歌唱中的形象思维之我谈

王 晶

（包钢少年宫 包头 014010）

在声乐教学中，师生们往往比较重视歌唱的各种技巧与技能，而忽略了另一个重要的问题，即形象思维在歌唱中的重要作用。高尔基说：“艺术是靠想象力而存在的。”马克思也讲过：“想象是促进人类发展的伟大天赋。”的确，形象思维作为创作中共有的心理活动，是所有心理活动中最富有创造性的。形象思维越丰富、越生动，技能就发挥得越好。歌唱作为一种二度创作，要求我们既是审美者，又是创造者；既要求对原作真实的把握，又要求表现出歌唱者的创造个性。因此，是否能实现上述要求的统一，且能完成一身而二任的任务，在很大程度上取决于我们歌唱时的形象思维，它在歌唱中起着主导的作用。

一、形象思维在歌唱声音中的作用

黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。”可见，歌唱中的形象思维至关重要。从心理学的角度来讲，歌唱声音的想象作用，在歌唱活动中是一项最基本的因素。布鲁因曾经说过：“一个真正的‘美声唱法’的歌唱者，总是根据自己对于优美声音的概念，去塑造自己声音的性质。”通过想象的声音的艺术形象，必须是通畅的、圆润的、结实的、灵活的、清晰的、明亮的。而想要唱出这样动听的声音，则需依靠形象思维去构思符合自己嗓音的声音形象，唱出自己的声音特色。

歌者在未发出声音之前，首先在内心想象中要建立起一个正确的声音概念，清楚这个声音的形象，对它的质地有一个非常明确的印象，即这个声音的音准高度、母音形状、声音音色、声音力度等，也就是通常讲的“思维要走到声音的前面”。在平时的练习中就要做到：想象着自己在发出声音的前几秒钟，就仿佛听到了所要发出的声音。千万不可在歌唱发声之前，脑中一片空白，不知道自己张口唱时会发出什么样的声音，这样就会导致发出的声音有时竟会将自己也吓一跳。当建立了正确的声音概念之后，声音训练的进展就会“提速”，就像作家在写作之前，要先在头脑中构思文章的布局、理清脉络一样，在歌唱之前也要在头脑中“设计”出歌唱的声音形象，然后在脑中仿佛听到了这个“预先设计”好了的声音，在有准备的情况下发出声音，这是我们发出优美声音的前提和保证。

正因为声乐是一门“看不见、摸不着”的、具有特殊性的专业，所以需要依靠心理与生理的相互协调配合，在强烈的艺术情感中进行的艺术创造活动，因此也是一种高级的精神活动。这就要求在技巧的训练过程中，运用形象思维来有效地把握声音的状态，并对自己的嗓音及歌唱运动所发出的声音，进行细心地揣摩、大胆地感觉和尝试。歌唱发声的生理机能所联系的各种神经和肌肉是看不见的、是不可随意指挥的，必须是掌管吐字、发声共鸣、呼吸等神经肌肉群的复杂、精确的动作协调配合、控制，才能发出美妙动听的声音。此时，要在脑中有一个正确而标准的声音形象，来调控发声的生理机能，否则就会出现“过头”或者“不足”的现象。用思维来协调生理机能的活动，有助于心理与生理的完美统一，从而获得理想的声音。

从一个小提琴专业的同学的学习过程中，笔者颇受启发，也进一步证明了形象思维的作用。从前她在练琴时，只是单纯靠动作一遍又一遍机械地重复练习，但效果不佳。一段时间后反而对小提琴失去了信心，甚至想要放弃。经过老师的精心指导后，她改变了自己的练琴方法，对想象力加以重视，用心练、用脑练、用思维练、用情感练，方才明白从前的练琴方法，是不科学的笨办法。器乐演奏的技法练习，与其说是动作的练习，不如说是“思维”要走在“动作”前面的练习。与声乐相同的是，二者均需形象思维的“帮助”，这样高效地练习一小时，比机械地练习数小时的效果还要好得多。由此可见，形象思维对于歌唱学习的帮助与作用是非常之大的，它是一种帮助我们指挥与调控发声机能，创造美妙声音的行之有效的方法。

