民族声乐作品《高山流水》的艺术特色与技巧分析

文 蔺 莹

一、《高山流水》的创作背景和发展

《高山流水》是中国第一名曲。此曲表现了仁者乐山、智者乐水，山水相通悠远宽广的意境。“高山流水”常喻知音难得，也喻乐曲高妙。后世多将其分为《高山》、《流水》二曲。时过千载在国家顶级的音乐厅内赵晓霞老师将“高山”“流水”重新合二为一，在民族管弦乐队烘托下，保留原曲古朴深邃、韵味悠长等特点的同时，使之高远意境更加层次化、立体化和形象化。伴随着民族的文化交融和发展演变，《高山流水》在全国各地传唱，并被改编成不同的版本，其中河南版、山东版、浙江版等《高山流水》创作成功率最高，采取同名异曲的方式进行改编的《高山流水》，给人以不同的文化体验和感受，但是无论怎样改编，《高山流水》都没有脱离其主要表达的知己难求、珍惜友谊的情感主题。

二、《高山流水》的艺术特色

（一）题材特色

《高山流水》这首民族声乐作品的题材主要选自传统民间的戏曲、民歌等艺术表现形式，在相关声乐艺术家、词作家将其与现代声乐艺术相结合的前提下进行再创作最终形成的民族声乐作品。在众多改编的作品中，羊鸣作曲、韩静霆作词的这一版创作最为成功。这一创作曲目在作曲风格上继承了古筝、古琴的悠扬流畅的曲风格调，强中有柔，柔中带刚，动静有致，给人以一种意境悠远的感觉。在作词特点上，主要抒发了人们对于大自然的热爱之情，体现了对于美好事物的向往。

（二）艺术特色

在艺术特色上，《高山流水》采用的是二部式的声乐表现结构，创作主要采用的是试调的方法进行的，调式上采用转调，使得歌曲的接触面得以扩大，将作品的内涵进一步扩大。在作品的带引子和尾声演唱环节，采用相对自由的散体结构，凭借柱式和弦的运用表现出高山巍峨壮观的意境美，又借助琵琶模拟出潺潺的溪水声，真正体现了“高山”和“流水”的特点。

三、《高山流水》的演唱技巧

（一）旋律音和气息的掌握

对于气息进行把握和调整是声乐演唱中的重要技巧，对于整个声乐节目的表演效果也会产生较大的影响。气息的把握在演出前就要进行，且贯穿于整个表演中。《高山流水》在旋律上十分具有艺术表现力，表达的情感和主题比较鲜明，在进行演唱时需要将演唱和气息进行对接起来，这是将作品演唱好的基本前提。

《高山流水》的音乐高低音起伏大，音域跨度在11度，因此，在高音位置必须做好气息的保持，作品第一句就直接升到高音F调上，在作演唱准备时，需要进行提前吸气，在演唱时还需要将气息保持住，防止给气不足，造成演唱的瑕疵。

（二）抒情长音

在作品的演唱中，有很多是长音部分，这时需要演唱者在长音演唱时要保持住气息，还要表现作品音乐旋律的抒情性特点，通过富有感情的演唱，体现作品的思想情感。因此，在演唱长音时，需要确保腰腹部的力量，在推送力量的过程中要密切关注力量的变化，在演唱发力时做到有节奏的抑扬顿挫。

在《高山流水》的演唱中，要通过演唱的形式来将情感表达到位，主要演唱者进行二度创作，演唱者除了要在尾音和长音的地方进行适当的拖音和气声的使用外，还要进行咬字的韵味处理，气息上要强弱结合，体现音乐的连绵不绝和抑扬顿挫。

《高山流水》所表现处理的声乐艺术特点和审美体现了现代声乐的创作特点，能够反映现代声乐中对于作品的艺术特色和声乐演唱技巧的把握，在对传统声乐文化进行继承和发展中，要融入新的时代元素，促进声乐表演的现代化发展，保持文化的生机与活力。