钢琴即兴伴奏艺术的审美构建

雒晓燕

（河北民族师范学院音乐舞蹈系，河北 承德 067000）

引言：

在钢琴艺术领域中，即兴伴奏属于艺术价值较高的技巧类别。当钢琴演奏者能够熟练的弹奏预定曲目时，那么他只是在呈现艺术，但如若钢琴演奏者以娴熟的技巧来呈现于与众不同的即兴伴奏，那么演奏者便是在创造艺术。这也正是国内外各个钢琴培训以及教育机构都格外重视培养演奏者即兴伴奏能力的根本原因。既然钢琴即兴伴奏属于创造艺术的过程，那么在创造过程中，演奏者便必须要拥有完善和高质量的钢琴艺术审美，其才有可能成为艺术的缔造者，而非普通的技巧输出者。若以提升钢琴即兴伴奏艺术价值为目标，本文所选定的艺术审美构建的这一研究方向，便具有切实的研究价值。

一、钢琴即兴伴奏与艺术思维的关联关系

1、编配过程中将体现出心灵波动的实时状态

钢琴伴奏或许从形式上看属于音乐结构中的配角，但其所具有的调动性和艺术性却十分特殊。钢琴即兴伴奏的重点并不在于伴奏，即兴才是整个艺术创作进程中的灵魂。演奏者必须要先聆听主音旋律，明确主音所具有的艺术风格和想要传达的艺术内容，而后演奏者才能够根据观感体会调动自身的技法以及对音乐和钢琴艺术的了解，再通过指尖的律动将钢琴音色与主音融合，形成独一无二的钢琴艺术成品。有人说钢琴演奏所表现出的艺术风格是对演奏者内心思维的直接描写，但在即兴伴奏概念范围中，钢琴演奏实际上也可以体现出演奏者的心灵波动。歌唱和弹奏都属于主动性思维所催动的实际行为，歌唱者的内心需要对音乐有所体会，他们的发音和声乐成果才能够具有艺术价值。尤其当歌唱者的心灵活动产生动摇时，他们的内心所想便也会呈现在艺术作品之上。演奏者以歌唱者的艺术呈现状态为号令，因此当演唱者在演唱过程中以自身思维为主进行二次创作时，演奏者便也会随着所谓“中心主旨”的变动而适当调整乐曲的编配。故从上述整个活动流程来看，研究人员认为钢琴即兴伴奏编配过程中能够体现出心灵活动，具有可推敲价值。

2、即兴弹奏过程中可突出艺术思维的活动性

钢琴演奏前，演奏者需要反复温习曲谱，钻研技法，这样他们才能够保证自己可以呈现出完美的演奏效果。但在即兴演奏背景下，演奏者并不能够依赖曲谱，能够引导他们思维并为其提供演奏调整线索的，往往只有演唱者本身。多数情况下钢琴即使以即兴演奏形式而存在，其也是整个背景演奏空间中的核心主体，因此钢琴即兴伴奏这一技术对于演奏者艺术功底具有十分严格的要求。演奏者在即兴演奏过程中会自然而然的成为自身钢琴技法的主导者。同时即兴伴奏不存在彩排，演奏者只能够按照听觉和自己对于艺术的体会、自身在钢琴方面的艺术造诣来随时调整演奏方法。故当演奏者个人的艺术思维具有相对活跃的状态时，他们便可以高质量的跟随演唱者所演唱的内容来进行即兴伴奏。因此我们可以总结，演奏过程中艺术思维的活动性，就能够提升钢琴即兴伴奏的艺术价值。

3、艺术思维可拓宽钢琴即兴伴奏的广度

从艺术表演内容中看我们可得知，钢琴即兴伴奏所处在的位置令其只能在演唱者思维和歌词的限制下进行即兴伴奏。但对于演奏者而言，如若他们的艺术思维能力具有一定活力，那么他们对于艺术和个人技法价值的体会，便能够成为拓宽其即兴伴奏发挥广度的重要工具。艺术作品的产出流程从感知开始，因创造者对于外界环境中的一些元素产生了感知反应，于是他们内心深处的创作能力和艺术思维便开始发挥作用，通过糅合等对应作用有具有了初期雏形。从这一模式中我们可以看到，真正发挥作用的是艺术思维，而外界环境给出的刺激固然重要，但其却并非为整个创作过程中的核心。故当表演者艺术思维中的活性因素较多，且相对艺术价值较高时，其所产出的即兴音乐艺术便具有切实的艺术价值，演奏者自身的艺术创作能力也不会被歌词和演唱者个人的演唱风格而束缚。

4、高质量的钢琴即兴伴奏也可激发听众的艺术思维

艺术思维概念范围中包含灵感与直觉，灵感和直觉都属于形容创作者的词汇。但从另一个角度来看，直觉也可以被用来形容听众的体会。绝大多数的听众自身都并未拥有极高的音乐素养，他们判断音乐价值的原则就是直觉，他们会凭直觉和自己的喜好偏向对音乐进行打分。这种打分模式虽然较为粗浅，但的确能够起到中肯的评价作用。因此我们可以推断，当演奏者凭借着自己的艺术思维和感知能力呈现出了完整且优美的钢琴即兴伴奏时，听众们的艺术思维便也会被激发，从而对演奏者加以肯定。

