不器之器——图画书创作教学

叶强

（北京航空航天大学 新媒体艺术与设计学院，北京 100191）

研究表明，图画书阅读在儿童及青少年的健康成长中有着不可或缺的地位，具有特殊的价值，图画书的创作与发展得到了社会的广泛关注，也受到教育部门的重视，国内越来越多的高校开设了图画书创作的专业课程，如中央美院、广州美院、中国传媒大学等。究其原因，一是为了应对我国本土图画书创作与出版相对滞后的现状，二是因为此课程的训练可以使学生在图画书以外更为宽广的领域施展才能，三是该课程是艺术创造性极高的实践课程，与国家大力支持的文化创意产业发展相适应。

图画书创作课程在我院开设实施了近十年，教学成果突出，学生作品屡次参加国内外各种专业赛事并获奖；我院教师经过不断地教学实践、探索、改革，逐渐在教学理念、教学要求、教学内容及教学方式等方面上形成了自己的特色。

一、重视综合素质培养的教学理念

图画书是一门综合性很强的艺术形式，这一属性决定了图画书创作课程也有着很好的专业拓展性。课程除了讲授图画书创作的技艺，知晓它的商业属性与特征外，更应该以艺术人文表达为核心提高学生的综合素质——正如图画书自身所包含的多种学科因素：文学、美术、设计、影视……

1. 注重图画书的艺术性。虽然图画书具有很强的商品属性，但它的艺术性更加愉悦我们的心灵。商品属性似乎可以解决就业的问题，但是，就业不应该成为学院人才培养的主要目标，教学更不能是商品市场的追随者。因此，对于学生艺术感受与表达的训练更有价值，所谓授人以渔。教学中尤其强调对艺术创造思维的训练，让学生去感知艺术，大胆实践，获得艺术创作的思路与方法，为今后各种领域的艺术创作做好准备。

2. 注重专业能力与合作意识的培养。课程要求每一位同学参与图画书创作从脚本编写到制作成书的全过程，并且有分组合作的学习阶段。课堂教学不是商业项目的某个生产环节，学生在其中只能从事一项局部工作，或画背景，或单上色……全程参与，方能深刻理解图画书的叙事特征，视觉语言，图文关系等核心要素；全程参与，方能知道每个步骤怎么衔接，团队怎么分工与合作。

3. 注重人文素质培养。图画书诞生于儿童文学，吸纳各种艺术形式的发展，成为一门独具视觉魅力的书籍形式。因而，图画书与文学的关系更为紧密，怎么理解文学作品，怎么转换文学语言是一本图画书成功与否的关键，因此在教学中，我们特别强调文学阅读与提高人文修养。艺术是相通的，综合人文素养是必备的。

4. 因材施教，重视个性发展。这本是艺术教学的特点，但是图画书较强的商品属性，多少限制了艺术的自由创作，在大众市场需求与个人艺术追求之间怎么平衡是教学需要关注的。这一阶段，我们的教学始终鼓励个人的积极创作，强调“实验性”探索与创新；既结合社会需求，又前瞻未来发展，努力把握好共性与个性的关系。

二、专业研究能力与跨学科综合能力并重的教学要求

教学理念以课程要求具体落实。

课程要求学生掌握中外图画书类型与艺术风格的基础知识；充分展现基于生活经验的文学素养；研究与认知多样化的绘画艺术风格与表现方法；综合体现跨学科的绘画与设计能力。

要求每一学生参与完整的图画书创作全过程实践，提交印制成书的作业成果，并做课程作业展示。

三、启迪多样艺术创作思维的教学内容

在教学内容方面，课程安排了三个单元。

第一单元，诗歌插画。诗歌的多义性及想象力给予了学生足够的表现空间。另外，诗歌的非现实性可以让学生打破以科学透视为主的惯性思维，多角度、跨时空地来构思画面。让学生初步理解文和图之间的多重关系，为下一阶段的图画书创作热身。

第二单元，图画书概述及语言形式。这是进入创作前的基本知识与术语介绍，包括对图画书诸多语言要素的讲解分析。这一单元的教学内容也会贯穿到后期的创作单元，从理论到实践，再从实践到理论，根据学生的画面具体分析讲解。同时，要求学生写一篇关于图画书认知的读书笔记。

