黄自艺术歌曲的演唱分析与处理——以《玫瑰三愿》《春思曲》为例

王 红

（信阳学院，河南 信阳 464000）

一、《玫瑰三愿》的演唱分析与处理

（一）音乐分析

1.曲目简介

这首作品创作于1932年，当时正值淞沪会战期间，社会动荡不安，龙七到国立音专上课，看到校园里凋零的玫瑰花，凄凄凉凉，景物全非，因此触景生情写下这首词，歌词中的感慨与黄自先生的内心不谋而合，随后谱成了曲。歌曲以物喻人，折射出人生的三种境遇，同时含蓄地表达了作者对国破家亡的忧虑，对美好生活的期许与憧憬。

2.曲式结构分析

这首艺术歌曲是单二部曲式。节拍为6/8拍，调式为E大调转升c小调转E大调，分A、B两个乐段，1-3小节为乐曲的前奏部分，A乐段为（4-12）小结，调性为E大调，B乐段为（13-28）小结。作品的力度为p（1-8小结）-mp（9-12小结）-mf（13-16小结）-p（17-20小结）-f（21-24小结）-p（25-27小结）-pp（28小结），曲子的整体速度为行板，稍慢的，舒缓的，在B乐段，速度转为poco agitato，稍激动的。

（二）演唱分析与处理

作品A乐段“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下；玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆”共有两个乐句，采用了模进的写作手法。在演唱时，第一个乐句要用P的力度，演唱要语气化，以吟诵低叹、柔和的音色演唱，第二乐句要比第一乐句情绪上稍激动，但音量要控制有度，不能太强，音色始终保持柔和。节拍由6/8变为9/8，并出现了临时变化音，体现出主人公对凋零的玫瑰花惋惜、疼惜之情，此处的演唱要注意节奏与音准。从这首作品的曲式结构分析可以看出，它对声音的力度有着严格的要求，这就需要有一定的演唱功底，通过对气息的控制，使得声音张弛有度，自如地、完整地表现作品。

B乐段“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜常好不凋谢，好教我留住芳华”讲述的是三个愿望，演唱这段时，情绪要稍激动，节拍转回6/8拍，升c小调，第一个愿望“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”，用中强的力度演唱，第二个愿望“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”，采用了二度下行模进的手法，演唱时力度要弱，音色要柔和，第三个愿望“我愿那红颜不凋谢”是全曲的高潮，八度大跳的出现有力的将情绪推向高潮，演唱力度为强。这是全曲的难点，“红”字要运用头腔共鸣并做适当延长，速度渐慢，当唱到“谢”字时，力度渐弱，节拍变为9/8拍。在演唱此乐段时，情绪上要逐渐加深，“好教我留住芳华”力度由弱到中弱，从上一句的“谢”到这句的“好”是一个九度大跳，在演唱时横膈膜要控制好气息，力度弱，“好教我”后边换气，声音不要虚，“留住芳华”力度由弱转为中弱，此处虽然力度弱，音域在中音区，但是在演唱时要保持声音的高位置，给人一种余音缭绕，无限遐想的空间。

二、《春思曲》的演唱分析与处理

（一）音乐分析

1.曲目简介

这首作品创作于1932年抗日战争时期，是一首诗与乐相结合的声乐作品。它由我国近代作家韦翰章填词，黄自谱曲。作者运用第三人称的形式，通过借景抒情，借物寄情的表现手法，描写了女主人公思念远方丈夫的情景，通过对“绿云”“花钿”等景物的细致描写，使得曲子含蓄精致、耐人寻味。

2.曲式结构分析

作品将中国传统的民间音调与西方作曲的创作技法相结合，调式为d小调，节拍为变换拍子，曲式为单三部曲式，A乐段（1-10小结），调式为d自然小调转d和声小调转f小调。B乐段（11-17小结），此段大小调频繁转换，由F大调（11-12小结）转f小调（13-14小结）转E大调（15小结）转升c小调（16小结）转F大调（17小结）。C乐段（18-25小结），节拍在9/8拍和12/8拍相互转换，调式F大调，此段是全曲的高潮。速度为小柔板。

曲子中出现了很多大跳，例如四度、五度、八度大跳，旋律起伏较大，变化音的出现使得曲子调式色彩强，尤其是B乐段大小调的频繁转换，使得调性色彩忽明忽暗，更加衬托了主人公的思绪。

