脉脉芗江流淌的歌

2018-02-08徐洁

闽南风 2018年1期

关键词：弹唱闽南漳州

徐洁

舞台聚光灯下，演员端坐，琵琶轻抱，一袭高贵典雅的旗袍，朱唇未启，琴弦未动，仿佛已有了仙气，霎时将人的魂灵聚拢，待演员“轻拢慢捻抹复挑”，美妙的弦乐、歌声便向四周荡漾开来……

恍惚间，很容易让人以为这是蜚声中外的苏州评弹，然而它却是土生土长于古邑漳州的艺术奇葩——锦歌。

听锦歌弹唱，曾是我童年延续至今的美好记忆。

记得第一次听锦歌弹唱，源自学校附近一墙角卖唱的两位老人，一男一女，一跛一瞎，琴为圆月形，琴声叮咚，声量不大，却很动听，长久地吸引着我的耳朵。艺校学芗剧的同学告诉我：他弹的是月琴，唱的是锦歌。

锦歌，锦歌，好美的名字，好动听的旋律。尽管当年初到闽南，还不能完全听懂闽南方言，可那琤琮迷人的曲调，竟能从老人黑瘦手指的弹拨下汩汩流淌，实在令人羡慕不已……

锦歌历史悠久，相传起源于唐宋，在闽南民歌、民谣基础上广泛吸收南曲、南词和多种戏曲的养分，几经演化糅合于明代成形。是漳州民间文化瑰宝，流传于芗城及厦门、晋江、台湾和南洋华人聚居地，原名歌仔或什锦歌，也叫乞食调。顾名思义，是因盲人沿街卖唱乞食而得名，1953年定名为锦歌。

细数起来，从胚芽到诞生到如今，满打满算，它，走过了数百年光阴。

锦歌，来自民间，以闽南方言演唱，有着浓郁的乡土气息，与泉州南音并称“闽南民间艺术姐妹花”。大致分为堂、亭、月琴三大流派。堂派，唱腔粗犷有力，主要活跃于乡间。亭派唱腔幽雅、圆润、细致，在演变过程中逐步向南音学习，流行于城市。月琴派则怀抱月琴自弹自唱，属原始走唱形式。

相传这袅袅琴音最后得以塑形诞生，竟与勇武威猛的郑成功有关。当年郑帅收复台湾时，锦歌随其入台，作为思乡曲与当地民歌、小调完美融合，形成了“唱歌仔”的新形式，并不断被发扬光大，丰富升华为台湾的歌仔戏，即今日福建的芗剧，成为我省莆仙戏、闽剧、高甲戏等五大剧种之一，也成为两岸同胞共抒胸臆的连心曲。

锦歌，自唐宋萌芽，至清中期盛行，20世纪四十年代开始滑坡。新中国成立后，虽得到政府重视，尤其20世纪八、九十年代以来，成立了锦歌研究会，一批新编锦歌相继在各类比赛中获奖，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产等等，但依然摆脱不了乡野“草根”的命运。

然而，结晶于闽南沃土的传统历史文化——锦歌，恰是因了来自“草根”的顽强，底蕴深厚。保留下的主要曲目有故事完整的四大柱和摘唱某些段落的八小节：《陈三五娘》《山伯英台》《孟姜女》和《董永》《吕蒙正》等以及抗战时期创作的《送郎参军》等。弹唱的传统表演技法为“自弹自唱”，也有多人围坐演唱，乐器主要为琵琶、洞箫、二弦、三弦四大件。大体可分为“杂念仔”“四腔仔”“五腔仔”等。曲调优美流畅，丰富繁杂，富有表现力，具有悠扬细腻的江南丝竹风韵。契合闽南的风土人情、语言特点和民众审美追求，具有鲜明的艺术个性和强大的生命力，纵使几经颠簸、纵使几经沉浮、纵使声息暗哑，依然紧贴民众，植根生活，深情欢歌。

尽管如此，其实，如今在漳州真正了解锦歌的人并不多，表演者更是后继乏人。锦歌这门传統曲艺面临人员老化、断层、缺乏正规队伍保障等困难，使这门古老的地方艺术在现代多元文化生活的百花园里举步维艰……

生存，是头等大事，其次才是发展与壮大。

锦歌进校园，从小培养孩子们对锦歌的热爱，是一个不错的路子。如今，在芗城实小、漳州艺校、闽南师大等开设锦歌弹唱课程，让更多的年轻人了解锦歌，喜欢锦歌。只有喜欢的人多了，才谈得上传承与发展……

说到锦歌，国家级非遗曲艺类传承人王素华，是不能不谈的人物。

今年64岁的王素华，原为漳州芗剧团演员。王素华11岁时，芗城盛行锦歌，涌现出新桥、东岳、龙眼营锦歌社等一大批锦歌社。机缘巧合，就读西桥小学的王素华每天放学就到龙眼营锦歌社向老艺人石扬泉老师学唱。所谓台上一分钟，台下十年功。特天独厚的嗓音，勤学苦练的努力，王素华很快就学会唱一些调门，老师十分欣慰，对她寄予厚望，从此，王素华踏上了长达半个多世纪的锦歌演绎生涯。

20世纪70年代初，中国的舞台是样板戏的战场。一次，漳州举办职工万人歌咏大会，王素华以锦歌弹唱亮相，令人耳目一新，赢得满堂喝彩。同时，也引起了相关部门的关注。王素华被吸收进入漳州芗剧团，成为专业演员，在艺术的道路越走越远。之后，王素华以锦歌《夺琴记》《思亲》《吴凤》等，连连获得全省、全国曲艺调演多个奖项，并将锦歌多次带往新加坡、海峡两岸曲艺音乐交流会……

改革开放以后，尽管创作《寻祖》《水仙情》《台湾阿婆看女排》等多部优秀曲目，在全省、全国文艺调演中屡获大奖。可惜的是，随着时代的变迁，电声乐器的应运而生，在现代纷繁、快节奏生活的影响下，许多传统小戏、文艺项目逐渐荒凉，锦歌，自然难逃文化市场的冲击，隐隐约约面临随时淡出人们视线、消亡的危机。这，不能不令人黯然神伤。