经典二维动画场景设计的三维化研究——以《圣斗士星矢：圣域传说》为例

田 瀚

（南京财经大学 艺术设计学院，南京 210046）

日本经典动画片《圣斗士星矢》系列作品的第六部剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》（以下简称“三维版”）是该系列作品首次尝试三维动画形式。作为《圣斗士星矢：黄金十二宫篇》的翻拍，该作与二维版的原作相比，在画面风格、人物设定、场景设计等诸多方面均有较大变化。特别是圣域、黄金十二宫等主场景的设计与之前的作品有着明显的差异，给观众留下了深刻的印象，获得众多赞誉。这也给我们带来很多思考：作为同系列动画作品中的场景设计，三维和二维版是怎样的关系？如何让一个经典的形象转变为三维版而让人接受？下面我们尝试对以上问题进行分析和阐述，就经典二维动画场景设计如何在三维版中传承和变化谈一点粗浅见解。

一、创造视觉奇观

《圣域传说》的主场景是“圣域”及其中的“黄金十二宫”，这些场景无论在漫画还是二维动画，甚至包括五部剧场版（1987年-2004年）中均未花费太多的笔墨，给观众留下的印象也简单直观。但三维版无论对十二神殿、教皇厅还是雅典娜神殿的外观都进行了大胆的重塑，它们给人带来最直观的感觉是不仅变得更加美轮美奂、壮丽恢弘，而且充满奇幻色彩。

建筑风格方面，片中的主场景圣域临近雅典，原作大部分场景的设计便以古希腊建筑为原型，多为典型的柱式建筑，作为主场景的十二神殿便是以雅典卫城上的帕特农神庙为重要参考对象，创作成本上也较低。三维版却大大突破原先古希腊建筑相对质朴、简洁的风格，将借鉴的建筑风格跨度变大。各神殿的参考对象并未局限在某个时期，而是涵盖了包括古罗马、罗马风、哥特、巴洛克甚至古埃及等多个时期的多种建筑风格。这些大幅度的改动在视觉效果上几乎完全颠覆了原先圣域朴实、厚重的形象，包括教皇厅及雅典娜神殿等各类建筑都变得金碧辉煌、高贵奢华。这和常见的手法有很大差异。一般动画片中含有古建筑的场景在设计时，即便不遵循特定原型风格的限制，也只会从其相近年代或地域寻找参考形象，被参考对象的风格差异并不大，《圣域传说》远远突破了这些限制，在古典风格的框架内，将各种风格的建筑元素进行杂糅。这种视觉上的多样性还体现在材质方面，二维版展现的多是古希腊石质建筑原型中粗糙的质地，三维版场景加入了诸如布、玻璃、水晶、木材、大理石等多种材料，尤其让室内场景总体呈现出明亮、光滑的视觉质感。制造出了一个个视觉奇观。

圣域场景作为故事中年代久远的神域，三维版不单单只通过借用古代建筑元素以强调其厚重的历史感，更多的是强化其与世隔绝的神秘感和作为女神雅典娜居所的神圣感。圣域被设定得好似天堂或一座天宫，云雾缭绕，众多建筑、山石和瀑布等景观都悬浮或半悬空，这与电影《阿凡达》中有着大量悬浮石头的潘多拉星球颇有异曲同工之妙，增加了圣域的神秘感。从体量上讲，三维版中的圣域不再拘泥于原先只是围绕一座圣山的建筑群，而是将圣域里的各类建筑在体量上进行了极大的夸张，前所未有地反复以大远景和对比的手法展现圣域繁花似锦的宏大全貌。圣域的壮美恢弘和其建筑、雕像的硕大无朋，自然使该场景具有了纪念性，显得庄严、宏大。“纪念性是一种心理效应，建筑给人一个视觉冲击，使人觉得和被纪念的人物之间有全面的差距，难以逾越。被纪念的人物精神的崇高、力量的强大、功业的显赫，都不是现实的人所能企及，甚至超过想象力的极限。产生这种效果的最简便的办法，便是使纪念物显得规模大，大到超过想象，使纪念物显得能存在长久，久到超乎想象”①。同时，这样的设计也会带来一个问题，就是等比例放大古建筑的原型，会使其显得空疏、粗糙，所以必须把它们的各个组成部分划分得更细一些，并选择繁琐而复杂的建筑元素来丰富它们。以柱子为例，同样是欧洲三大经典柱式，二维版选取了典雅的古希腊柱式，三维版则多借用更华丽、细密的罗马柱式以及更晚时期的双柱或券柱式。同样借用古希腊建筑元素，三维版会在一座巨型哥特风格建筑的塔尖部分用多个希腊柱式神殿进行堆叠，并辅以复杂的纹样装饰，从而构建出体量巨大的奇幻建筑。

