义指一切造型活动的计划，狭义专指图案装饰”，显然倾向于应用美术和艺术的概念。这些有关“设计”的界定与解释都代表了早期的设计概念特点。

工业革命以后，随着科技、经济、技术以及文化艺术思想的发展与进步，传统的设计概念已不适用于新时代，新的设计概念研究开启。1980年在巴黎召开的第11界国际工业设计学会联合会指明工业设计是“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格。”③设计已经应现代工业机器化大生产的发展需求融入了技术和操作的概念。美国学者Victor Papanek在《为真实世界的设计》（1992）中强调了设计的目标，将设计界定为“为赋予有意义的秩序所作的有意识和有动机的努力。”④王受之先生在1996年出版的《世界现代设计史》中提出具有综合性的设计概念：“设计是一种计划、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。”⑤44-47作者主张现代设计的关键要素是“设计是问题解”,也就是解决人与物之间的关系问题。

有关设计的概念，人们在中国的古典书籍中几乎无法找到，20世纪80年代后，国内设计行业的学者开始意识到设计概念的变迁，为了与英文的“Design”对应，学者们从众多与设计相关的词汇中找出了能够用来比照解释设计概念的汉语词汇，导致许多设计专业教材中将设计定义为“设想、意匠、策划、草案、计划、计策” 等，这里“设计”成了包罗万象的词语，这反而加深了人们对设计的理解难度。

“方案阶段的草图是工程任务主要部分的探索性图面解，施工图设计是工程任务的最后图面解。”⑥德国设计行业从工程设计专业解读设计概念,这较适合不同设计领域的初学者对专业的理解,然而不足之处在于不能包涵所有的设计外延，因其过于局限于某些专业领域。

综合不同国家的设计概念，可发现现代设计首先是要解决问题即解决人们的物质需求问题，这就要求设计师在分析受众的具体需求进而有针对性的对设计目标进行设想、构思和计划,最终通过抽象或具体的形态满足消费者需求。现代设计概念的准确解读是：“设计是把一种计划、规划、设想通过视觉形态方式传达出来的活动过程。主要包括三个方面的内容：1.计划、构思的形式；2.视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3.计划通过传达之后的具体运用。”⑤7，这里明晰了设计应包含2个阶段的基本内容：首先是策划阶段,涉及设计的目标、设想、具体规划等；其次是形态表达阶段,是将策划阶段的成果通过具象的视觉形态语言表现出来，此过程可通过草图、图形等来表达，也可应用计算机软件制作多维立体模型及数字媒体动画等来综合表达。

通过世界范围的考察比较与分析，可发现传统的设计教育重视觉形态设计表达能力的培养，轻设计概念的引导,缺乏对分析问题和解决问题能力的培养,其结果必然是大量的表现主义和形式主义设计作品产生并泛滥,最终导致设计结果与设计目标的背道而驰,各类不愉快的设计事件不可避免地产生。事实证明，设计概念会应时代发展而动态演变，设计教育理念若不做出相应的更新，将误导人们对设计目的性的理解。这也会导致更多的令人不愉快的设计事件发生。