第三单元，图画书创作实践，这是本课程的主要教学单元。

首先是脚本创作。我们会给学生们提供一些图画书内容的创作思路：A、故事改编。这是目前图画书的主要类型，市场认可度高。如传统神话、童话、民俗故事的改编。B、个人现实体验。与自己息息相关的社会生活，个人成长、生活趣事、亲朋好友等等。C、想象自编故事。天马行空，道听途说，天方夜谭的故事。以上三点是从文字角度入手的脚本，还可以有另一种思路，就是图像脚本，没有文字的脚本，直接图像叙事。所有的脚本构思都强调一点：首先要打动自己。接着是图像草图设计。涉及人设，场景，分镜及图文关系等等；具体的叙事节奏安排，图像的绘画语言，内容与形式的关系等等都是这一阶段的教学内容。最后是作品的绘制完成。这是作为视觉读本的图画书得以呈现的关键阶段，也是充分展现学生专业特长的阶段。包括一次次图文关系的调整，画面的反复修改，书封、版面的设计等等。

课程结束要求学生写一篇课程小结，锻炼学生的文字表述能力，也是教学反馈，以更好地提高教学质量。

四、培养艺术通感的教学重点

在图画书创作实践中以创作要素为重点，分析图画书与其他艺术形式的关系，从而深刻理解与把握艺术创作的相通性。

1. 图画书的创作态度。如其他艺术创作一样，图画书创作来不得一点虚假。真诚，才能打动自己，打动大众，才可能成为一件好的作品。这是创作的内在要求，也是认识艺术的必要途径。

2. 图画书的叙事角度。这是很难把握的，需要极强的综合能力。区别于一般的文学创作，一本图画书更似一部电影，关于时间，关于逻辑，关于艺术风格；两者都以图像叙事为主，图画书文字如电影旁白或者对话，学生们就像导演一样，综合调配这些繁杂的因素，叙事的角度就是创作者的态度与立场。当然，这也是图画书创作的乐趣。

3. 图画书的图文关系，这是图画书呈现的核心要素。简言之，是图文各自的叙事分工，落实到页面是图文的设计安排。涉及故事的视觉图像与文字逻辑的多种形态与关系，如图文互补、图文并置、图文互斥等。图文关系是图画书形式结构的灵魂。

4. 图画书的形式语言。图画书是视觉艺术的呈现，视觉语言是承载内容的关键。课程中注意引导学生开拓视野，学习借鉴其他的艺术形式，充分领会形式表现与内容的关系。鼓励学生们大胆尝试，多比较，多思考；选择既符合内容表达又贴近自我表现的语言形式。

五、激励学习，树立自信的多种教学方式

为了更好地实现教学内容，教学方式不断改进，始终以提升学生的专业能力与综合素养为出发点，培养学生自主学习能力与团队合作精神，提高专业自信。

（一）激发学习主动性的研讨教学

课程前期，充分调动学生学习的主动性，采用研讨式教学。要求每位学生发言陈述自己的创作理念，教师与全班同学共同讨论，相互借鉴，启迪创作思路，明确创作内容。而课程里涉及的共性知识老师不再像以前一样作课堂讲解，要求学生课外自学，如图画书的历史、概念、基本形态等等；老师作阅读推荐，同学写读书笔记，之后再课堂讨论，小结要点。

（二）培养协作能力的团队学习

课程中期，分组进行创作推进，学生们在小组里相互讨论、学习与督促，培养良好的团队合作意识与能力。

（三）挖掘自身动力的自主学习

课程以“创作”带动“基础”学习。区别于传统教学总是基础在前，创作在后，导致学生在学习基础时盲目而厌倦；课程始终强调学生针对不同的创作需求去学习不同的专业基础。随着课程的推进，创作要求也不断提升，倒逼学生去主动地学习“有用”的基础。

（四）尊重个性发展的鼓励教学

课程后期，就是学生个人的创作绘制，教师进行一对一的辅导。这一过程特别强调对学生艺术个性的保护与尊重。艺术的可贵在于不同，鼓励学生按照自己的禀赋选择不同的艺术语言，作积极的专业探索。

（五）提高专业自信的作品推广

课程结束后，将学生的作品做展览展示，交流学习，更是鼓励与褒奖；将优秀作品推荐给国内重要的赛事与出版社，提高了他们的专业自信心。

（六）与时俱进的课外教学

课堂教学一般滞后于行业发展，邀请业内专家来校进行讲座或设立工作坊，邀请出版社的编辑老师直接进入课堂，在遵从教学大纲的前提下积极参与教学，这些都是对课堂教学的有益补充。

图画书创作是打开艺术的一扇窗户。它无关乎具体的绘画技能以及所谓的艺术天赋。观察、思考、实践，不断完善对艺术、世界与自我的认知，自由表达就好。图画书创作也是联系社会的一座桥梁，表达、分享、合作，这种意识与经验将有益于学生们今后的工作与生活。

不器之器——图画书创作课程的人才培养目的即是如此吧。■