二、凸显角色个性

三维版场景设计引入如此繁多的建筑风格，在上述创造视觉奇观的作用外，控制影片节奏，凸显角色个性也是原因之一。二维版十二神殿的造型均以雅典卫城上的帕特农神殿或胜利神殿为原型，彼此间外观大同小异，尤其是它们的内部空间千篇一律，几乎都是巴西利卡形制的柱式空间，只在宫殿入口处用具象化的星座雕塑作为装饰以示区别。这样的设计在连载漫画和长篇TV版中主要受限于成本，而且场景本身也不是其中重点，但若需要在今天一部90分钟的剧场版里集中出现如此多的雷同场景，难免会让观众感到单调乏味。因此，三维版十二神殿的设计注重突出其各自特色，使之在空间大小、装饰风格、色调以及质感等多方面均迥然不同。比如射手宫内部是四周一圈台阶围绕着中央的空地，和古罗马角斗场很相似，这种设计显著区别于其他宫殿，在二维版中也从未有过。更重要的是，创作者还注意将这些宫殿的特色与其守护者个性相关联，这样的处理不仅能调节影片节奏，还能让场景起到凸显角色个性的作用。

三维版也会用到二维版以具象事物直接表现星座特征的方法，比如水瓶宫中心有个巨大的宝瓶，雅典娜神殿背后有一个硕大的雅典娜石像等等。但类似的设计只占场景中较小的比重，三维版更多的是注意到场景与人物特点的内在同构。如狮子宫的守护者艾欧里亚战斗力超群，为映衬出其“狮子王”的风范，三维版狮子宫被设计得富丽堂皇。首先，建筑的内部平面布局类似拉丁十字式的欧洲教堂，装饰风格是奢华的17世纪巴洛克风格。与真正教堂所不同的是，该场景圣坛的位置变成了高耸的楼梯，室内两侧的立柱分为多层，更凸显出宫殿的高大，艾欧里亚可以像王者一般站在楼梯上方俯瞰整个宫殿。其次，与教堂的灰暗相比，狮子宫内不仅在穹窿顶上方的圆孔中引入大量光线，而且纵向建筑的顶部也像现代足球场那样半敞开，使得光线更加充足，整个建筑内部显得十分宽敞明亮，场景中明亮的色彩也与艾欧里亚的圣衣色调交相辉映。同样的道理，白羊宫高大宽敞的内部空间里大量使用了诸如大理石、水晶等光滑的材质，让整个场景显得圣洁明亮、庄严肃穆。这场景的设计不仅和宫殿主人温文尔雅的外表、黄白相间的圣衣相符，也和人物的绝招“水晶墙”那闪亮耀眼的特效相呼应。

在借鉴古建筑元素之外，三维版也有的宫殿设计使用了更具有现代感的设计。比如，巨蟹宫的主人是个反派，其宫殿的设计像是一座当代演唱会舞台，花花绿绿，灯光摇曳。场景中运用了大量诸如追光灯、激光灯等等主观光线，颜色虽驳杂，总体偏绿色调，这样的设计使角色圣衣呈现绿色的光泽，也让整个画面昏暗，气氛阴森诡异，烘托出角色的邪恶。再配合角色古怪疯癫的舞姿，让这场戏幽默戏谑，起到了调节影片节奏的作用。这些大胆加入的现代元素更贴近当代生活，迎合了一些现代观众的口味。又如，水瓶宫的设计更别具一格，完全属于架空的概念设计。水瓶宫守护者卡妙常年修炼于西伯利亚的冰天雪地，又以冻气为绝招，水瓶宫便围绕寒冷这个概念进行设计。整个宫殿内部空间为冰雪笼罩，昏暗模糊又深邃幽远，并没有可见的墙壁。一根根屹立的石柱支撑悬浮在上方的海水，显得十分空旷，这样的设计不仅与角色身着的蓝色调黄金圣衣相互映衬，又容易引起观众好似进入孤寂的异次元空间或是冰冷的海底世界的联想。

