不同形式的戏剧创作

李 帅 （山东省话剧院 250000）

戏剧创作有自身的规律，但不同地域的不同创作者，都有自己的独特风格。美国的导演何塞教授，就是用的一套全新的创作方法对戏剧创作进行个性化的诠释。

很多时候拿到一个剧本，想到我们应该怎么来导演，来创作的时候，我们不一定要马上知道我们应该怎么来处理它，当一遍一遍的阅读它的时候，你会发现它自己会慢慢来到你的身边，所以，整个过程其实是好奇心驱使去找那个真理的过程，作为一个导演，一个戏剧创作者，你的工作就是在作品里把那个真实，真相找出来，所以作为艺术家来说我们一直在找这个真实，这个真实又是我们自己一直在问自己，创作者这样一个本体，到底是一个什么样的人，自己的真实也是剧本所要寻找到的真实。如果我们每个人去导演《哈姆雷特》那我们每个人肯定会呈现不一样的《哈姆雷特》。世界各地的人对戏剧的品味和戏剧观都不一样，我们在看完一部戏之后，会品头论足，但是在这里所要探讨的不是这种东西。而要关注的是两样东西，一是怎样讲这个故事，作为导演，作为戏剧创作者怎么来讲这个故事。第二就是这部戏剧里的人性是什么，因为戏剧永远是讲人的。从这两点上来看。不同的手段，不同的风格，只是前两者的某种结果，这种结果告诉你，不必去拘泥外观风格，要有扎实的叙事，和对剧本本身深层次的思考和探索。何塞导演的这些主张很快就得到了实践。在接下来的几天中，这种对剧作熟悉的训练热身开始持续，目的是为了让演员们在舞台空间里学会感受对方，感受自身，默契合作，这个方法看似简单，但人多的时候，就不是件简单的事。这个热身训练让在场所有戏剧创作者对环境进行一次又一次的熟悉，最终每个人都投入自身的原始本能创作，当全身心都放在舞台上，戏剧创作者们就可以感受到一种气场，这种气场是一种沉默中的默契。这种戏剧创作方式和传统戏剧创作方式有本质的不同，导演不会告诉演员对或不对，只是引导，让演员自己领悟。如果跑偏就纠正，如果不明白就启发。我们拿到的剧目是《培尔金特》这是挪威剧作家易普生的经典之作。全剧长达五个小时，我们节选了五场进行分组工作。何塞导师的工作方式，是允许创作者用各种手段对作品进行创作，甚至可以使用中国古典戏曲的表现手段。何塞教授之所以用易卜生经典剧本《培尔金特》为载体，选取剧本中五个具有代表性的片段，是为了让戏剧创作者们在排练过程中受到指导，传授其导演创作方法。在这个给导演执导的过程中，戏剧创作者成为戏剧的每个部分，演员，舞美，灯光，只要与戏剧创作有关，那么创作者必须承担所有元素，并最终完成，呈现在舞台上。这是一场想象力的开掘，合理性的铺排。在何塞导演授课过程中，有一个关键性的，能够最终决定戏剧作品成功或失败的因素，何塞教授反复提及，这就是他一直强调的一个英文词语“Spine”，中文词语即“脊梁”，这是何塞教授几十年来导演创作经验的总结。他认为，剧目创作过程中，作为演出的作者，导演需要明确的知道剧目的“脊梁”是什么，这个“脊梁”，在我看来是导演对于生之意义的理解及探索，是导演对于自己当下人生的感悟，是演出与观众需要探讨的人生话题。何塞教授认为，演出并不能给予观众对于人生某个问题的答案，重要的是能够向观众抛出这个问题，引起观众的思考。这是在剧目创作过程中不可偏颇的主要轴线。何塞教授的创作方式让所有戏剧创作者意识到，此次导演大师班的学习没有这么简单，加班努力才是正道。所以在接下来的一周里，大家都是工作到深夜。在片段的排练过程中，何塞教授要求每一个戏剧创作者在明确自己排练片段的“脊梁”之后，将演出的各个元素完全剥离开进行创作，首先剔除掉所有台词，仅仅用行动将所选片段呈现出来，力求做到清晰准确。这样的创作方式与现有创作方式不同，甚至相悖。现阶段的创作方法大多是以台词为基础，可以针对戏剧本身做人物小品练习，但也都是基于台词之上的人物关系进行，把台词剥离对所有戏剧创作者来说都是初次尝试，但这也验证了之前熟悉剧本的重要性。当在创作中，台词不再是抓手或者说常见手段的时候，那么动作的本身就出现了，虽说语言也是动作，但在把语言暂时剥离，行动的动作即显得非常重要，而且必须准确。这就是何塞教授这种创作方法的核心所在，在戏剧创作前期牢牢把握行动动作的准确性。确立行动准确性之后，再将部分效果元素，音乐、音效等加入，最终将台词融入其中，完成创作的舞台呈现。这样的导演创作方法，使戏剧创作者能够更加清晰的进行表达，不会陷入完全的情绪状态之中不可自拔。“脊梁”明确，表达清晰，使剧目深刻的思想内涵和导演对于剧作的读解能够为观众感知，从而达到观演目的。所有戏剧创作者用这种导演创作方法完成片段呈现，得到了在场观众的高度认可。说台词是演员在创作初期的处理方式，这种剥离台词的方法，会让演员克服掉在舞台上不知所措的情况。

