赣南采茶戏服饰文化研究

吴国辉

（江西服装学院服装设计学院 南昌 330201）

赣南采茶戏是我国戏曲百花园中的一朵艳丽的奇葩，是“花部戏曲”中的领头羊，是我国客家文化的典型与象征。赣南采茶戏经历了历史的洗礼，一代代流传至今。在赣南采茶戏的众多舞台元素之中，采茶戏服饰与客家传统服饰一脉相承，风姿绰约，客家文化深厚的文化底蕴与气息被表现得淋漓尽致。采茶戏服饰在赣南采茶戏表演过程中扮演着非常重要的角色，本文着重从赣南采茶戏服饰的设计、文化艺术表现形式等方面进行阐述，旨在推动赣南采茶戏的继承和发展，打造一张名副其实的赣南名片，让更多的人深入了解赣南采茶文化。

一、赣南采茶戏服饰的重要作用

第一，渲染以及烘托赣南采茶戏的舞台气氛。戏曲服饰造型主要表现在材料选择、色彩搭配、工艺与结构技法上。一般情况下地方性戏曲服饰不管在材料选取、色彩搭配还是工艺技法上都具有地方特色。比如赣南采茶戏服饰制作原材料主要以苎麻、葛、棉为主料，以丝绸为辅料，色彩染料则以蓝靛为主，工艺技法具有线迹精细、平整，针法丰富等特点。观众对一出戏的评价高低，一个最为重要的因素就是戏曲舞台气氛的好与坏，而且戏曲舞台气氛的好坏，直接关乎着整出戏曲的整体效果以及核心思想的表达。对此，对于一位从事赣南采茶戏的表演人员来说，首要追求的便是营造和烘托良好的舞台氛围。戏曲舞台氛围被充分地烘托出来之后，观众才会对该出戏感兴趣，才会给出很高的评价。每种戏曲表演，最为关键的就是取悦观众，让观众能够记忆犹新，感受到戏曲带给他们的快乐感和满足感。烘托戏曲舞台的因素包括很多方面，如舞美、灯光、服饰、道具、造型等方面的内容，每种因素均不可或缺。以赣南采茶戏《八子参军》为例，在该戏的前半段，八子在参军之前，为了烘托杨大妈家的贫苦以及不堪忍受的氛围，首先给八子穿的是咖啡色的背心以及深色的宽腿裤。穿上这种服饰，主要考虑到赣南客家的传统习俗，另外也是在为八子将来参军时所具有的美好形象作为衬托与铺垫。此外，对于杨大妈服饰的安排，强调传统美感与现代观赏之间的有机结合，让这位革命老妈妈以特殊的面貌站在戏曲舞台之上，吸引了观众的眼球，给人们留下了深刻的印象。

第二，营造和交代戏剧情境。戏曲服饰是指戏曲中人物的着装。戏曲服饰有其自身鲜明的特点，那就是铺垫剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围。服饰作为角色出场时，是观众接受到的最直观的元素，它对人物形象的树立与深化所起到的作用，是其他道具无法比拟的。

对于任何一出戏曲而言，既囊括了视觉，又包含了听觉，它属于一种综合性的艺术。当观众进入剧院观看戏曲演出，第一感觉就是戏曲情境，若要清楚地对戏曲情境进行表现与交代，除了合理的布景以及灯光音响以外，还应该高度重视戏曲服饰的运用。以赣南采茶戏《快乐标兵》为例，该戏曲具有十分浓郁的客家气息。在戏曲表演伊始，便注重服饰的搭配与运用：一群客家妹子身穿金黄色为主色调的服饰，婀娜多姿，充分表现出了赣南客家妹子迷人的身段，给人以视觉上的冲击，营造了良好的戏曲情境。

二、赣南采茶戏服饰文化的传承与发展

（一）采茶戏服饰设计的传承与发展

第一，与人物特征之间有机地结合。现实生活中，我们一般可以通过衣着来对人物职业以及经济状况等方面进行初步判定，将这个思想应用于赣南采茶戏服饰之中，也是如此。对应戏曲而言，就是让观众能够通过演员的服饰来判定这个人物的特征，这就需要充分地挖掘戏曲服饰的作用。对此，在戏曲服饰设计过程中，需要高度重视这个问题，设计需周全。若采茶戏中需反映的是经济状况良好的富人，那么在服饰设计时应该运用华丽、色彩丰富的服饰。反之，对于贫穷者而言，则一般以黑色或者咖啡色为主要色调，面料一般，而且服饰不应加图案或者花纹等，尽可能表现得简朴。

