纪录片的诗性叙事探究——以《舌尖上的中国》为例

高咪

（南京艺术学院，南京 210000）

1 引言

诗人安德烈说，诗性需要规避“逻辑理性”和沉迷“诗性直觉”“超越连贯逻辑的局限，传达生命深层现象和无形联结的高度复杂与真实”[1]影片拍摄手法上以时空交叠式的叙事结构，台词上以散文诗般优美又具哲理的念白，以及分散在日常生活中的诗性，将现实与诗意相融合，建构出一种具有古典韵味的诗性节奏，通过图像叙事的力量，实现了对中华饮食文化的普及与发扬。

2 时空交叠式的叙事结构

所谓时空交叠，字面看来是不同时间和空间的叠砌，《舌尖》三季都有相关体现，以一个特定的主题将相关人物、地域、事件联结在一起。

在《脚步》一节，白马占堆为给哥哥摘蜂蜜，冒着危险爬上高树；养蜂人老谭与妻子，带着他们的蜜蜂，翻山越岭追逐花期；另一种候鸟式的人群，却轻装上路，只带着他们的双手，他们是这个时代最后一批“麦客”，这三个故事，乍看零碎，实则以相同的内核相联系，爬树靠双脚，追逐花期靠双脚，收割小麦同样也是。这种每一个单元集都有某一个特定的主题，但因其由多个故事集合而成，呈现出某种时空交叠式的叙事结构，形散而神聚。

“野生香菇无法卖出好价钱，饶长清打算把此美味留给家人。”伴随老人上山的背影的镜头，话锋一转到阳光灿烂的湖水，“无论靠山还是靠水，劳动者都有专属于自己家人的美味”，虽然处在不同时空，却都因“亲情”相系，一个故事的结束是另一个故事的开始，这样就形成了一种剪辑的节奏感，在《舌尖》里，这种方式非常常见，形成了“如《诗经》一样回环复踏式的节奏感”[2]。

3 散文诗般优美又具哲理的念白

食物不仅给人以温暖的力量，而且使人们珍惜相遇后的彼此催发与升华，它亦深谙情的真谛。念白，更是充当了可以直接充当起图像叙事和观者之间浓郁感情的黏合剂。“日出而作，日落而息，人们春种秋收，夏耘冬藏。”“金木之间，天生比邻”，说的是砧板与刀，像绝妙对联，又像四言的诗句，优美动人。

“雷笋保鲜，时间极短，一陈一舟，滋味便大打折扣，过夜再吃，已有隔世之感。”俗语云恍若隔世，用来形容事物发展很快，这里用来形容小小雷笋，再合适生动不过，同时又具有诗意，娓娓道出雷笋生长速度之快，暗喻中华饮食文化的精深与讲究，这世间，唯有“变”才是最长存的。

在南方许多民族家中，放在屋子中央的炭火依旧是家中最神圣的地方，“烟火升起，便有了中国人烹饪美味的期许。”想起儿时的老家，在冬日空旷的大堤上，夕阳最美的时分，鸟儿划过，家家户户升起的炊烟变成了孩童归家的号角，所谓期许，也许是那份中国人骨子里特有的乡情偶记，“近乡情更怯，不敢问来人。”这样近乎完美又简单道出离人愁绪的话语，也只有诗了，念白的诗意，不在于“体”，更在于“骨”，它勾起你内心的隐秘，眼泪悄然轰塌。

《舌尖三》中最引我注目的一点便是，简。先是每一篇的主题，“器”，“香”，“宴”，这种简单充满禅意，万事万物，做到底做到极致，一定是简，把一层层缀余的东西剥去，留下最清晰的脉络，正如智利诗人聂鲁达的诗：“当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。”生命亦遵循着这最质朴的规律。其次是穿插与各处的慢镜头，炉灶添柴时忽起的大火，在慢镜头下，仿佛像人的影子一般，摇曳张扬，想逃脱束缚，就像一缕风，一切仿佛过去百年，一切仿佛就在一秒，不言不语，参透一切——这，就是我理解的禅意与哲理。

