“互联网+”语境下的动画专业大学生创新创业教育研究与探索

颜雪洋

（福建工程学院 设计学院，福州 350118）

随着互联网应用技术的成熟与普及，其衍生出的新兴业态积极回应着社会生活各领域的对新服务，新业态的诉求，由此产生出众包、共享、直播等多元化的新兴创业模式。在“互联网+”驱动下，创业所需的技术、资源、渠道与市场等因素通过网络实现便捷对接，提高了技术成果的市场转化率的同时大幅降低创业门槛，加之大学生创新创业政策的持续推动，越来越多在校生开始借助互联网渠道进行创新创业尝试。

依据传统创业经验，拥有较多技术专利的工科专业技术成果易于现实市场转化，创业优势明显，人文学科特别是艺术类学科，则因成果价值难以评估及量化等先天制约性，使创业难度加大，少有创业成功案例。但在如今的互联网内容产业领域，这个判断却悄然改变。大数据显示，互联网创业大军中活跃着相当数量的艺术类学生群体，尤其在内容产业支柱之一的动漫领域表现尤为明显，由学生引领的互联网创业潮正逐渐演变为国内动漫产业的新兴势力，在中国动画产业依托传统产业模式迟迟未能打开局面的情况下，这股依托互联网进行的学生文创势头是否会成为打开传统动漫产业困局的新钥匙，非常值得关注。

一、动画专业大学生创新创业的发展业态

经历多年的爆发式发展，我国高等教育中动漫及周边专业招生规模已远超行业实际需要，因此自主创业就成了不少学生的必由之路，这其中以从事动画技术实现与创意内容设计两个方向的团队最多，即委托制作业务与原创内容并存。

（一）无核心创意产品的外包技术制作团队

以从事动画技术实现为主要业务内容。目前，活跃于互联网上的动画专业学生创业群体中，以从事外包制作为主要业务的小团队居多，业务基本围绕社会上的简单视频设计与动画外包项目需求进行，以拥有3000余注册账户的知名众包网站“一品威客”为例，近1/4活跃用户为学生团队，这类创业团队总体上呈现技术单一化，团队小，无核心创意产品等特点，第三方众包网站只解决渠道，并不提供发展阶梯，这种依托互联网寻求制作服务外包的模式本质是团队借助互联网成为产业动画加工链的某个环节，并非真正围绕核心创意进行互联网创业。

（二）以自主原创IP为核心进行商业创作的团队

以从事创意内容设计为主要业务内容。比如知名动画形象阿狸、桂宝、兔斯基等，这些具有创作者完全版权的形象及其周边内容产品，围绕核心IP打造形象品牌获商业青睐，依靠内容与形象授权获得收入。

动画行业的创业模式应围绕内容与创意进行，内容与创意是核心，真正动漫内容创业应以自主原创IP为核心进行商业创作。在互联网时代的动漫内容是一种亚文化内容，创业者主要针对特定群体，即动漫爱好者进行内容设计，所涉及工作一般分为形象设计与故事创作两类，前者在互联网时代显现出巨大的市场潜力，从兔斯基走红至今，已有悲伤蛙、熊本熊、暴走漫画等多个动漫形象获大众认可，拥有较大传播广度与知名度，产生了可观的市场价值。由于网络流行文化迭代快、受众多元、传播到位率高等特点，动漫形象IP的设计需求层出不穷，业务量可以稳定维持，同时这种以形象设计为主营业务的经营模式，巧妙规避了叙事型动画繁琐的制作程序与高昂的制作成本，因此广受学生创业团队欢迎。

二、互联网下动画专业大学生创新创业的机遇与困境

（一）互联网内容平台与动画专业优势碰撞出的新机遇

2016年，国内动漫产业总产值已突破1200亿元，产业总体仍处于强劲增势中，十三五期间，文创产业又将迎来更大发展机遇。动漫内容产业因创意初期可以不依赖大规模资金投入与规模化合作，动画专业大学生创业方向还兼具专业对口、风险小、内容灵活、技术门槛低等优势，在互联网催化下必将迎来一轮发展高峰。以活跃在国内互联网内容平台上的节目为样本分析，在成功案例中普遍具有三个因素：

