一次“沉浸式”的音乐体验

高磊

作为“音乐爱好者”，我们通常看到的只是音乐的成品——无论是一张唱片，还是一场音乐会。而新栏目“艺术管理”，则将带您走进幕后，了解到一场音乐活动是如何被构思、策划出来的。

六十年前的老礼宾、伤心欲绝的失恋女郎、蓦然而至又悄然离开的安静舞者……2017年11月29日，一场略带惊悚的“音乐厅奇妙夜”之旅，在凯迪拉克·上海音乐厅上演了。这是音乐厅为公布2018全新音乐季特别“定制”的沉浸式音乐体验，这个上海著名的文化地标建筑，正打算以此向市民表达一个概念：八十七岁的音乐厅将力图改变外界对它的传统印象，变得年轻而活泼。

这场沉浸式的“奇妙夜”由何而来？其台前幕后又发生了什么？作为亲身参与整个策划过程的我，有幸记录点滴。

一次改变

在歌曲《光阴的故事》里，罗大佑这样写道：“流水它带走光阴的故事，改变了一个人……”时光的力量，追随着一个人、一个机构，在潜移默化中形成了其特有的气质。对有着八十七年悠久历史的上海音乐厅而言，这样的气质是格外显著的：经典、辉煌、韵味深长。

说其经典，是因为这里是全国第一座音乐厅。从1959年被正式命名为“上海音乐厅”以来，它一直是上海音乐活动的中心之一，上海之春音乐节、中国上海国际艺术节的舞台上，从不乏它的身影。说其辉煌，只要你曾经踏入音乐厅，一定不会忘记这金碧辉煌的建筑。作为由中国建筑师自行设计，在1930年就建造起来的西方古典式风格场馆，其穹顶精美的金箔雕花美轮美奂，光彩夺目，令观众流连止步。加之后来平移66.46米的神奇经历，使之在观众心目中，尤其是老上海乐迷心中有着无法替代的特殊地位。

这些年，随着沪上剧场逐渐丰富，音乐厅原本一枝独秀的地位被百花齐放所代替。在摸索自身定位时，音乐厅有意识地将室内乐、古乐作为主打特色。不过，受限于古典音乐的受众，在外界印象中，年过八旬的上海音乐厅关键词，仍然逃不开传统与经典。如何破？如何新？结合新乐季跨界项目、非传统音乐会增多，如何带动新观众走入剧场，树立更为年轻而活泼的机构形象？这是摆在凯迪拉克·上海音乐厅2018新乐季发布前的一道难题。

自2017年开始，音乐厅新乐季改以自然年为标准，乐季的发布时间也从过往的每年7、8月改为了11月底。相对于沪上绝大多数剧院仍然沿袭的夏季发布新演出季传统，音乐厅的“初冬发布”显得多少有些被动。一来，当大集团军将琳琅满目、精挑细选的重磅节目悉数抖落，觀众对节目的期待值水涨船高；二来，各大剧场竞争压力加剧，当各种“点睛之笔”轮番登场之后，音乐厅还能端出怎样一盘同样令人期待的发布大餐？

结合2018新乐季的节目特色，我们首先确定了新乐季的总体基调：“音乐，千姿百态，音乐，无处不在。乐活，源于音乐厅。”在音乐厅领导支持下，我们成立了一支柔性团队，成员涵盖公关部、节目部、舞台技术部、场务部等多位同事。首次跨部门合作，又是一支平均年龄约为二十七岁的年轻团队，活力与创意自不必说，团队中的每个人都透着冲劲与兴奋感。在10月前期的头脑风暴中，对于新乐季的发布形式，大家各抒己见。

突然，有人提议，如今沉浸式戏剧在年轻人中很流行，何不结合新乐季中有特色的几个项目，以“沉浸式音乐体验+媒体发布会”的形式，组成一次“音乐厅奇妙夜”的特别活动？一来很新鲜，让媒体对音乐厅建筑、历史和新乐季内容有更为直接、切身的感受；二来契合2018新乐季音乐厅在“古典·变奏”主题之下更为跨界、多变的尝试，营造出一个活力的机构形象。

提议一出，几乎得到了一致通过。所有人眼前一亮，为这次新乐季发布的大胆突破叫好。然而，很快随之而来的便是内心挣扎：没有剧本、没有导演，演员是否有档期配合演出，一切都还未知。离预定的11月29日发布会还不足一个月，第一次尝试“沉浸式音乐体验”的我们，真的可以吗？

两周准备

在肯定、否定，再度肯定，又再度否定的纠结过程中，又一周时间过去了，“音乐厅奇妙夜”仍然悬而未决。其间，柔性团队试着尽快确认最核心的“导演”一职，几经寻觅，终于在上海戏剧学院找到了。此时已是11月中旬，离29日的发布会时间仅剩两周左右。好在靠谱的导演很快进入了状态，编剧、两位核心演员、服装化妆相继到位，加上音乐厅团队自身的灯光设计师，“音乐厅奇妙夜”的主创组基本成形。在得到领导的拍板支持后，我们才长舒了一口气：终于有谱了！

