简练不是简单<br/>——极简在舞剧《周璇》舞美设计中的运用

简练不是简单
——极简在舞剧《周璇》舞美设计中的运用

2018-01-27北京舞蹈学院100000

大众文艺 2018年2期

王康（北京舞蹈学院 100000）

一、绪论

第一次知道周璇是在我上中学的时候，电视上播放着周璇的纪录片，那时我才知道《天涯歌女》原来是出自这样一个清纯美丽的少女之口，那婉转的歌声与美丽的容颜和她坎坷的一生形成鲜明的对比，让我不禁感叹，心中有无限的惋惜与遗憾。我选择《周璇》这部舞剧不仅仅源于我对周旋婉转歌声的喜爱，更出于我对老上海那个年代所流行的旗袍的钟爱，那是一种女人味，那是一种东方美。

我的设计在一次次失败一次次改动中渐渐有了它的雏形，这其中虽然历经很多苦恼，但每一次改变都让我进步成长，刚开始画草图，后来用剪纸想做出上海楼群剪影的效果，后来又回归画图，我一直想做出简练明了的效果，“既然简，就极简”，于是奔着极简与不陋又一个新的改变，就这样慢慢形成了我的毕业舞剧《周璇》舞美设计的极简风格。

二、舞剧《周璇》舞台设计过程及场景分析

周璇的人物性格：对生活充满了希望，渴望得到关爱，缺乏安全港，充满矛盾的双重人格。

我呈现的舞剧《周璇》的整体风格是极简主义，中间穿插着超写实的道具，形成一种现实即像梦境，梦境亦是现实的模糊不清的舞台气氛，目的就是突出整部舞剧的“梦中梦”“戏中戏”的特点。

我的设计过程分为五个阶段：

第一阶段保守而散乱。刚开始看剧本的时候，边看脑海里边想象那应该是一个怎样的场景，不知不觉便受到了剧本上舞台提示潜移默化的影响，走入了几乎完全照搬剧本提示的死角，这就是我设计最开始的地方。

第二阶段也被我称之为“剪纸时代”剪影总是给人一种淡淡的忧伤，些许怀旧，优雅又不失锋芒，就像那个时代的上海，还有那个年代里的周璇。在剪影里讲述着周璇的一生，就像播放着一盘旧旧的回忆录，大面积的“黑影”吞噬着周璇的快乐与希望！

第三阶段带着对极简的追求，回归了手绘。

第四阶段要有突破，索性用PS了。

第五阶段，就是制作模型了。

整部舞剧下来，舞台布景一直是一静一闹，一繁一简。不会使观众视觉疲劳的同时亦紧紧扣住观众的心，随着周璇命运的波折而上下起伏。

这是一幅时代的画卷，具有厚重的现实主义气息。

这是一个永恒的世界，观众也在这里，超越永恒的浪漫气息，产生强烈的共鸣点！极简在舞剧《周璇》舞美设计中的运用

极简主义的前身是极少主义，作为一种现代艺术流派，极少主义首先出现并流行于20世纪50-60年代，主要表现于绘画领域。极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系。主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。

极简主义在形式上追求极度简化、客观、抽象，已很少的设计元素控制大尺度的空间，但对观众的影响和冲击力却十分迅速和直接，简单中彰显着复杂，纯净中映射出神秘。

舞剧《周璇》讲述了老上海著名歌星和电影明星周璇的故事，关于她的艺术、生活、梦想和挣扎。舞美设计运用的就是极简主义，以简练精确地轮廓，勾勒出那个时代的上海，以朦胧精简的色彩营造一种怀旧与梦幻的感觉，同时又体现沉稳、朴素。以黑色为主色调，抛弃浓烈的色彩。视觉形象尽量简洁明了，对场景做了简化及象征性处理。

舞台背景采用剪影的设计风格，如同老照片和简报，营造怀旧的感觉，快乐中暗藏着一种悲伤。采用大面积的黑色留白，显得寂静、空旷，如同无限延伸的空间，让观众想象百年老上海的沧桑影像，通过小小的舞台映照出一个茫茫的大世界；如同幽深的梦境，突出舞台上主角曾经的美好梦想；又如同无声的诉说，让观众走进主角的内心世界，倾听周璇的憧憬、忧思、彷徨与挣扎。

舞台上少量的细节仍然采用超写实的风格，尽量做到准确，精致，协调，营造老上海的优雅与美感，并注重视觉形象、舞蹈、音乐在艺术风格上的内在一致性，以增加舞蹈和音乐的艺术感染力。