1.利用门户型网站为平台实现大规模用户推送，用户定位精准，聚集起大量“粉丝”群体；

2.以互联网为渠道实现跨行业对接，延伸产业链，实现周边产业联动；

3.形成可量化生产的内容，维持内容产品寿命，同时围绕创意打造网络明星形象。

以人气网络节目《暴走大事件》为例，其节目剧集数超过300集，每周固定更新，持续近5年，期间还推出各类创意短视频及周边产品。在“互联网+”时代文创产品成功所依靠的核心资源是平台、渠道与内容。对学生创业团队而言，“互联网+”时代产生的渠道扁平化、平台大众化等有利条件恰好弥补了学生团队在渠道与资源上的不足，使得创业团队能够专心于创意开发与内容生产，而学生对流行文化具有先天的敏感度，比起社会团体更易于发现符合时代气息的新创意、新模式。

（二）陷入评估体系不健全、运营模式缺乏持续性的困境

新媒体时代的动画形象传播具有浓厚的互联网传播特色，即传播快、范围广、瞬时爆发，往往一个事件就能推起一个形象，这种类似“网红经济”的文创发展模式很容易走入误区，首先低准入导致激烈的内容同质化竞争，使得许多项目未成熟即夭折；其次创意更迭过快，项目不停重复前期流程，未能持续开发产业链；再次是后期乏力，对项目缺乏中长期规划。

以国内知名动漫形象IP垂直网站“萌岛”为例，在这个专门网站的动漫IP形象库中，有近60%来自学生创业团队的设计，大多数案例在设计上缺乏新意，识别度低，制作粗糙，难言商业开发潜力，且形象创意设计获得受众认同后，若不趁热打铁进行后续内容开发，一则容易被抄袭复制，二则热度可能迅速降温失去价值，对几组学生文创团队的跟踪研究可以发现，大多数文创项目前期获得认可而最终失利均与后续开发不力有关，而持续运营恰是学生创业团队的软肋。

就动画产业本身的固有模式看，形象设计与之后的故事创作应看成创业项目的两个步骤，从创业进行到打造个性化内容阶段，就必须依托制作团队与产业化的制作模式来完成故事，以强化前期经营的形象IP，通过内容展现出其性格或身体上的特性，提高辨识度并使之形成具有商业特质的形象以便开展授权业务，挖掘产业价值。这一过程需要大量资金投入与专业制作团队及宣传推广渠道，一般团队较难达成，动漫项目一旦产业化，学生创业团队就难以掌控，许多创业项目夭折于此，如何能在前期创意成熟，市场反馈良好的有利局面下持续对既有IP进行深度运营是许多动漫文创团队面临的最大挑战。

三、“互联网+”时代高校动画专业创业教育的反思

在“应用型”大学转型要求的号召下，不少高校针对各类专业行业需求提出了新的培养目标与方式，但对于艺术类专业的而言，其应用型标准就如现代艺术的评价方法一样难以界定，这也使得后续针对的学生创业指导变得更加困难。以动画专业为例，创新创业教育的努力方向为引导学生团队在课堂上培育出核心创意，并将之发展完善成可持续开发的商业IP，进一步实现创业，这也是动画专业应用型人才之最终目标。但就目前国内普通院校的动漫专业办学现状而言，要彻底激活高校“产学一体”创新创业的教学模式仍需多方改进。

（一）利用“互联网+”创新创业教育新模式

1. 构建贯穿人才培养方案的创新创业教育体系。

将创新创业教育融合到课程建设群，开设具有针对性、系统性的创业教育、创业实践类课程。有效发挥“互联网+”与动画教育资源连接的优势，使高校动画教育紧跟时代前沿教育理念、遵循产业发展规律，促进学科之间创新创业课程的融合与渗透，使基础课、专业课、创业课、实践课之间相互承接、相互补充，形成科学系统的人才培养方案。

随着互联网分享技术的成熟，高校群之间、高校与社会之间的资源正逐渐得以统筹，越来越多的专业慕课网络教育平台出现，学生可以十分便捷地从互联网获取专业实践教学内容、国内外教育资源，这种趋势必将使高校职能与课堂教育的传统理念革新。

2.规范创新创业评价标准。

动画类的创新创业极具内容创新的特点，动画专业的创新创业模式带有一定程度的不可复制性，其创业教育评估标准上也显得模糊不清。从近年来国内外赢得业界称赞的优秀学生的作品分析来看，行业对学生作品的评价标准远不是技术应用，而是作品中体现出的学生艺术与技术平衡力及对动画制作整体系统构思与创造力，以及不拘泥于某个环节的制作效果，这类作品才能展现学生的综合素质，即所谓的复合应用型人才，这类人才是目前整个行业需求最为急迫，也是整个动画行业进行自主创业的主力军。因此在学生创新创业的评价机制上也应更注重学生的创业意识与创新精神的培养，科学全面地评价学生的综合素质。