“沉浸式音乐体验”，戏剧的冲突性不可少。在短短三十分钟的表演中，如何既凸显音乐厅的历史，又涵盖新乐季的亮点，更重要的是，有冲突感，有代入性？老实说，这对剧本的要求很高。

在编剧的精心谋篇下，“奇妙夜”的展开通过两位音乐厅新老礼宾的对话一路延展：一个是二十世纪九十年代出生，充满朝气和活力的年轻礼宾；另一位则是从五十年代穿越而来，见证了音乐厅历史的年长礼宾。从角色设计一开始，活跃与沉稳，现代与经典，就交错出现，成为音乐厅的一体两面，这在某种程度上暗合了2018新乐季的特点：在保持“古典”的基础上，继续探索“变奏”的可能性，引进更多跨界项目，将世界古典乐舞台的融合趋势，如古典音乐与雕塑、与肢体的结合，第一时间带入上海。endprint

穿插其中的四个新乐季表演项目同样精心挑选。在兼顾了冲突性、艺术性、跨界性、话题性等多种因素后，“奇妙夜”选择了如下节目：女高音演唱《丁香花》借用了2018开幕音乐会独幕女性歌剧《人声》的故事情节，一个女人给情人打电话，可惜永远接不通，演作俱佳，很好地烘托了戏剧冲突；结合小提琴艺术家约舒亚·贝尔一段真实经历，在华盛顿地铁站与剧场内，收获无人问津与一票难求的截然不同反应，我们邀请一位年轻小提琴家扮演约舒亚的角色，由此带出“我们都要慢慢走，学会在生活中欣赏啊”的启示；音乐厅跨界品牌“乐无穷”系列之一的舞蹈剧场《水腔》也融入了“奇妙夜”中，在一楼西面的典雅回廊上，三名现代舞者将湘西苗族的歌调融入了肢体语言，触动着心灵最柔软的地方；而在终点站南厅，中国传统的扬琴、笛箫和欧洲传统的羽管键琴交融演奏了一曲“玲珑国乐”《赛马》……

短短两周时间内，配合演员、艺术家、剧场的档期，主创团队克服了重重困难，先后实地“演练”了十几回，小到调整细微的打光角度，大到邀请上海戏剧学院学生以普通观众身份在前一晚提前“沉浸”并提出建议，火速修正不完善的地方，整个团队几乎是以一丝不苟的态度，对待这第一次的“音乐厅奇妙夜”。

当晚的沉浸式戏剧非常顺利，让本就见多识广的媒体记者们都感叹：有趣、好玩。不得不说，这一切都得益于细致入微的前期准备，以及所有团队成员无比的投入。

三位一体

“音乐厅奇妙夜”策划之初，团队就在思考着这样一个问题：作为一个沉浸式表演体验，能亲临现场感受的，不过只有“體验观光团”区区六十人。能不能打开思路，辐射到更广泛的人群？毕竟，2018新乐季发布希望能让更多爱乐者知悉。

我们有了一个更大胆的想法——邀请网络上人气很高的“主播”加入观光团，就在“奇妙夜”现场进行直播，让更多人通过直播平台了解上海音乐厅的新音乐季。很快，我们与“上海女婿德国阿福”取得了联系，这位在上海市民中颇有知名度的网络人气王，对音乐厅的提议非常感兴趣。他出生于德国，本身就对古典音乐有着天然的亲近，移居上海后，又对一些上海文化地标青睐有加，上海音乐厅几乎融合了来自阿福家乡的欧式风格与音乐情结，对此，他几乎不加考虑就答应了。当晚，阿福不仅近距离参与了沉浸式“奇妙夜”之旅，还享受了由工作人员带领的“专属参观”。当音乐厅美轮美奂的金色穹顶通过阿福的直播出现在镜头前时，不少从未踏入过音乐厅的观众们在直播平台上留言：“音乐厅太美了！想去现场！”事后证明，当晚，通过“阿福”的直播平台，在线观看“音乐厅奇妙夜”的观众人数达到了135.6万人，超过预想。更让整个音乐厅团队开心的是，借助直播，我们让更多没有听说过音乐厅的观众对它有了初步的印象和兴趣。

随着沉浸式体验的脚步，所有媒体与嘉宾挪移到了音乐厅南厅，这里还有一场2018新乐季发布会。与通常意义的发布会不同，这个环节简短却笑声不断，音乐学家韩斌和上海广播电视台编导毕祎组成了“古典二人组”，以近似脱口秀的形式一唱一和，娓娓道来各种掌故，专业的解读和诙谐的点评也让大家对2018凯迪拉克·上海音乐厅的新音乐季充满期待。

一场沉浸式音乐体验+一次人气王现场直播+一个“古典二人组”脱口秀，三位一体的表现形式，让整个2018新乐季的发布可听、可看，有趣、有料，获得了线上线下全方位的传播。endprint