二、形象思维在歌曲处理中的作用

一切创造性活动均离不开形象思维，正如一位著名的声乐家说；“你的歌曲产生自你的想象。”演唱一首声乐作品，即对这首作品的再创造的过程中，形象思维的作用是不可忽视的。从一开始接触作品、理解作品，到逐渐地熟悉作品和表现作品，都离不开歌唱的形象思维。准确独特的形象思维不仅赋予作品生命力，还可以给予歌唱心灵的感知与顿悟。

在歌曲处理中所运用的形象思维，就是将歌曲中所要表现的思想与角色心理，在自己的想象的作用下，变得活灵活现呈现给观众。歌者要将自己本人和所塑造的“角色”融为一体，用形象思维和情感思维来刻画角色，捕捉艺术的最高境界，在形象思维的帮助下，完成对角色的塑造。这种想象——即形象思维，需要依靠外界的一些启示与自身内在的一些积淀来完成。

首先，依靠外界的启示来完成，即作品本身给予我们的启示。当拿到一首歌曲时，不可以无根据、无理由地被动想象，要根据这首歌曲的词、曲作者所提供的内容、所要表达的思想、创作目的和歌曲的曲式、奏法、旋律、歌词、伴奏等方面，呈现给人们想象的空间，并使人们身临其境，在头脑中对人物、景致进行具体鲜明的联想，使虚拟的人、物成为现实生活中真实的人、物形象。

以19世纪的作曲家卡普阿创作的《我的太阳》为例，它以独特的旋律曲调与意大利式热情奔放、豪迈爽朗的歌词内容相结合，讴歌了伟大的爱情。歌曲为传统的两段体曲式结构，具有独特的、优美的旋律线条。在A段的钢琴伴奏部分，用简朴的伴奏织体和附点的节奏韵律，烘托着歌唱高潮部分的主旋律，立刻使人感到热情与激动的情绪，美妙的爱情喜悦令人向往，给人轻松自如、柔和之美感。根据旋律的起伏延展，用渐强、渐弱来表现旋律线条，用歌词内容来诉说对恋人的思念、向往、期待与热爱，音乐的模进方式也抒发着恋人清爽甜美、宽广豪放的情怀。到了B段，突然以高八度在高音区唱出来，赞美天上的太阳和像太阳一样美丽的姑娘的眼睛，用音乐语言描绘出晴空万里的奇妙景象，太阳发出的灿烂光辉，同时也将恋人心中迸发出火样般的热情，淋漓尽致地表现出来、倾诉出来。整首歌曲旋律优美，内容充实。以上就是词、曲作者呈现给我们的启示，与我们把握住“已知信息”而进行的形象思维。我们将想象置身于优美的旋律与感人的歌词当中，在作品给予我们的已知信息中找到了形象思维的立足点，并深深地扎根于其中，将词、曲作者的创意、思想和我们独到的理解，极为形象地表达出来。

其次，是自身对作品的情感体验，通过形象思维，借助歌唱的形式而进行情感上的宣泄。歌者在歌唱时，应调动自己的真实情感，使自己进入艺术想象中。在现实生活中我们经历过高兴、悲痛、哀伤、激愤、反抗、恐惧、紧张、兴奋等情绪，而这些生活中的情绪，均可在歌曲处理中得以体现。运用形象思维切身体会人物的内心、处境，并与人物产生共鸣，设身处地地感受人物，创造出鲜明的艺术形象，使其有情有意，有血有肉，栩栩如生。情感体验越深刻、越真切，塑造出来的人物形象就越真实、越感人。