（二）利用“互联网+”优势优化动画专业大学生创新创业的团队建设

1. 发挥“互联网+”对各种社会资源全方位深度连接的优势。

动漫创业团队最急需的是技术培训资源与平台。技术对于动画专业的重要性不言而喻，无论多好的创意都需要技术将其转化成内容产品，而动画又是一种技术更新快且换代频繁的专业，创业团队需要保持对新制作技术持续的学习研究，特别是CG表现技术领域，拥有先进制作技术可保证团队创业初期独立面对各种制作问题，不受外包价格与合作团队技术限制，是节省创业经费最有效的手段之一。在“互联网+”教育的推动下，在线CG教育已成学生获得知识与技能的重要渠道，目前在线上活跃着各类CG动画技术的教程与培训资源，还有不少爱好者组织，其中许多教师来自业界一线，也提供远程教学与线上交互，这些数字化的新兴教学手段不仅让学生更容易学会技术，也使得技术培育成本大为降低，对于新团队而言，这种技术型培训资源是团队强化竞争力最重要的手段之一。同时，借助互联网技术建成的高校公共慕课平台也带给不少创业学子持续进修的新途径，高校虽难以提供前沿技术教育，却开设有艺术、文化、传播与营销等动漫专业传统领域课程，这些公共资源与来自社会培训的技术教程互补，成为创业团队最佳给养。

2. 互联网即时的行业讯息扩展创新创业平台与渠道。

近年来我国动漫行业的深度垂直领域发展迅猛，如“优酷”“有妖气”“腾讯动漫”“咪咕动漫”“爱奇艺”等拥有海量用户的平台已完全发展成熟，在大数据支撑下，创业团队能够较为准确的判断行业发展动态与受众心理，对于文化的潮流动向也能有较好判断与洞悉；其次，在“互联网+”时代崛起的新兴融资方式——众筹，使得学生创业项目在融资渠道上有了新的可能，目前国内较为知名的众筹网如“点名时间”“众筹之家”等平台上均活跃着众多创业动画项目的身影，一些已经成功登陆大荧幕的重大动画IP如《大圣归来》《大鱼海棠》也曾通过众筹募集资金，随着资金管理与风险评估机制的完善，这一平台未来将成为文创项目重要的融资渠道与推广手段。

3.“互联网+”加快动画产业资源融合。

在“互联网+”时代，动画项目创业最大的利好是实现了对上下游产业相关资源的整合，原本难以推动的动漫产业链建设在“互联网+”模式下得到了很大改善，通过互联网大面积精确的传播功能，产业链上游的需求方、企划，中段的制作方与平台及观众被连接到一起，这种明确的产业供需关系让原本对市场最不敏感的学生创业团队得到上游企业的认识与合作的机会大增，也使得项目初期完成后的宣传与发行能更加精确的找到核心受众，提供项目成功机会，新时代的动画项目带有浓重的互联网色彩，国内知名的动漫文化推送公众号WUHU、动画学术趴等定期推送的动画项目中，就有很大一部分是学生创业团队的作品。

互联网垂直平台与门户网站提供了渠道与平台资源，但对文化创业项目而言，其成功与否还取决于创业者本身是否具有创意与高质量内容生产能力，而这方面素质培养的主阵地依旧是大学，在互联网创业时代高校所承担的使命与新任务依然艰巨。

四、结论

在互联网创业潮兴起的“大众创业”“万众创新”引领下，越来越多学生投入创业队伍，一方面显示了高校在应用型人才培养上的成果，另一方面也是行业、学生与互联网共同努力的结果，应该用更理性的态度来对待，不能急功近利急于求成，也不能片面追求创业结果。创意的萌发到落地需要多种营养，这就要求学校在课程体系中提升人文素质课程的教学比重，对优秀的创意而言，虽可以通过一些新颖形式聚集用户，但从长远看，更需要立足对特定文化持续的深入挖掘，而不能仅借用某个热门形式“蹭热点”。从创意思维到创业思维则更需要全面考虑市场、消费、心理学与文化学的合理组合，有时候内容的优劣并不能完全决定项目成功与否，创业教学不是一蹴而就的过程教学，对学校的课程体系、创业条件、平台配套都有着很高的要求，只有在做好专业教学工作的基础上，给予学生充分的创业给养，提供更开放的环境与多方支持，才能让创业文化在校园里生根落地，并成长为真正行业需要的应用型人才。

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