4 日常生活的诗意化

单拎出一个物件，以小见大，围绕着它，来呈现琐碎的日常生活中蕴含的哲理，也是舌尖上的中国颇有禅意与诗情的一点，似乎我们重新回溯到文人风骨的宋朝，《舌尖》第三季第一季，《器》，单单一个字，道不尽这其中韵味。夏天，在最深的山里，有一种青黑色页岩，人们将之打磨、抛光后烧制成器皿，用来乘取食物，悠悠山路，背着箩筐的不知疲倦的男人，灶火旁烧制瓷器的女人们，颇有“力尽不知热，但惜夏日长”之感。这大概是王国维在《人间词话》里所说的“有我之境，故物皆着我之色彩”。在<时节>这一章节，讲了一个村庄赖以生存之物——竹子，竹子编制成筐，镜头从圆形的筐口缓缓推近，圆形构图聚焦中央的人物，圆形本身就是八卦图的基本构成，“圆道观”认为宇宙和万物永恒地循着周而复始的环周运动，一切自然现象和社会人事的发生、发展、消亡，都在环周运动中进行，这体现着深奥的哲理，凝结着劳动人民智慧结晶。

“几千年前，中国人发现了水的转化。”水，无时无刻不有的珍贵之物，同时也是人的重要组成，生命之源，关于水的哲学想必最出名莫过“上善若水”，它包容一切，与万物不争，故无人能与之争。这里讲的便是人们利用水转化后的蒸汽来烹饪食物。将身边之物注入能力变得充满了别样的诗情。

在《脚步》一节，开篇是我们再熟悉不过的旅途百态，“不管是否情愿，生活总在催促我们迈步向前”。人和食物的匆匆脚步，从不曾停歇，每天都在走路，每天都面对各色食物，脚步让我们人生迈向高点，食物让胃寻觅一隅之安，二者从不相悖，贯穿了生命与生活。

5 写实与诗意的交融

“当捶打的声音止息，衰微的，也是铁匠们的生命。”随着机器生产的繁盛，章丘铁锅锻造行业的衰微，镜头给了老人一个背景，经历多少年的浮沉，不得不面对自己的手艺拜倒在机器时代的悲痛，这是老人的生活，这是过得去的苦难，这句话充满了人文关怀。

余秋雨在《文化苦旅》中说道：“我们熬过苦难，却绝不赞美苦难”，它虽然是幸福的奠基与衬托，却承载了太多汗水与辛酸，这一段不仅简明道出手工艺人在夹缝中的艰难处境这一现实，又充满苦难的诗意，这些质朴的手工艺绝不会消失的不留痕迹，因为人的内心深处总有对原始质朴的渴望，冰冷的机器远不及手的温度来得更抚慰人心。谈及往事，铁匠儿子回忆起从前的与父同行的打铁的路，红了眼眶，此时的背景音乐是凄婉的古筝，仿佛挽留，仿佛安抚，那些沉重的旧时光，此刻永存在这里。正如视觉叙事符号学开创者米克·巴尔（Mieke Bal）所说：“任何呈现的‘视觉’都具有强烈的操纵作用，因而难以与感情相分离，不仅难以与属于聚焦者和人物的感情，也难以与属于读者的感情相分离。”[3]听觉在此亦然。

《脚步》一集中，最后一代麦客带着双手出发，出门十几天也无法挣到一千元，夜里他们在村口听着吱呀的琴声和调子，目光茫然，戴帽子的老人用手背抹了下眼泪，这音乐这场景，这镜头下的灯光，仿佛魔幻一般的质感，许多平常事物的碰撞，往往成就不凡，就像普通的字，寥寥几句就成意味深长的诗。

6 结语

综上，《舌尖》是一部具有重大意义的文化传承的纪录片，通过剪辑，旁白，配乐，后期的完美配合，呈现出一种诗性的叙事手法，通过图像与声音的力量，来记录我们几千年的饮食文化的传承以及其中数不尽的故事，闪耀着工匠精深与人文关怀的光辉。