服装设计中剪纸艺术借鉴的探讨

邱书芬

（江西服装学院服装设计学院 南昌 330201）

剪纸艺术在我国有悠久的历史，也曾在我国民间艺术中产生过非常重要的影响。剪纸艺术所蕴含的巨大艺术魅力感染着社会生活的方方面面，而剪纸在服装设计中的应用就是剪纸艺术体现魅力的一个重要方面。在我国服装设计的发展历程中，剪纸艺术让众多的服装设计师不断地得到新的创意，不断设计出新的作品。服装设计师们抓住了剪纸艺术的风格特征并有效而巧妙地运用在自己的服装设计作品中。服装设计与剪纸艺术之间的巧妙结合让服装设计的理念焕然一新，设计师们从剪纸艺术中得到的灵感正是他们对传统文化元素的深入思考，也是时尚元素和传统元素之间在思维层面的一次重要碰撞。

一、关于剪纸艺术及其风格特征

剪纸艺术概念解读。剪纸，顾名思义就是用剪刀在纸张上剪出反映创作者思维的艺术形象。剪纸艺术所蕴含的巨大艺术魅力感染着社会生活的方方面面。剪纸发展至今，多媒体以及网络技术的融合使其感染力和视觉冲击力得以加强。一般来说，剪纸的表现形式可以大体分为彩色、纯色、阳刻和阴刻等。每一种表现形式有不同的风格特征，对剪纸也有不同的艺术要求。服装设计师从剪纸艺术中得到灵感进行服装设计和创作，其本身就是在深入思考每种艺术的表现形式，在此基础上，结合服装设计本身，从而设计出独特而富有时代感的服装作品。

具体来说，一方面剪纸艺术的装饰感突出，色系丰富而浓厚，且色彩对比强烈，运用在服装设计中有一种纯朴质美之感；另一方面，剪纸艺术一般都蕴含深刻的思想内涵，人们往往通过它表达对美好生活、精神世界的向往。而基于这种内涵与服装的融合，也更能让人们对生活有一定的追求。剪纸与服装设计的结合被认为是传统文化与现代文化的融合。

剪纸用手工刀刻，再通过鲜活的色系渲染而成。剪纸源自于个别普通百姓，后广泛流传在民间各家各户。作为一种以“镂空”为主的艺术形态，剪纸在视觉上给人一种轻盈通透的感觉。剪纸的载体除了纸张，还可以是布、皮革、植物叶片等薄状材料，不同的材料所表现出的剪纸艺术具有不同的质感和美感。剪纸也常常作为民间节庆的装饰品，如把它们黏贴在自家的窗户上（也被称之为“窗花”）、门面上、甚至家里的内墙和家具制品上，蕴含趋利避害的意义。剪纸发展到今天更多的是一种装饰的功能，现代剪纸艺术和以往相比更加强调装饰美感。

剪纸艺术风格和流派。不同历史时期的民风形成了剪纸不同的风格特征，它朴实而简洁，明快的基调在不同的历史时期中形成了代表不同风格特征的流派，如中阳剪纸艺术、蔚县剪纸艺术、满族剪纸艺术和傣族剪纸艺术等。

中阳剪纸以简洁明快见长，这与普通劳动人民淳朴善良的特质是一脉相承的。中阳剪纸取材于民间劳动、生活的场景，以民间动物为造型元素，如马、牛、羊、家禽等，在创作中不受限于自然状态，通过大胆、夸张的手法注入作者独特的审美与思想情感。中阳剪纸作品中人物或动物往往特质明显，外貌生动活泼，无论动物还是人都兼具一定的性格。

蔚县剪纸艺术主要以阴刻为主，色彩艳丽，虚实分割明晰，虽大红大绿，但是总体而言色彩搭配和谐，没有生涩和突兀的感觉。蔚县剪纸绚丽的表现形式在视觉感染力方面给人愉悦之感，其图案造型多为吉祥纹样，比较接近大自然，以写实为主，实大于虚。但蔚县剪纸也会在一些创作中根据民间的传统稍稍在色彩和装饰上加以夸张来丰富其表现。