第二，与舞台气氛相配合。赣南采茶戏舞蹈是舞台戏的一种类型，在表演时，应该注意烘托舞台气氛，这样才能够吸引更多观众的眼球，并赢得观众的认可与青睐。首先将舞台氛围加以营造与烘托，台下的观众才能够迅速进入“状态”，并陶醉于其中，从而在观看戏曲过程中收获快乐。对于戏曲舞台而言，应该注重服饰与舞台气氛的有机配合与融合。赣南采茶戏中有一种服饰最为常见叫“单袖筒”，演员在表演的时候有些动作需要借助这种服饰才能完成得更好。以《快乐标兵》为例，在村民抗击冰雹、燃起篝火这一幕时，为了更好地烘托出舞台气氛，设计师就应该将“单袖筒”设计为暖色调，如红色，这样在舞台灯光的配合下，人们心中才能感受到暖意。

（二）赣南采茶戏服饰文化艺术表现形式的传承与发展

赣南采茶戏服饰风格比较写意。其符合中国传统戏曲服饰风格特点，也是具有地方特色的艺术化服饰，一般来说类似于平民生活服饰又并非平民生活服饰，是体现在似与不似之间的意象化服饰。服饰是戏曲表演中审美客体最直观的外在形式，它通过现实、象征、浪漫主义等表现形式，强化了服饰在戏曲总体因素中的主动性和重要性，使之能更好地为戏曲中人物形象的塑造和个性的表达服务。现实主义是人类的认知中，对物体的理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。为了适应当代人的审美要求，在严谨的地方戏曲服饰中，现实主义元素是当代服装设计师必须要考虑并加入的元素之一。它的意义随着戏曲艺术的发展已超出了“拷贝历史”的单一再现功能而成为加强和促进观念阐释的有效手段；戏曲服饰中浪漫主义风格则是给予服装更广阔、自由的想象空间，使其与剧中形象共生，得以某种风格化；象征主义风格服饰更能表现人物性格、社会典型或精神状态。

“单袖筒”是赣南采茶戏常用于提高戏曲舞蹈感染力以及魅力的一个重要服饰类型，不管是何时何地，均需借助此种类型的服饰对戏曲感染力加以渲染。与民间大部分戏曲不同的是，其他戏曲基本上使用的是“双水袖”，而赣南采茶戏则使用的是“单袖筒”，前面已经述及关于“单袖筒”的设计传承与发展，本节则着重阐述怎样将“单袖筒”的重要性在赣南采茶戏中充分地加以表达。虽然在赣南采茶舞中，只有一个左袖筒，但艺人们在长期的演出实践中却创造出众多的舞蹈术语，如抓袖、搭袖、背袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖等等。在舞台上表演的时候，戏曲演员会将左脚朝前迈半步，与右脚之间保持一种“丁”字形状，然后脚尖慢慢着地，身体微微前蹲一点，右手会握住扇子，放到胸前慢慢完全打开。与此同时，戏曲演员则需要快速地将左袖甩至腹部之前，且与右手之间呈现出套手状，右手将扇子托起，然后按照音乐的节奏，有节奏地舞动扇花，扇花有“单扇花”“双扇花”等。

对于单袖花而言，其主要注意的地方就是：胸前与身后均需甩动，使用手臂来对胸前与身后之间相切换。每种动作都有其鲜明的含义，在表演风格上起着极其重要的作用。赣南地区茶农在采茶劳作的时候，一般会用右手去采摘茶叶。由于当地气候炎热，茶农们在劳作时会汗流浃背。于是，赣南茶农在制作采茶戏服饰时采用左侧长袖筒的实际方法。如此，在茶农实际劳动过程中，则可使用左长袖进行擦汗。

扇子花。对于大多数戏曲演员而言，均会用到扇子，赣南采茶戏也不例外。为何赣南采茶戏如同其他戏曲一样，也使用扇子呢？首先扇子在戏曲舞蹈之中的应用，能够具有一定的渲染作用；另一方面扇子也是表情达意的一种重要手段与方法。在赣南采茶戏表演过程当中，古往今来均是由戏曲表演者以扇子为主，做出吸人眼球的动作，不同的动作之间需要注意保持无缝对接，并让舞动的扇子如同一朵艳丽芬香的花儿一样盛开。扇子花一般需要将力气控制于手腕，左手甩袖，右手与舞蹈扇子无缝对接。赣南地区采茶过程中，古往今来，一直沿用如下景象：手中掐着一把彩色扇子，很好地替代了生产工具。

综上所述，赣南采茶戏作为戏曲的一个种类，近年来发展十分迅速。每场戏曲最终目的就是取悦观众，那么这就需要强化赣南采茶戏服饰文化的传承与发展。面对现代文化和传统文化相互碰撞的时代背景，赣南人民应当在采茶戏服饰的继承与发展的基础上进行创新，将其地方特色服饰文化发扬光大，深深地扎根于中华服饰文化这片辽阔的土地之中。