遨游在多声部音乐的海洋中——音乐学专业视唱实践音乐会探索

（山东师范大学音乐学院 250000）

视唱练耳是音乐学习的基础技术课程，主要分为视唱和听觉训练两大部分。视唱为视唱练耳学科的主要内容，是对五线谱乐曲进行看谱即唱的练习，通过训练，要求演唱者能够掌握正确的音准、节奏并具有丰富的表现力，从而更好的服务于其他音乐学科。

多声音乐思维是一种多层次的音乐艺术表现形式，是通过对音乐各要素的认知和把握，对多声部音乐语言中的一系列内容进行感知、 分析与创造的过程。在训练过程中通过运用三部立体式训练，即＂视唱＋击基本拍＋击指定节奏＂，将眼、口、手、脚充分配合起来，更好的培养学生对横向纵向、立体交错的音乐分析能力，增强对音乐的感受、理解和表达能力。本项目将通过举办视唱音乐会以及推广微信平台进行多声部音乐的学习和探索。

一、视唱音乐会的曲目选择、排练及演出

视唱音乐会由13首曲目构成。在选曲过程中，团队在指导教师的帮助下查阅、搜集各类书籍、资料，最终确定音乐会的所有曲目。作品包含巴洛克时期、浪漫主义时期、近现代以及现代音乐作品，演唱形式分为自弹自唱、混合三声部、混合四声部及混合八声部等。

1.双声部视唱作品

双声部是视唱练耳课堂训练中的必唱曲目和学习重点，音乐会选取了陈洪《视唱教程》第170首和《布尔诺维尔视唱》第29首，运用各种复调对位技法和二十世纪初期的作曲技法，增强学生对高难度节奏、音高、力度变化的把握能力，奠定良好的听觉基础。

2.自弹自唱作品

自弹自唱能力是高师音乐院校学生的一项必备技能，同时也考察和培养学生钢琴和声乐的两项技能水平。弹唱作品选自《孔空声乐练习曲50首》中的第31首和24首，第31首是C大调主题与变奏，24首是同主音转调曲目，在演奏中训练学生演唱中的正确呼吸，养成良好的断句习惯。

3.巴洛克和古典时期作品

这个时期的作品有《Ave Maria》、《前奏曲与赋格》、《Mozart’s Turkey Rock Mambo》三首。在训练中要注意各声部之间的准确配合，唱出作品的时代风格特征。尤其《Mozart’s Turkey Rock Mambo》，要将此曲中加入曼波舞音乐素材后与古典原曲的不同风格体现出来。

4.浪漫主义和印象主义时期作品

这段时期的作品有《舞会》和《亚麻色头发的少女》，作品由器乐作品改编而成，在练习时要把握不同时期的音乐风格，妥善处理其中的细节，分声部相互配合，准确掌握音准。尤其是印象派作品中五声调式的旋律特点，要将四、五度并行的和弦组成的调式和声音响充分表现出来。

5.近现代音乐作品

《掀起你的盖头来》是混合四声部作品，在练习时需突出主旋律声部，将歌曲中快板与慢板的对比及强弱对比明显体现，《咚嘁哒唱响》是一首模仿打击乐器的节奏练习，注意每个声部的重音要突出，从作品的56小节开始，主旋律分别在三个声部之间转换，注意强调主旋律。

6.现代作品

《let it go》和《青花瓷》是两首阿卡贝拉，演唱时要注意作品中丰富的和声色彩，以及出题旋律在各声部的轮流展示，对每位表演者的音准和情感表达能力要求较高。《青花瓷》采用了“三部立体式”方法进行训练，结合身体打击的演绎形式，训练学生的演唱能力、身体协调能力、相互配合能力，培养多声部音乐思维。

二、微信平台的创建与推广

除了音乐会的举办，为了宣传和跟进项目的进行以及为社会广大音乐爱好者提供学习交流的平台，项目还加入了微信推广平台。推送内容包括：

1.视唱前需要练习的基本技巧，如C大调音阶组合和和弦连接，其有助于建立视唱练习中的调式感。

2.成员录制的视唱曲目示范，并配有音频和文字介绍。有助于广大音乐爱好者日常的训练和提高。

3.三部立体式视唱练习，通过“视唱+击基本拍+击指定节奏”的方法，进行横向、纵向、对比练习。推送中配有练习的方法，曲谱以及团队成员录制的视频。从而提高学生的视唱能力以及对旋律的分析记忆能力，把视唱曲目更生动的展现出来。

采用微信平台推送的方式，更多的是为了让视唱练耳进入专业学生和音乐爱好者的学习生活中。通过这个形式，练习贯穿于日常，将理论和实践高度结合，提高多声部视唱和弹唱水平，为专业音乐的传播贡献一份力量。

通过历时一学年的音乐会排练及演出，同学们的知识面得到扩充，对不同风格作品的诠释能力也有了全面提高。同时在老师的指导下进行二度创作，重新诠释作品，发挥学生的创造能力与合作能力，充分挖掘同学们的潜能，将理论与实践高度结合。这不仅有利于专业技能的提高，也为毕业后的教学工作及举办个人音乐会提供经验。 音乐会结束后，将音乐会中的精彩作品和日常训练中有效的学习方法推送至音乐学院微信平台，与音乐爱好者和专业学习者进行沟通交流，提供多声部音乐知识的学习资源，并利用网络平台将项目成果加以展示和推广，扩大此创新项目的社会效应。