奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业乐理教学中的实践策略研究

蒋晶晶

【摘要】乐理，也就是我们常说的音乐理论，包括基础的读谱、音程、和弦、节奏、节拍等，还有一些高级的和声、旋律等，它是作曲、编曲、演奏的基础，也是整个专业课学习的基础。本文对乐理教学中存在的误区经过分析和研究，探讨了奥尔夫音乐教学法的特点和优势，对其在中职学前教育专业乐理教学中的应用策略进行了研究。

【关键词】奥尔夫音乐教学法 中职 学前教育 乐理教学

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）51-0211-02

中职学前教育是为了培养合格的幼师为主的专业，通过培养在校学生的理论和实践，使其具备幼师必备的素质和业务能力，而其中音乐是一个合格的幼师应该具备的能力，也是一个合格的幼师能够和学前教育儿童有效沟通的方法。因此，作为一名老师，如何用简单易懂、行之有效的教学方法使学生对乐理知识产生兴趣，提高学习乐理知识的效率，是一项重要的工作。

一、中职学前教育专业乐理教学中存在的问题

1.对乐理的认识不足，不够重视

乐理是音乐的基础知识，用以指导学生认识和学习音乐，但很多学生却对乐理不够重视，往往更重视声乐或器乐的演奏技巧，导致基础知识不扎实，再加上乐理基本的教学内容比较多，概念性的内容较多，学生很多音乐的原理搞不清楚，一些接近的概念也不能很好地区分，更别说能够正确认知和分析各种音乐了。

2.课堂教学效率有待提高

乐理的基本课程理论知识较多，而在有限的课堂教学中，老师很难做到面面俱到，为了完成教学任务，老师往往会针对一些重点内容展开教学而忽视了一些理论和概念性的教学，导致学生基本功不牢固，很难深入学习，而且纯理论性的教學课堂气氛比较沉闷，学生无法提起学习的兴趣，甚至产生厌学情绪。而且老师在讲述这些乐理知识时往往和实践脱节，学生学习的效果也不尽如意。

二、中职学前教育专业乐理教学中引入奥尔夫音乐教学法的意义

1.奥尔夫音乐教学法的内涵

奥尔夫音乐教学法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创立，它打破了传统的音乐教学观念和模式，倡导从音乐产生的本源和音乐本质出发开展音乐教育，将人的情绪和思想用音乐表达出来，而不是追求表现的效果，即“诉诸感性，回归人本”。

2.奥尔夫音乐教学法的特点和优点

奥尔夫音乐教学法的最大特点就是关注学生的内心世界的开发，在这样模式的音乐教育中，学生不会把学音乐当成一种负担，而是全身心地投入到音乐中，用自己的肢体、乐器自由演绎表达自己的内心世界。当这种音乐教学成为学生自身的需求，学生对乐理、乐感、演奏的掌握就比较轻松快速，而且印象深刻。在这样的教学模式下，老师成为学生学习的引导者和参与者，和学生共同愉悦身心、学习艺术，学习效果会更加理想。

三、奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业乐理教学中的应用

1.创设情境，开展音乐教学

学习乐理有一项最基本的功课就是节奏，但很多同学对节奏的感受不是很直接，老师可以拿四分音符和八分音符的节奏来举例子，老师说：下面我们来点名，点到名字的要边拍手边说我叫某某某，两个字的按节奏“哒哒哒哒”拍，三个字的按节奏“哒哒咚咚哒”拍。然后老师开始不停的点名，每个学生站起来拍着手报上自己的名字，这时候老师再把四分音符和八分音符写在黑板上，让学生开始认识学习，学生就会对这两个音符节奏的印象比较深刻，学习效果更好。

2.营造活跃的课堂气氛，调动学生的积极性

奥尔夫音乐教学法比较重视教学的过程，重视学生的参与性，所以老师可以在教学中营造活跃的课堂气氛，让学生放下心理负担和压力，参与到教学中来。比如在学习完音高后，老师可以通过一些练习来锻炼学生对音高的认识，学生可以制造出各种的声音：打击、歌唱等都可以，大家来分析这个声音的音高，有的同学为了增加难度可能会故意弄出一些奇怪的声音，甚至自己故意唱歌走调、鬼哭狼嚎，大家在哈哈大笑中加强了练习，巩固了知识。

3.开展各种竞赛，加深学生对音乐的认识

老师可以组织一些竞赛，比如同一个旋律，让同学们即兴舞蹈，让大家评判哪个同学跳的最好。学生们在参与的过程中加深了对旋律的认识和理解，并通过自己的肢体动作充分展现出来，对自己学习音乐有很大的帮助。

奥尔夫音乐教学法是一种行之有效的教学方法，充分体现出学生的主体地位，并引导学生主动参与其中，大大提高了音乐教学质量。在中职学前教育专业乐理教学中合理应用奥尔夫音乐教学法，可以帮助提高教学效率，还可以挖掘学生的潜力，有利于学生全面发展。

参考文献：

[1]屈竞.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业音乐课堂中的应用[J].才智， 2016（21）.

[2]姜楠.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐技能课程中的分析[J].课程教育研究， 2015（6）：27-28.