满族剪纸淳朴简练，看似粗犷实则细致丰富。满族剪纸同样不受限于自然，重在神韵和气韵，让写实与装饰能够和谐地融为一体。满族剪纸以内外造型轮廓作为剪纸骨架，局部联系，构图纯，无断笔。

傣族剪纸重在体现地方特色，蕴含强烈而神秘的宗教色彩，但也透露着原始的气息。

二、剪纸艺术在服装设计中的运用

无论哪种风格的剪纸艺术都具有最本质和统一的特征，而不同风格的剪纸艺术只是在其根本特征的基础上结合当地的历史和民族文化传统进行改良和升华。以下是从剪纸的构图、工艺技法以及色彩三个方面进行总结提炼出剪纸与服装设计的结合点。

构图设计的运用。剪纸在构图上最大的特征就是平面化取物，这主要是由于剪纸常常在二维载体上创作，更多的是在纸张上，因此只能创作出二维图形，无法将其立体化，这也使得剪纸注重如何将三维物体二维化，如何体现它们的转化过程。剪纸创作者往往会根据面前的三维立体形态进行大胆的构思，根据自己的理解把三维实物经过有“秩序”的取舍，用简练的线条尽可能丰富地表现出三维物体的细节，实现对复杂形象的概括。

剪纸艺术对三维物体的二维化转化强调自由，以及构图上不受限制于空间和比例自然形态。在服装设计中对这种构图方式的应用常常让人耳目一新，如在一些服装制品中通过植物和动物的结合，运用此种平面构图的方式营造出一种自由随性的感觉。剪纸在构图上最大的特征就是夸张，但绝非脱离现实的夸张，而是有思想和有内涵的夸张；也并非简单的临摹，而是体现了深刻主旨的创作。

服装设计实践中要考虑构图尽可能与服装的规模尺寸协调，不能太大，也不能过小，要体现适中的原则。同时设计师在三维转化二维的过程中要把握图案对服装整体布局的影响，还要根据具体的图案预先设定心目中“比例”在夸张的同时不失“真”。对于不同使用人群，要结合该人群的性格特点、穿戴场合采取不同的构图方案。服装设计的构图比例必须恰当，需要突出的重点就要重点突出，而需要作为辅助陪衬的地方就要明显弱化，以突出人物性格，体现人物特质。

工艺制作的运用。剪纸艺术对材料的要求不是很高，一般都是生活中触手可及的材料，且类型也比较单一。但是体现在不同材料上的剪纸艺术就有了对不同工艺和技法的要求，这些保留下来的传统工艺和技法都是劳动人民在创作中积累的经验，也是他们的智慧的结晶。一般剪纸除了镂空外，也包括了印染、拼贴和剪刻等，但这些工艺技法不可能全部适用于服装设计中，设计师经过总结和探索才能确定哪些工艺技法更为适合。

拼接，顾名思义就是对不同类型和风格的剪纸拼接，通过不同的色彩和材质形成新的创作，这在服装设计和创作中较为常见。如在一些裙子的设计中，不同材料和色彩的面料有秩序和有规律的拼接往往层次感更强，女孩子更喜欢，上身效果也不错。镂空是剪纸艺术最为常见也是应用最广泛的技法，镂空的艺术效果更加生动有趣，画面内容更加灵动和丰富。镂空在服装设计中的运用绝非简单意义上的裸露，反而是在裸露中要体现独特而含蓄的视觉效果。以“水浆印花”为代表的印染工艺是在服装的浅色系面料上印刷剪纸图案的花纹，这种工艺和技法对于服装设计的优点是成本低而花纹不易掉落，牢固而厚实。

在服装设计中要达到好的视觉效果，一定要对面料进行精心选择，要考虑到剪的图案与所用面料、服装的造型、风格能否完美匹配，相得益彰。一般考虑能够运用剪纸元素的面料包含挺爽型面料、光泽型面料、厚重型面料以及柔软型面料等。

