新媒体语境下美术专业基础课程教育的创新研究

王晓宁

【摘 要】随着信息科学技术的快速发展，“互联网+”时代来临，不断给传统的教育过程和教学方法选择提出新的要求新的机遇以及新的挑战。本文以“全媒体语境下美术专业基础课程教育的创新”为主要研究对象，首先分析了目前美术专业基础课程教学的现状和问题，然后针对存在的问题提出几点自己的建议。本文研究的目的在于能够促使当今社会越来越多的美术专业基础课程教育工作者，不断意识到快速发展的社会为自身进步所带来的机遇与挑战，从而有所选择和应对、促进学科专业的快速发展。

【关键词】新媒体语境；美术基础课程；创新研究

近些年，随着科学技术的快速发展、不同媒介之间的快速融合，传统美术基础课程教学也应该开始迈向不断与其他媒介相互联系、互相作用的发展阶段，呈现出全媒体语境下全新的内涵与特征。这种更迭与发展，促使传统的美术基础课程教学在多元化、多样化的发展趋势下，不断突出自身的特点和优势，结合传统教学模式，形成全新的教学课堂与授课方式，让知识的传达和实践的操作过程变得更为灵活、多样。

一、美术专业基础课程教学的现状和问题

1.传统的美术基础课程教学平台结构过于单一，专业课程之间缺乏关联

受到二十世纪中叶苏联学院派教学模式的影响，目前高校美术专业课程设置采用国画、油画、版画、雕塑、设计、书法等专业划分结构，各们学科内容都是在传统知识经验积累下构成的稳定知识系统，其内容由最基本的概念、表现技法、材料等内容组成。与新媒体时代语境下的观念不断更新和融合的发展中缺少灵活性措施。教学方式以教师传授为主，学生处于较为被动的接收地位，很少有学生参与到课程建设当中。在创作观念、表现手法上趋向模式化单向发展，忽视了学生培养的个性差异，导致学习成果千篇一律，个性特征难以发挥。

2.进入新媒体时代，随着科技的快速发展，文化艺术领域与国际不断接轨

如果高校美术教育依然固步不前，一味的强调写实风格为主导的话，这种单一教学模式势必会滞后于时代步伐，而不能满足当今社会对复合型人才的迫切需求。新媒体时代艺术的多元探索，逐步使美术专业的教学从以往单一的写实主义风格中拓展开来，不断深入到更多更广的研究领域，形成百家争鸣的学术态势。新媒体时代语境下的艺术发展必定成为现代美术基础课程教育研究的一块试金石。

二、新媒体语境下美术专业基础课程建设之我见

全媒体语境下美术专业基础课程教育的创新主要指的是思维的创新，其不仅是整个教育教学事业得以继续发展和现行的内在灵魂，更是适应外在形势变化发展的必然选择。

1.加强跨学科基础教育

美术专业学习的灵魂在于创意，而要想培养出真正意义上富含创意的美术人才，不断整合美术基础课程与其相关各类学科之间的理念，并对其进行优化就显得格外重要。以笔者所在的院校为例，新生入学之初，学校在专业的设计和方向的把控上是没有确定要求的，无论是公共课还是专业基础课都要进行全面而系统的学习；在进入第二学年度之后，学院可以根据学生的个人爱好，以及学生在大一学年度专业课上的表现作为参考，并在下学期开设不同方向的专业选修课程；同时需要将计算机方向的选修课贯穿于整个美术专业课程的不同阶段，让学生在自身专业知识学习程度的基础上不断巩固计算机操作技能和软件应用本领，使其自身的知识储备不必拘泥或局限于单一的知识结构类型，并能在接触不同类型知识的过程中发现自身的兴趣点与专业特征，为接下来的发展和创作过程提供更多的思维拓展空间。

2.加强综合实验室建设

“科研是学科建设的前提和基础，而教师是主导学科建设的核心力量与根本，”因此将课堂教学与科研实践有效结合起来，是成为提升美术基础课程教学效果强有力的途径。在学生进入大三学年之后，学院应提供各种专业的工作室供学生进行实践性学习，这里所谓的专业工作室是学校内部建立的专业性综合实验室，不仅是课堂教学的进一步外延和教学内容的实际性深化，也是不同专业的教师根据本专业学生的学习情况，以及其在学习过程中所呈现出的个性优势转向设立的实践教学内容。这样做有助于缓解教学资源的紧张所带来的教学环境的局限性，还有助于利用有限的师资力量，实现教学过程中研究、创作、实习乃至项目建设与实践的沟通和交流。

3.构建互动交流平台

通过在学校内举办公众类型的设计比赛，能够不断培养学生的创造思维和实践应用能力，同时这也是能够为其提供和创造互动交流平台的一种有效途径。目的在于能够将赛事和课堂教学进行有效的融合，增加课堂的趣味性和紧张气氛，也可以让为设计所枯燥、为思维活力所局限的学生进一步感受到课堂的魅力，使教学充满生机。另一方面，学生在积极参与比赛、参与竞争的过程中，还能不断提升自身的竞争意识和竞争实力。全媒体语境下的美术专业基础课程教学必然面臨着更为严酷的媒体竞争，和多样化的信息融合，这促使所有学生在这样一种局面下，其个人思维乃至所创造的设计品都必须涵盖全方位、综合性的因素，既要考虑到专业本身所应承载的艺术性特征，也要充分考虑到市场的诉求。互动交流的平台能够使学生更加清晰地认知到自身的缺陷和不足，优势与成长，教师也可以在传统教学模式中融入新的元素，创新教学环节与教学过程，提升学生的专业水平和竞争力。

4.注重毕业设计创新

毕业设计是构成美术专业学生教学实践的重要组成部分之一，不仅是学生在校学习期间对故有知识内容的总结与汇报，也是对自身学习效果和质量的最终考核。在毕业生即将面临就业抉择、走向社会的关键时刻，毕业设计将是对其职业能力和操作技巧的最终检测，学生完全可以通过这样一次设计来锻炼自身的审美能力、思维能力、判断能力以及分析问题、解决问题和知识应用的综合能力。

三、结语

新媒体语境下，作为培养未来美术工作者的高等院校，美术专业基础课程人才培养方案的修订上要更多的关注新媒体的发展，在课程体系建立方面要体现新媒体对传统美术专业课程教育的变革，以适应新媒体时代教与学的互动性、创新性的要求。

【参考文献】

[1]廖祥忠.新媒体艺术与创新教育[M].中国传媒大学出版社.2008

[2]宁翔.论新媒体广告的现状及未来[J].电影评介.2009.

[3]胡靓.新媒体艺术发展的探索与思考[J].美术研究.2017.12