以舒伯特的一首艺术歌曲《鳟鱼》为例，《鳟鱼》旨在表现人道主义精神，意在塑造人格形象。歌曲中描述了少女对鳟鱼的喜爱及担心渔夫钓到它和被钓到之后的同情心。在演唱时，我们就要结合生活中对于小动物的喜欢、爱护之情和对于伤害小动物的憎恶情绪来进行歌曲的演唱处理。曲速为适度的中板，适当的将少女的心理刻画出来：开始的平静与欢愉，随后的担忧与同情，用讽刺幽默的艺术手法把人物形象及内心刻画得淋漓尽致。歌曲的立意十分清楚，表达了作者对小鳟鱼的怜悯同情和对渔夫的厌恶憎恨，并且加入了作者对这一事情的评述，以及对结局愤懑的激动心情。歌曲的第一、二段表现了小河潺潺流水、小鳟鱼在清澈的河水中自由欢畅地游嬉的场面，及渔夫的思忖和作者的期望，因此我们要唱得轻松愉快，与流水式的伴奏音型相配合，富有动感。第三段突然转入小调中，表现了渔夫的卑劣手段与作者的愤慨，在“立刻就把那河水搅浑”一句，钢琴伴奏的音型短促而紧张，在接着的“提起钓竿，把小鳟鱼钓到水面”一句，钢琴伴奏快速激动，表现出作者的气愤与惋惜，因此我们要用愤懑、斥责般的情绪来演唱。歌曲的结尾回复到曲始的旋律上，河水虽然平静下来，但是小鳟鱼却不见了踪影，面对“这一冷酷现实”，我们要把无奈又无助的感情用歌声表达出来。这时，少女的形象在我们的脑中鲜活起来，使歌唱富有真情实感，这就是我们通过情感体验而进行的形象思维。

三、形象思维的培养

在日常生活中，我们不难看到，一些歌者在演唱抒情柔和的《雪绒花》时，用张开双臂的大动作来表现；唱富有激情的《七色光之歌》时，却又像背书一样正正板板；演绎山里小歌手的内心情感时，外在形象和眼神中，透不出一丝淳朴、天真、热情的气质，两只手还漫无目的地乱动。还有一些歌者在演唱时，脑海中一片空白，不知道自己在唱些什么，甚至一张口就破音或是跑调……这些说明了什么呢？是歌唱中想象力的缺乏而导致的。爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。严格地说，形象思维是科学研究中的实在因素。”可见形象思维在歌唱中的作用是不可估量的，一定要注意培养，要从日常生活中的一点一滴做起，切不可好高骛远、“一口想吃个大胖子”，要循序渐进，并持之以恒。

首先，提高个人的综合素质，包括专业技能和文化基础知识等等，要给形象思维一个肥沃的生长土壤。否则，没有知识、没有文化底蕴的形象思维只能是毫无根据的空想。在平时，要利用有限的时间去学习无限的知识，要像海绵一样不断地吸取知识养料，给自己的形象思维一个无限宽广的空间，任其在脑中自由驰骋、遨游。

其次，积累在生活中的种种体验，包括学习经历、生活经历及社会交往体验等等。形象思维的培养在黑格尔看来，“艺术家创作所依靠的是生活的‘富裕’，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想，而是现实的外在形象。……他应该看得多、听得多，而且记得多”。因此，在学好文化知识的前提下，要积累丰富的经验，拓宽知识面，增强各方面的修养。

再次，体验丰富的情感。要知道，情感的积蓄是培养形象思维的基础和动力。形象思维需要人们具有丰富情感的原因是因为其与情感密切相关。情感可以激发人们的形象思维，形象思维可以抒发人们的内心情感，二者相互统一。情感的体验，最重要的是要怀抱真挚充沛的情感去体验、去感受生活。

最后，感受不同音乐作品的不同情绪。当听到一曲牧歌时，心中会联想到辽阔的大草原上，那骑马的牧民和牛羊马群，一种豪放之感油然而生；当听到一首摇篮曲时，会情不自禁地想象到儿时的天真记忆和对母亲的深深眷恋，一种安静、温馨的感觉使人陶醉……通过不断地区别音乐情绪，进行想象与思考，并进行比较。人们的形象思维，只有在长期的培养中才能得以提高，并在歌唱中发挥它的作用。

歌唱是一门实践性很强的艺术，形象思维也同样靠实践去体会。翻开古今中外的音乐诗篇，不同时期、不同国度创作的不同风格的音乐作品，无一不体现着形象思维的巨大作用。任何一首声乐作品中，对歌曲内涵的理解、风格的把握、个性化的处理与技巧的运用，以及创作的艺术表现，均与形象思维密不可分。