水彩画发展与创新研究

摘要：水彩画是西方绘画体系三大画种之一。水彩画具有独特的艺术特点，一方面它秉承了西方绘画的特点，擅长形色的表现，另一方面它又与中国传统绘画相融，兼具神、形、气、韵，书写挥洒，创意自如。本文着重就水彩画的发展与创新问题进行了思考与研究。

关键词：水彩画；创新；技法

严格意义上来讲，水彩画是一种舶来品。水彩画传入中国并成为独立的画种时间并不久遠，与我国源远流长的历史相比，时间略显短暂。但自它传入中国的那刻起，水彩画就在中国这片沃土生根发芽，为中国美术注入了新的色彩。

在水彩画传入中国的过程中，宗教传播起到了桥梁的作用。正是通过宗教传播的渠道，这种艺术形式才能翻越千山万水，跨域文化与时空的阻隔。在学术界，也有人讲，水彩画骨子里与中国传统绘画艺术有诸多相似相融之处，否则也不会有如此的成就。这句话不无道理，中国传统绘画艺术与水彩画有诸多相似性，二者之间很容易产生亲切感，加之水彩画自身散发出的独特艺术魅力与中国传统文化中的包容性，二者的投缘看起来似乎天作之合。水彩画在华夏大地一经兴起，便展现出了勃勃的生命力。

一、 水彩画的中国化发展

任何的艺术形式都具有民族的特性。中国水彩画也是以水与色为媒体的画种，但在造型等方面却独树一帜，具有鲜明的特点和很高的辨识度。中国水彩画水色淋漓，色调轻快，在构图与表现手法上体现出中国人对美的独特观察视角。

水彩画的中国化发展，首先体现在其艺术语言的表现上。中国传统绘画比较重视写意的手法，西洋水彩画笔与中国画所使用的毛笔在构造上十分相近，中国水彩画家在使用毛笔作画的过程中强调心手合一，追求用笔力度的程序感和节奏感。在作画的过程中，中国画家讲求寓意于笔触，抒情于纸端，形式潇洒，注重画面的整体灵动效果。在创作技法上，中国画家比较注重留白法，这是水彩画中国化的一大特点。在中国人的哲学观念中非常注意对亏与满的认知，“物极必反”“月满则亏”等哲学观念在中国画家的画作布局与画作创作中常常体现得淋漓尽致。中国画家充分借鉴中国传统绘画的特点，即重视画面的繁简平衡，经常在作画创作中留下大面积的留白，以虚代实，以少胜多，留给欣赏者无尽的想象空间，充分发挥作画的整体张力，以无声处胜有声。在中国水彩画的创作中，水被充分而独特的利用起来，将之放在与色彩等同的位置，甚至使水成为绘画材料的一部分，不少画家在创作中将水彩纸打湿，让纸张产生如果中国宣纸一样的功效，给作画的创作预先铺垫了凝练空灵的氛围。

水彩画在中国的发展免不了与中国传统文化的碰撞、融合。中国的水彩画散发着浓郁的东方气韵，或挥洒写意，细而不腻；或用笔洒脱又不失精准；或随心所欲又驾驭自如；或对比强烈又古朴厚重。中国水彩画以自己独有的品格在某个层面追求着巅峰极致。

水彩画在传入中国之初，无论是在创作技法还是题材的选取上都以模仿西方为主，最初的作品中可以很明显地看出这些痕迹。但随着时间的推移，水彩画在中国的发展展现出生机勃勃的本土态势，逐步摆脱了固有风格的束缚。目前，中国水彩画已经具有了独立的创作技法与风格，在中国传统文化的熏陶与浇筑下，中国水彩画处在不断变革，不断发展，不断创新的阶段，其发展速度之快，演进变化之猛呈现出势不可挡的状态。也正是由于这种变化，许多中国水彩画画家倾尽毕生研究水彩画的中国化之路，力图使水彩画更好地与中国文化契合，与民族精神契合，与时代旋律契合。这段道路是曲折艰辛的，但对于水彩画的中国化发展，对于弘扬中国传统文化却有着不可估量的作用。

二、 水彩画的创新之路

水彩画在中国的发展已经走过了很长的一段道路。从某种意义上讲，水彩画的创新之路从未停止。在中国水彩画蓬勃发展的今天，我们很容易只看到取得的成绩，往往忽视了发展创新中存在的问题，此时此刻，就创新问题展开的研究与思考具有特别的意义。

水彩画的创新之路首先应该从创作者的思想与精神层面来展开。一幅作品之所以成功，良好的画面布局、色彩的合理搭配、准确熟练的技法固然重要，但作品中所体现的思想与作品独有的品质才是其能否成功的关键。思想，精神毫无疑问是整个作品的灵魂。这是所有艺术所共有的特性。中国水彩画创新的起点，首先应该从作者的精神思想方面着手。我们要打破传统观念的束缚，这种打破不是抛弃，既要从传统中汲取营养，又不能故步自封，在思维定势中止步不前。哪怕是一个景物，由于创作者精神、思想的差异都可能导致创作出完全不同的作品来，我们应该努力提高自己的审美情趣，以不同的、深刻的视角去发现事物中令人感动的画面，在打造作品时注入创作者的精神特征，让每件作品不单是对事物或场景的再现，而是一种再生与创造。中国水彩画发展中，还应使作品具有时代气息，反映时代风貌，我们要不断地拓展艺术视野，调动自己的潜能与才智，在社会发展中挖掘价值，以全新的认识和思路去面对作品创作的过程。

随着时代的发展和科技的进步，新工艺、新材料的出现为艺术家的探索和实践提供了新的表现手段。中国水彩画画家要注重对材质美学价值的发掘和运用。在纸张、颜色、画笔等方面都可以进行大胆的尝试。例如有的画家在水彩纸上刷上丙烯涂料，改用油漆刷子作画，获得了非常不错的创作效果。整个画作厚重奔放，飞白处带着中国书法的韵味。只要我们善于用心灵和智慧去把握技法，从广泛的生活经验和文化积累当中去发现和思考，创新总是无处不在。

最后一点，中国水彩画的创新发展还是要以中国文化以及中国艺术元素为土壤。中国传统绘画艺术有着非常丰富而深刻的内涵，很值得水彩画家学习和借鉴，这种学习和借鉴应该继续下去，不但范围要更广，最主要的还是要在深度上下工夫。这种学习和借鉴不是要抛弃自身的特点和方向，而是要做到学为我用，破中有立，立中有破。这是一个摸索前行的过程，也是水彩画多元发展的必由之路。

参考文献：

[1] 蒋跃.论中国水彩画的民族意识[J].新美术，2005，（1）：58-63.

[2] 田立晓.谈水彩画艺术[J].美与时代，2003，（10）：58-59.

[3] 王维芳.水彩纵横谈[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2006.

[4] 黄铁山.中国当代水彩名家黄铁山作品[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012.

[5] 杨琪.你能读懂的中国美术史[M].北京：中华书局，2011.

作者简介：

鲁大卫，陕西省西安市，西安美术学院。endprint