色彩变化的运用。复色和纯色是剪纸艺术两种色彩分类，这种色系上的区别在服装设计中也有很好的体现。虚实对比比较明显的单色具有极强的感染力，这在一些礼服设计中运用广泛。其中最为典型的就是黑白色和红色的对比映衬，如衬底白色，外饰黑色，这种明暗对比给人一种工艺精美的感觉。复色剪纸一般有两种，一是先在白纸上剪刻，后染色（也被称之为点色）；二是多种色的纸剪叠于某一画面（套色）。套色要求提前设计好，而后将不同的颜色逐一贴在背面，最后将多余的裁掉。多色的工艺印染技术在民族服装设计中较为常见，如对一些中国传统元素——梅、兰、竹的色彩和剪纸手法结合，并将这三类元素进行统一处理，形成一个和谐的整体，这可以表现出动静分明而又不失优雅的感觉。

在服装设计实践中往往不推荐复色，因为如果把握不好，就很可能导致花哨的色彩掩盖了其产生的工艺和肌理效果。推荐采用对比色可以借鉴剪纸艺术中色彩简中求繁的原则，尽量与服装的整体基调保持一致。现代服装设计中对剪纸色彩的运用主要在于对色彩的协调使用，有时候单色和复色之间的分隔也不是很清楚，主要看什么样的风格。单色的特点是简洁醒目、大气稳重，复色则体现出丰富而饱满的效果。因此服装设计中对单色与复色的运用要根据服装的表现风格、场合以及穿衣服的人的审美来定。

三、 剪纸艺术对现代服装设计的思考

剪纸艺术在现代实用型服装设计、时尚创意型服装设计以及服装配饰方面运用越来越广泛，有力地推动了现代服装设计的潮流，创作者们坚持认为剪纸艺术的发展与服装设计的发展相辅相成。

实用型服装对剪纸艺术的应用非常广泛，如我们常见的短袖T恤或者裙子，在其正面或者背面会采用烫印染和黏贴的方式，将剪纸的不同风格的图案嵌入到服装中，起到很好的装饰效果。以这种方式设计和加工的服装制品成本低，图案可以根据不同年龄范围的客户群体进行剪纸图案的组合，内容不受限制，深受人们的喜爱。在一些女性实用型服装上，对剪纸艺术的运用常常达到了极致，这些服装设计师对剪纸的色彩和剪纸的风格运用比较独到，印染的图案和颜色根据服装使用者的年龄、性别、身份进行专门设计。

时尚创意型服装。在服装设计中，代表时尚风格的品牌商也是在不断地推陈出新，在很多的时装秀上常常可以看到很多剪纸元素。通过纹样的独特创造，设计师将传统与现代元素进行了有机整合，创造出了不同韵味的时装作品。在某些时装秀作品中可以看到裁剪好的布料根据模特的特点裁剪出具有“镂空”效果的装饰图案，再将带有花纹图案的布料缝制在固定的位置上，这样足可以体现剪纸艺术效果，让服装整体看起来也非常雅观。这个作品通过剪纸艺术和镂空工艺技法将设计师的思维蕴含在服装中，得到了很多女性朋友的喜爱，也可以跟上当前女性朋友追求的时尚潮流。再如“国色天香”的云锦作品中，华夏礼服融入了古朴而绝妙的剪纸工艺，在其图案设计中色系分明，层次十足，“国色天香”的韵味耀然舞台。

服装配饰。现代服装设计在服装的配饰方面也是广泛地运用了剪纸艺术，如在帽子、围巾、手套等服装配饰上就体现得淋漓尽致。在生活中可以看到黑白两色的帽子鲜明而富有性格特征。英国“帽神”大胆、夸张的曲线以及精致的剪纸艺术让人们眼前一亮，色彩跳跃而不失和谐。在手提包、耳环、耳链上，剪纸艺术的运用让这些具有东方风韵的元素成为人们关注的焦点。

四、总结

剪纸是我国的传统文化，其独特的构图、工艺技法以及色彩搭配为服装设计带来了新的创作空间。实践证明，剪纸艺术在服装设计中如果能够很好地运用，可以大大丰富服装设计的视觉效果，也可对服装设计的方式带来更新。相信在未来的服装业发展进程中，服装设计师还会更加深入地挖掘蕴藏在民间剪纸艺术中的设计元素，更加有效地运用到未来的服装设计中，从而创造出更多深受民众欢迎的作品。