二、钢琴即兴伴奏艺术与情感之间的关联

1、钢琴即兴伴奏艺术可构建丰富的情感空间

音乐所具有的塑造性不容忽视，且人们的思维也具有活跃性，音乐给出的既定线索越少，人们在感受音乐时所输出的情绪元素就越复杂。例如当一首歌曲直接标定了主题时，那么即使演奏者个人的艺术思维相对广泛，其也很难为听众传达除主题以外的其他内容。而当演奏者以即兴伴奏的形式而呈现出伴奏类音乐时，听众便不会将重点放置在听钢琴伴奏之上，而是会先输出自己的情绪，将音乐与情绪结合。这时钢琴即兴伴奏便成为了人们情绪的烘托工具，其可以利用音符来将情绪放大化，进而令人们可以在听钢琴伴奏和歌曲的进程中以自我的音乐艺术观感为核心。故这一流程从形式上看，便可以解释为钢琴即兴伴奏艺术正在为听众的情绪建立可供宣泄的情感空间。

2、钢琴即兴伴奏艺术可调节听众情绪

既然钢琴伴奏以辅助的形式呈现，那么其在表演空间中的输出形态便会以潜在形式为主。潜在即意味着演奏者拥有可发挥的空间，如当演奏者将旋律加和弦音，或加上八度重复法等。便可以突出音乐的主旋律，进而令主旋律与副旋律可以形成对比，引导听众的情绪进入到相对深沉的思想空间中。

三、钢琴即兴伴奏艺术的审美构建途径

1、以技巧为核心

当了解以上钢琴即兴伴奏艺术与艺术思维和情感之间的关联后，演奏者便可以将上述两点作为切入点，配合钢琴即兴伴奏等理论知识来全面的培养自身的艺术审美。如若以技巧为核心，钢琴即兴伴奏艺术的审美途径构建可分为三个层次。第一层即为通过标识来确认作品调性。该层级所产生的所有举动，都是以确认基本点为主要目标。虽然钢琴即兴伴奏以即兴为主，但即兴也需要在稳定基本点的情境下才能具有艺术价值。故演奏者首先可以多听，直至自己能够掌握有效的判断能力，如其属于西洋大小调或其他调式体系等，这样才能为之后的演唱和声提供稳定基础。第二层为确认和声配置。确认进程中，聆听与感受属于重要途径。演奏者可以先感受和声所具有的逻辑美感，先建立感知音乐艺术的能力，再形成自己的认知。这一过程虽然从理论上看相对简单，实际上培养美感简单，建立属于自己的艺术创作风格却相对困难。因此在这一阶段中，演奏者应该尽可能多听、多感受，直至在内心深处形成有规律、有体系的审美模式和创作模式。第三层为确认伴奏音型。演奏者能够清晰的感受音乐风格后，他们便可以训练自己为不同的音乐风格进行即兴伴奏。虽然歌词内容具有不确定性，但音乐风格的种类却相对固定。故演奏者可以先开始练习通俗风格，再依照自己能力的提升幅度适当增强创作难度。只有当演奏者个人可以对不同音乐风格下基本模式的即兴演奏加以掌握，其才有可能在技法稳定的情境下提升即兴伴奏的艺术输出质量。因此如若演奏者对于审美构建的水平永远“不满意”，那么他们便可以通过将艺术思维糅合情感、思绪等方式，不断将其拆分组合，直至令自身的技法可在更自由的情境中得以施展。以上，便是以技巧为核心的钢琴即兴伴奏艺术的审美构建途径。

2、以意境和整体艺术为核心

不同人对于同一种音乐风格的体会也不相同，这是每一个钢琴表演者都明晰的内容。因此当演奏者在构建自己的音乐审美时，明确他人对音乐艺术体会应该被考虑在内。但即使所有人对于音乐的体会不尽相同，演奏者仍然要依靠演奏技法来营造出相对广阔的音乐艺术空间。当钢琴需要与演唱者的思维相结合时，前奏便成为了带动情绪的重要切入点。因此演奏者应该先稳定音乐调性，调整前奏的音调布局。随后再适当将间奏与前奏加以关联，直至呈现出具有关联性的钢琴伴奏。这样听众便能够通过记忆而对钢琴伴奏的艺术价值有所体会。这就是演奏者需要借助意境构建自身的艺术审美，以及需要利用整体性的艺术观感调动听众艺术审美的根本原因。

结语：

综上，文章以钢琴艺术为主，将钢琴即兴伴奏作为研究对象进行了审美构建的相关研究。钢琴艺术所具有的艺术价值并非短时间内可言明，但建立审美就是人们走进钢琴艺术的重要步骤。针对此，无论是钢琴演奏者亦或是爱好者，其都需要理解钢琴即兴伴奏的艺术美感。建立审美方能完善审“美”，才能创造审美。为了令更多人可以理解钢琴艺术中即兴伴奏艺术的审美，笔者特写文对审美创建形式进行研究，望文中内容能够为各个演奏者提供一些审美构建方面的理论思路。