接下来的学习交流中，秘鲁天主教大学表演艺术系教授、戏剧导演玛丽莎•巴哈尔教授带领我们大师班的戏剧创作者们，进行了导演工作训练。玛丽莎教授提供了两个文本，一个是德国著名剧作家海纳•穆勒的剧本《心戏》，另一个是秘鲁儿童文学作家卡洛塔•卡尔瓦洛•德•努涅斯的寓言童话《奥施塔和精灵》。每天上课开始，玛丽莎教授都会带领全体戏剧创作者们进行热身，同时，玛丽莎教授将全体学员分成五个小组，将《奥施塔和精灵》分为五幕，每个小组选择其中一幕，进行集体创作；而每个小组也必须创作一个不同于其他版本的《心戏》，演出地点必须选择在上戏校园的任意户外空间。也就是说，需要创作一部小型环境戏剧。这对于时间有限的五天训练来说，这样创作的体量，还是比较有压力的，戏剧创作者们的创造力被这样的挑战激活。玛丽莎教授强调，海纳•穆勒是德国当代著名的剧作家，《心戏》是他较冷门的作品，充满后现代的艺术风格，而《奥施塔和精灵》尽管是一篇童话，但具有很强的戏剧性，完全可以搬上舞台。不同于斯坦尼体系前期的做法，玛丽莎教授的教学贯彻了斯坦尼后期的行动方法，不从分析文本、分析心理出发，而是从文本中寻找行动，在行动中直接生成表演。同时，玛丽莎教授非常重视创作集体作为一个团队进行戏剧构作，运用各种元素和材料对文本进行身体表达，视听表达，所以她要求戏剧创作者们在户外工作《心戏》这个作品，目的就是激发每一个创作者，面对这样一个完全开放性的文本，同样选择一种完全开放的各种方式，把包括观众在内的所有演出要件运用起来，裹挟进去。最终，全体戏剧创作者们呈现了五部《心戏》在户外进行演出录像，以及由五个小组分幕分组创作的五幕剧《奥施塔和精灵》。在感叹这样高效的工作同时，所有戏剧创作者们也为观众抱以热烈的掌声而激动。

美国的何塞•路易斯教授和秘鲁的玛丽莎•巴哈尔教授，两位戏剧大师用他们的戏剧创作方式和创作方法，为所有戏剧创作者打开了一扇戏剧创作的门。然而南美著名戏剧导演、演员、剧作家，厄瓜多尔基多剧团及其附属戏剧学院联合创始人，阿瑞斯蒂德斯和玛莉亚让戏剧创作者不仅学习专业技巧，更感触到关于情怀，关于戏剧的本真，关于人性，关于世界和平的一些良知。这是抛开戏剧创作手段，主动找回创作初心的过程。记忆深刻的一句话是老师在阐述自己的人生历程时说的一句话：我曾经受到了灵魂的重创，是戏剧疗愈了我，是的，是戏剧疗愈了我，我做戏剧，是我最幸福的事情。来自南美的老师，是一对老夫妇。这两位老人是流亡海外，逃离战争的西班牙人，他们在一个小镇里有自己的剧院，其实就是个老建筑物，自己找到资助形成了自己的剧院。一系列肢体与冥想练习，是一种让戏剧创作者感受自己的身体，自己的过去、现在和未来的方法。是与他人同行，培养人与人之间的信任感和默契的方法。每次训练结束前，都会花相当部分的时间由每位戏剧创作者分享自己的人生经历，这是唤起记忆，凝聚情感的重要阶段。在这个阶段，戏剧创作者们都发现戏剧真的是源于生活，不要说高于，回到生活的本真才是戏剧的出发点，通过提炼才会有高于生活的升华。很多时候戏剧创作一上来就高于生活，那只会造成与生活脱钩，不伦不类。未来都是美好的或是幸运的，可生活就是生活，它踏实的存在着。

戏剧创作的方式方法有多种多样，都基于戏剧创作者用戏剧表达对生活热爱的初心。