三、推动情节发展

《圣斗士星矢》系列漫画和动画均创作于20世纪80年代，其情节设置也受到了当时流行的横版闯关游戏影响，主角们需依次击败把守十二神殿的黄金圣斗士们才能最终到达教皇厅，解救雅典娜。这种过关斩将的设计也决定了二维版宫殿的布局方式，即将十二神殿依次串连，围绕着圣山盘旋而上，各宫殿相互之间以漫长的台阶相接。在二维版中，主角们每从一个宫殿到下一个宫殿，都是在冗长乏味地爬楼梯。三维版并未改动闯关的情节，但十二神殿的布局却变化较大，它们变得外观轻盈，高低错落有致，彼此间以优美的悬空月牙形立交桥连接，桥的下方以巨型石像为支撑的桥墩，这与伊瑞克提翁神庙上以六位娴雅端庄的少女雕像替代柱子的设计十分相似，只不过这里的石像为古希腊男战士的形象。这些设计不仅能给观众带来诸如彩虹、跨海大桥等等联想，而且为角色的运动提供了全新的施展空间。主人公们不再是单调地爬楼梯，而是可以多种方式到达目的地，比如星矢在前往金牛宫时，与冰河合力，跳跃前进，当他在空中飞快地弹跳时，影片多次用主观视角展示了其好似坐过山车的感受。这样的处理诙谐有趣，不仅缓和了战前紧张的气氛，更让二维版单调地爬楼梯转变为展现主人公们实力，并大大加快了影片的节奏。

恰当地改造场景以便为人物动作服务的设计在影片中还有很多。如金牛宫顶部设计参考了古罗马万神庙的穹窿顶，区别在于顶端不像万神庙那样是空洞，而是巨大的圆形玻璃窗，当星矢抱着纱织撞碎玻璃窗从空中坠落至宫内时，以上画面致敬了二维版片头曲中星矢从天空飞踢下落的经典镜头。金牛宫与万神庙很相似的圆弧形内壁也被利用于展现角色运动。二维版主角们在发出绝招前都会有个准备动作，三维版没有取消这点，但重新设计了动作。金牛宫的内壁就为星矢在战斗前在上面跑出一道道漂亮的光圈提供了表现空间。

结语

《圣域传说》的场景设计较之前《圣斗士星矢》系列的所有二维作品所以出现如此大的差异，首先是得益于计算机硬件以及三维技术发展的一日千里，这给创作者提供了广阔的表现空间，为其天马行空的设计打下坚实的技术基础。同时，场景制作较角色而言，不需要绑定、刷权重和调节动作等繁琐的环节，技术上更容易实现。从画面占比看，场景设计占据屏幕空间的大部分，当技术的进步使制作时间、人力成本等等不再束缚创作者的发挥后，创作者可以将更多的注意力放在创造视觉效果上。三维版可以做到的就是提高场景设计的精致度，如深入刻画场景细节，增加更多真实的质感。这些能从整体上迅速提升画面的视觉效果，让场景设计不再是片中的陪衬，而成为吸引人的一份子，变成观众欣赏和赞叹的对象。要实现以上效果，就要求三维版场景在设计时，不必拘泥于原先二维版建筑风格的设定，只要能遵循原先的基本布局，不破坏剧情结构，完全可以大胆尝试改变。同时，也要注意三维版场景的设计不能一味追求视觉效果，也应当积极强化与角色的个性展示、动作设计，以及剧情的发展之间的联系，让其和角色、剧情等有机地融为一体，达成视觉效果上的共振，从而优化作品的整体品质。换言之，用三维技术完成经典动画的场景设计与制作，不能只是简单将原先的设定三维化，也不能单纯只追求画面的美观而将经典改得面目全非。《圣域传说》便很好地取得了这两点之间的平衡，用“新瓶装旧酒”，既做到了让“旧酒”看上去更加诱人，也让“旧酒”由于换了新瓶子而更加香醇。片中的场景设计不止为老观众带来了新鲜感，更吸引了年青一代的新观众。■

注释:

① 陈志华.外国古建筑二十讲[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2002.1：245.