工笔牡丹绘画技法之探讨

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(甘肃省临夏县前石中学)

通过对工笔画的历史渊源、绘画技法以及写生牡丹注意的事项，意在向工笔牡丹画初学者提供帮助，使我国这一传统技法发扬光大。

工笔画 绘画技法 写生 染色

一、牡丹写生注意事项

写生是画牡丹的基础，通过对牡丹形象的写生，才能深入了解牡丹的生动形色，具体生长的规律和特征，并为创作积累必要的素材。牡丹写生要注意以下几点：

第一，是整体观察。所谓整体观察，是指写生前，一定要仔细观察整株牡丹各部分的生长结构，观察方法是从前至后，从根到梢，尤其是对即将描绘部分的结构更要细看，然后经过对比，找出各自所需要的形态和角度。

第二，是特写局部。特写就是要具体的、细致地画牡丹花的每一个局部，如花瓣、花萼、雄蕊、雌蕊等。要通过对牡丹的每个局部把握，逐渐完成对整株牡丹的了解。

第三，是注意特征。牡丹花有不同于其他花卉的特征，这是需要注意的，而且牡丹品种很多，不同的牡丹品种除了在色彩上具有显著的特征外，在花型、叶型以及整株的形态方面都会显示出不同的特点。此外，养花专家在花未开之前，鉴定出牡丹的品种，都能凭叶子的形状颜色加以判断，所以，写生时还要注意牡丹叶子的形态特征。

第四，是忠实描写。写生所画的形象，不仅要表现质感和形象，而且必须表现出它的特征。牡丹叶子因品种的不同，也有大小、尖圆、厚薄之分，写生牡丹要表现客观真实，避免主观，盲目取舍，凭主观想象去画。

第五，要注意透视。牡丹花开时似为球形，但从任何角度上去看，都会产生不同的透视变化，尤其是视线和花瓣成平行或稍有上下时，透视变化就更加显著，透视不一定在每一片花瓣中都体现得很突出，但要注意表现少数花瓣的透视关系，就能使花冠具有生动的变化和很强的立体感。

第六，要注意花瓣的聚心。任何品种的牡丹，不论是单瓣或重瓣的，花瓣必须紧聚花心，所以，画外围的边瓣时就应注意牡丹花瓣的聚心，倘若疏忽了，花瓣没有焦心，就会把原本紧簇的牡丹花画得松懈无力，甚至感到花瓣脱落，不符合它的生长状态了。

第七，要有适当的剪裁。剪裁要防止盲目性，不能无根据的剪裁，剪裁的目的是加强花的本质特征使之更加完美、更加典型。

第八，要注意结构。结构是牡丹各部分的相互关系，如杆与莖之交、莖与萼之交、柄与叶之交都应注意仔细刻画，不可忽视。

第九，是大处着眼。这是说画局部时要想到兼顾整体，否则画出的形象哪怕是十分精细，如果和整体脱节也会松懈无力，只有画局部时注意整体，才能把牡丹的形象精神表现出来。

第十，要注意以形写神。通过精确的形表达出花内在的生命，形的精确并不等于神似，但精神一定存在于精确的形象中，所以写生不仅注意花的轮廓，更应注意如何描绘生动的形态，并以此来表达出花的内在精神。

二、中国工笔画的绘画技法

工笔画一般先要画好初稿，需要反复地修改才能定稿，然后铺上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类设色，层层渲染，从而形成形神兼备的艺术效果。中国画是线条的雄地，尤其在白描稿中，线条的优势是一幅画成败的关键所在，白描画运笔应以中锋为主，用笔的压度和速度要匀称，勾出的底线要外柔内刚，力量要蕴含在内，不宜显露在外，缺乏含蓄的笔墨不耐久看，锋芒过多，少量外露，都容易表现出一种大旱的气象，有时还会减低花卉的美感。此外，运笔的速度不宜太快，也不宜滞笔，务必要有去而不回的意思，腕力、气力一定要尽量送到头。执笔向上提时，应避免轻率、潦草。

三、染色方法

工笔画的染色方法，是先用毛笔勾线，然后再用两枝笔备用，一枝笔蘸颜色，另一枝笔蘸清水，从颜色较深的地方向淡处勾染，为了色彩的明快真实，染色必须一遍一遍地进行，从浅到深，从薄到厚，不可一次涂完，否则画面不能整洁而前功尽弃。叶子是衬托花冠的，所以染色之前要考虑花冠颜色的深浅、色调的冷暖之后，再用恰如其分的颜色。叶子的染法是先用花青打底色，方法是用花青分染叶子及叶片，先染后面的叶子和色彩浓厚的叶子，然后，再逐渐向前推画，花青底子染的好坏起着关键作用，所以叶子的层次必须分明厚实，然后才能罩染草绿色。但要注意，绿色一定要淡、薄，花青底子固然关键，但如果绿色罩厚了，也会感到沉闷，使画面缺乏层次感，必须注意打底色既要厚，又要分明层次，而罩染的绿色一定要薄，淡淡罩上一层即可。牡丹叶子的复杂和灵活能够很好地发挥作者的主观能动性和创造性，这也使叶子的表现力加大了难度，在牡丹花盛开的时期用主要时间和精力去定向研究花冠是必要的，而花期过后牡丹叶子更加丰满，更具有典型性，因而值得重视。画叶时要讲究前后左右，才能感到立体、自然。牡丹花冠的色彩最为丰富，染色的方法也不相同，有的颜色需要打墨底，再罩染颜色而成。有的颜色需要打粉底，再用淡色分染颜色而成。

参考文献：

[1]金鸿钧.工笔花鸟画创新之路[J].美术观察，1997，(06).

[2]宋晓霞.工笔画的传统与现代发展研究[D].中央美术学院，2008.