谈中学音乐鉴赏教学中的艺术素养

◆马丽娜

(山东万杰朝阳学校)

德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞。”所以在日常教学过程中，想象力、创造力的培养比传授知识更重要，而音乐教育是艺术素质教育中的一部分，是培养学生创新能力的重要渠道。因此，如何培养学生的艺术素养，是我们音乐教师面临的重要课题。

一、培养学生音乐兴趣，强化学生心理图式

音乐是声音的艺术，它最能穿透感性、理性的重重壁垒直接震撼人们的心灵，因此，它更应是情感的艺术。法国雕塑家罗丹说：“艺术就是情感。”托尔斯泰也认为，艺术的本质是表达情感并感染大众，而优美的音乐主要是通过优美的旋律来感人的。优美的旋律通过歌词的直接引导，能激发学生热爱生活的情感，增强学生对学习音乐的浓厚兴趣，从而进一步达到提高审美素质的目的。由于音乐旋律在个体鉴赏之间存在着一定的差异，而且每首歌都有自己独特的情感基调，如亲切、自豪、神往、风趣、热情奔放或天真活泼。对于这些独特的情感基调，一定要抓住它们的特点，然后形成联想构成画面，再在审美之中产生相应的联想记忆。这种记忆体现在心理结构之中，并形成音乐的心理图式，运用这种心理图式可更有效地激发学生的创造力和想象力。例如，我们聆听《十五的月亮》那种温柔、令人陶醉的旋律，会唤起崇敬战士的情感；又如，云南民歌《小河淌水》，那质朴自然、富于想象的歌词，从容舒展、节奏自由、回环起伏、清新优美。具有云南特色的旋律，使学生陶醉在充满诗情画意的意境中。因此，通过培养学生不断地聆听、欣赏、传唱和熏陶，优美动听的旋律一旦化为想象力，同样会形成对低级趣味的音乐旋律进行排斥和否定的力量，形成正确的心理情感和浓厚的音乐兴趣。

要提高中学生的核心素养，就必须正视音乐教学在学生成长中的作用，将音乐教学融入人文底蕴，不能仅仅停留在表面，必须要付诸实际，做出一定的行为。学校通过自主举办音乐竞赛，鼓励学生多参加音乐活动，在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较，在竞争中提升自己。

二、培养学生创新意识，引导学生勤于思考

创新意识潜于每个人的头脑之中，强化学生的创新意识，在于激发他们的热情，调动他们的积极性，让创新思维不断地在脑海中闪现。而学生创新意识的强化则是创新音乐鉴赏课的重要手段。

高中音乐鉴赏教学是为了普及音乐教育培养学生音乐兴趣，从而不断扩展学生视野，帮助学生提高理解能力和鉴赏能力，陶冶学生艺术情操的综合性学科。音乐鉴赏的主要特点是听的广泛且鉴赏深入，音乐本身就是很多不同学科不同知识和艺术以及文化之间的综合，音乐鉴赏和文学以及绘画之间的联系是很密切的且其主要表现在相互借鉴及融合入华润吸收上，如柴可夫斯基的《悲怆》，其具有严谨的对位且结构均衡，声部之间的衔接完好，在视觉上呈现出强烈的美感，我国唐代著名诗人白居易曾以“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”表现出具有深厚的文化内涵的诗人对于音乐的追求及欣赏，因此音乐与文学以及绘画之间的联系是密切不可分的。在教学中，教师要帮助学生懂得创造，因为艺术就是创造，艺术美的主要特征是独创新颖，不可重复。通过举一反三，触类旁通，学生可随机应变，思维开阔，不局限于某种形式，不受消极定势的桎梏，以新的角度看问题，这样才能有助于培养学生的创新意识，在思考、分析、比较、判断的过程中，促进了发散性思维的发展，通过学生的勤于思考发展到善于思考，达到强化学生创新意识的目的。

三、帮助学生树立信心，稳定学生的创新心理

所谓创新心理，是一种勇于探索、勇于开拓、勇于攀登科学高峰的心理；是一种敢于走前人没有走过的路、敢于挖掘前人没挖掘的真理、敢于创造前所未有的新事物的进取心理。在音乐学习中，学生会经常遇到一些困难，如乐理知识记不住，好的方法掌握不了，视唱练耳题听不出来，不会灵活地运用所学知识等。有的学生一遇到困难就缩手缩脚，甚至产生退却心理。作为教师， 既要启发他们去解决问题，又要帮助他们树立信心，让他们相信自己有能力克服困难，特别是在创造性地进行艺术表现中，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个习题练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。教师应采用以“激励为主”的方法，在关键时刻，教师哪怕是说一句“我相信你能解决”的话，都能给学生力量，给他们增添信心。这样他们就会从书本上、同学那里、从一切可能达到的途径中找出克服困难的办法，学生的创新心理也自然得以稳定。

四、鼓励学生善于动手，提高学生创新能力

音乐鉴赏教育是艺术素质教育中不可缺少的一部分，也是培养学生艺术素养创新能力的一个重要渠道。所谓创新能力，就是为社会提供新的精神和物质产品的能力，这种能力集思维与现实，集理论与实践为一体，是一种高层次的综合能力。这种能力只有通过实践才能展现，也只有在实践中，才能得到培养与提高。因此，提高学生的创新能力，应着重体现在动手与音乐活动上。

音乐实践包括创作、表演、欣赏三大环节。在音乐创作中，创作者主动寻求和创作符合自己审美意愿的音乐，是一种创造性的活动。从乐谱变为生动的音响，必须通过演唱者、演奏者的表演活动。在音乐表演活动中融汇了表演者的心血和对音乐的再创造，即音乐的“二度创造”。因此，教师应为学生提供第二课堂活动，采用“多实践、快反馈”的方法，开展班级演唱会、学校歌唱擂台赛，社会文艺演出等，学生有了从小舞台到大舞台的锻炼机会，通过开展教师点评、学生互评、学生自评等快速反应方式，让学生的进步变成有形的事实，让学生体验成功的欢乐。只有通过创作、演唱、演奏、表演这些充满创造性的艺术活动，学生才会发现自己知识的贫乏，才会体会到知识运用是否灵活，他们从中真正领悟到：只有发奋学习，才能充实自己；只有善于动手参与，才能改进和完善实际能力；只有不断改进，才能提高自己的创新能力。

总之，音乐课堂教学不仅仅是一种教育形式更多的是一种艺术，是一项结构严谨的科学。高中音乐鉴赏课堂中通过音乐感知和艺术表现等途径，学习我国优秀民族音乐作品，接触了解外国优秀音乐作品，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力，以及爱国主义精神和民族自豪感。通过不同的策略将这种艺术化且综合性的音乐鉴赏转化成具体的简单的教学活动，才能真正使其发挥价值，帮助学生提高鉴赏水平和核心素养。