浅析六朝青瓷的艺术价值<br/>——以青瓷莲花尊为例

浅析六朝青瓷的艺术价值
——以青瓷莲花尊为例

2018-01-27张莹赵君浙江理工大学艺术与设计学院

消费导刊 2018年7期

张莹赵君浙江理工大学艺术与设计学院

青瓷是中国历代传统陶瓷艺术最具文化特色和艺术审美的一个重要典范，它不仅是人类生活和艺术审美的一个重要载体，更是自宋代以后文人化审美精神和人格品质的象征。[1]作为代表着时代青瓷器种类——青瓷莲花尊，与众不同的造型艺术、佛教纹样装饰所赋予莲花尊无可挑剔的，与东西方文化的相互融合，使青瓷莲花尊赋予独特的时代研究价值。

一、青瓷莲花尊的社会文化背景

六朝处在社会大动荡的时期，长期的战乱与生活的窘迫，使得各民族人民受尽了痛苦折磨，社会文化也遭受了严重打击，经济迅速落后。虽然战争给人们带来灾难，但促进了南北地区之间人民相互交流的机会，更大程度的促进了手工艺的发展，使得六朝制瓷技术得到了提升。并且从古印度散播的佛教文化与我国各个民族文化相互交融，六朝瓷器的装饰也呈现了大量佛教纹样，作为佛教的代表纹样莲花纹、忍冬纹，也是这一时期工艺美术的时代特色。

二、青瓷莲花尊的审美价值

“中国陶瓷艺术造型的基础，应该说主要是新石器时代陶器制作中奠定的，以后的陶器及瓷器器形的演变，是在这个基础上不断创新发展的。”①创新是艺术发展的前提，在人类长期进化过程中，青瓷无论在造型、釉色等方面形成了自己独特的审美特征。莲花尊作为六朝青瓷时代的产物，似玉的釉色和超然的造型反映了六朝时期的时代特征、审美意蕴。

（一）釉色之雅

与唐代瓷色多彩、自信、开放的性格和清代华美艳丽的宫廷气相比，六朝的青瓷却有着清雅的青翠色。民国许之衡先生在《饮流斋说瓷》中称:“青瓷尚青，凡绿也，蓝也，皆以青括之。”可以看出青色是一种静谧清美的色泽。对于青瓷莲花尊来说，釉色以青绿和黄褐为主，釉薄均匀，给人一种安静舒怡的感觉，这种绿色是以铁为着色剂的青绿色釉，晶莹剔透，黄褐色的莲花尊则是古旧质朴的怀旧之感。青瓷莲花尊的釉色集聚了古代工匠们的智慧，作为六朝典型代表作之一，釉色在当今所带来的启示也值得艺术家深度研究。

（二）造型之美

青瓷莲花尊有着具有较高艺术性的造型，设计新颖，工艺精巧。莲花尊的形状体型相比其他瓷器，体积较大。基本特征是全敞口、束颈，肩部有系，尊体以腹部为中心。最具代表性的莲花尊是1972年在南京东郊灵山南朝大墓中，出土了一对造型相同的青瓷莲花尊。它的造型高大庄重，高85厘米，最大腹围125厘米，尊盖的造型如同僧人的帽子，尊盖周围由三角形莲花瓣组合而成，静雅别致。尊体口部自上而下逐渐变窄，颈部造型图案以飞天人物作为装饰，腹部由两层组合而成，腹部上方由两层两瓣状莲花纹样组合，腹部下方则分布单瓣的外翻状莲花，圈足如喇叭状，装饰有两层单瓣的覆莲，在中国瓷器中被誉为“瓷器之王”。

三、青瓷莲花尊艺术价值功能

人们欣赏中国陶瓷器物，更欣赏它的制作过程和工艺，精美的青瓷莲花尊超越时空界限被人们赞赏和珍视，其当代艺术价值功能对六朝以及现代起到了很大的积极作用。

实用功能：对于莲花尊的用途，学界专家意见不一。由于“尊”一词在古代定义为“酒器”，但莲花尊作为酒器这一说法如今在学界是不成立的，其一莲花尊体型较大，内壁无釉粗糙，无法作为生活中的实用器物使用。其二莲花尊器体所饰莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹等装饰纹样皆与佛教相关，而魏晋南北朝时期盛行佛教，佛教的五戒是佛门最高戒律，从这两点来看，“酒器”一说难以成立。另一说法则认为莲花尊为“随葬品”，据考，吴晋时期流行的作为死者灵魂的栖息物或寄托物的谷仓罐到南北朝己消失。瓷质谷仓罐是二国西晋时期出现的陆葬品，所以也称“魂瓶”或“神亭”，是由东汉的五联罐发展而来。[3]六朝时期盛行厚葬之风，青瓷莲花尊也多出土于贵族墓葬之中，并且学者从青瓷莲花尊的俯视图发现，尊的造型可能与佛教曼荼罗有关。并且与印度珊奇佛塔相比较，可见二者的相似之处，魏晋时期流行以安息死者灵魂的魂瓶随葬，莲花尊很有可能是取代魂瓶的随葬品。

在传统青瓷的物性品格中，深沉、幽静、含蓄的美感正投合历代心胸旷达、隐居不仕的文人雅士的情趣，故而青瓷也成为他们恬淡闲逸生活的良伴，从这个角度看，青瓷可以称为“君子瓷”。而青瓷莲花尊作为青瓷的代表作，是集造型、装饰、釉色、品性于一体的经典产物，崇尚清淡，超然物外，莲花装饰在古代也称其为荷花，在佛教文化中被赋予纯净圣洁的象征。古人云：君子比德于玉。我们应具有品德高尚的人格，如莲花尊温润有方。莲花尊的发展在一定程度上讲也是古人极力追求人文精神的过程。当今，人们的浮躁心理愈来愈深，追求金钱的价值观大于自身修养本身，在对正确价值观的迷失中，我们会发现莲花尊的人文价值是我们所缺失的，莲花尊对于当代社会生活的价值，就在于它可以唤醒人们对于高雅圣洁的追求与尊重，激发人们对美好生活的向往。