（二）演唱分析与处理

A乐段“潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠。今朝揽镜，应是梨涡浅，绿云慵掠，懒贴花钿”勾勒出一个因思念远方丈夫不能入睡，花容消瘦的年轻女子形象，开头第一个音为小字二组的f，速度为小柔板，在演唱时，要充分运用头腔共鸣，保持声音的高位置，音色要柔和稍暗淡，以此表达女主公孤独、思念的内心情感。在练习时，可用哼鸣体会头腔共鸣的发声位置。

B乐段“小楼独倚，怕睹陌头杨柳，分色上帘边。更妒煞无知双燕，吱吱语过画栏前”速度变为piu mosso（更快地），但是不能太快，通过对“杨柳”、“双燕”的细致描写，主人公的内心情感有了变化，要根据主人公的内心情感把握速度，做到收放自如，情绪上稍激动，此段出现了大小调的频繁转换，色彩变化鲜明，音调时而明朗，时而暗淡，旋律此起彼复，表露出女子不断变化的内心，演唱时，要注意音准及人物内心情感的变化。

C乐段“忆个郎，远别已经年，恨只恨不化成杜宇，唤他快整归鞭”，是乐曲的高潮，速度变为a tempo（恢复原速），力度上要加强，与前面乐段形成对比，情绪上要更为激动，强烈的表达年轻女子对远方丈夫的思念，第20小结中的两个“恨”字要突出强调，随着尾声的进入，人声渐弱直至逐渐消失，钢琴伴奏又出现了“潇潇夜雨滴阶前”的主题元素，与歌曲开头相呼应，说明丈夫回来的幻想消失，现实生活还是空虚与寂寞的，只是更为强烈地盼望丈夫归来。

整首乐曲的乐句都较长，并且都要保持高位置演唱，句中不能随意换气，因此，作品的演唱中，呼吸应采用缓吸缓呼的方法，注意气息的控制与保持，合理运用气息，此外，要注意歌词的押韵，每一乐句的最后一个字押an韵，因此，在学习演唱作品时，要注意咬字的准确性，做到字正腔圆。

笔者在教学与实践中，也总结出一些学习这类作品的方法与经验，尤其对于初学者来说，这些方法行之有效。

首先，将哼鸣训练带入到歌曲中，练习时，将哼鸣替代歌词，体会声音的高位置，同时哼鸣可以使喉部肌肉得到放松，有利于气息的控制与声音的平衡。例如《春思曲》第一句“潇潇夜雨滴阶前”需要高音弱唱，如果用哼鸣去演唱，可以很快体会到高音弱唱的感觉，并能体会到声音的高位置。此外，将U母音代替歌词对于初学者也是一种行之有效的方法，U母音对稳定喉头、声区统一，获得头腔共鸣有着重要的作用。

其次，对于中国作品，歌唱中的咬字吐字非常重要，因此，学习演唱此类作品，朗读朗诵歌词显得尤为重要，在朗读时，在气息的支撑下去朗读，作品的语气、断字断句、语调、速度要做到准确无误，这样的朗读才有意义，才能充分做到字正腔圆，这样的演唱才能打动自己，感动别人。

笔者在教学过程中发现，好多学生依赖于范唱视频、音频学歌，很少弹琴去学，久而久之，就会导致音高、节奏出现问题，例如，《春思曲》这首作品，曲中频繁的转调以及大跳的运用，如果只是跟着范唱学，很容易出现音不准的情况。所以，在学习作品时，一定要用钢琴去正音、唱谱，在音准、节奏上要准确无误。

此外，钢琴伴奏在黄自的艺术歌曲中占据着十分重要的地位，因此，演唱者要注重与钢琴伴奏的配合，这样才能完美地表现作品，增强艺术感染力。

三、结语

笔者希望通过对两首作品的音乐分析与演唱处理进行论述，希望对学习、喜爱这类曲目的演唱者有一定的启发与帮助。这些艺术歌曲是我国优秀的传统文化，文化是一个国家和民族的灵魂。它饱含了一代代声乐教育家的辛勤耕耘、无私奉献。作为教师，我们要培养学生成为有担当、有社会责任感的新时代文艺工作者。因此，我们应弘扬传承我国的传统文化，让更多的人参与进来，将我们的时代精神、文化自信呈现在国际舞台上，让“中国声音”传唱在世界的每一个角落！